Archivo de la etiqueta: Aretha Franklin

Leon Russell, Willie Nelson y Ray Charles interpretan «A Song For You»

«A Song For You«, compuesta por Leon Russell, ha reaparecido en mi vida en los últimos meses. Todo arrancó en una conversación con Feliciano Merino, mientras escuchábamos a J. J. Cale en mi coche camino de su casa. Surgieron nombres, personas y lugares como Tulsa (Oklahoma), los Wrecking Crew (los excelsos músicos de sesión de Los Ángeles de los cuales Russell formaba parte), Shelter Records (la discográfica fundada en 1969 por Russell junto a Denny Cordell, el productor inglés nacido en Buenos Aires), Elton John, la gira de los Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker, el Concierto por Bangla Desh, los Carpenters, etc. Y por supuesto este clásico «A Song For You«, editado por su autor en 1970, y que ha tenido más de 200 versiones.

La primera versión, y el primer éxito logrado por esta canción, fue la de Andy WIlliams en 1971. Carpenters en 1972 y The Temptations en 1975 nombraron sus álbumes de esos años con el título de la canción. Ni que decir tiene que ambas versiones eran excepcionales. Como la de Donny Hathaway, el compañero de Roberta Flack en el Conservatorio y con la que grabó varios discos, y que fue la segunda tras la de Andy WIlliams. Siguieron, aparte de las ya mencionadas, las de Peggy Lee, Cher, Aretha Franklin, Willie Nelson, Ray Charles, Herbie Hancock con Christina Aguilera cantando, Whitney Houston, Amy Winehouse, etc. Lo dicho, todo un clásico.

El otro día con motivo del pase del «Imprescindibles» dedicado a Carlos Tena, en el reencuentro con Julio Ruiz comentamos que probablemente la última vez que nos vimos los tres (él, La Mundana y yo) fue después de un concierto en el Teatro Lara de Leon Russell…o de Dr. John. Haciendo una búsqueda lo de Russell fue en septiembre de 2014 y el de Dr. John en junio del mismo año. Y ambos en el Lara.

En otra búsqueda esta mañana descubrí un microespacio de Luis Lapuente en Radio 5, «Píntalo de negro«. Me cuenta Luis, Dr. Soul, que lleva siete años predicando las buenas nuevas del soul desde las ondas de Radio 5. El caso es que en lo que vi decía que «A Song For You» estuvo compuesta para que la cantase Bonnie Bramlett (la Bonnie de Delaney & Bonnie). El dato me sorprendió porque siempre pensé que era por Rita Coolidge, como ese otro temazo de Russell «Delta Lady«. Claro, uno puede inspirarse en la Coolidge para componer y puede tener en mente a otra cantante para la interpretación. En cualquier caso tanto «A Song For You» como «Delta Lady» se incluyeron en el primer álbum en solitario de Leon Russell (1970).

He elegido la versión en directo que hacen Leon Russell, Willie Nelson y Ray Charles. Es del 9 de abril del 2003 en el Beacon Theater de Nueva York. Willie Nelson celebraba su 70 aniversario. Arranca Russell cantando la primera estrofa, Nelson canta la segunda y Charles se hace cargo del resto de la canción. En las imágenes es palpable la emoción de Willie Nelson al escuchar a Ray Charles. Hoy en día Nelson es el único vivo de los tres.

1 comentario

Archivado bajo Cultura, Música, Recomendaciones

Nuevo video de Springsteen

A dos semanas de la publicación del disco de soul de Bruce Springsteen nos llega un nuevo video. Esta vez se trata de la versión del «Don’t Play That Song«. Editada en 1962 fue compuesta por Ahmet Ertegun (capo de Atlantic Records) y Betty Nelson (esposa de Ben E. King). La versión original la cantó Ben E. King y dio título a su tercer álbum en solitario (tras separarse de los estupendos The Drifters). Fue n.º 2 en las listas de r&b y 11 en las de pop. Años después la grabó Aretha Franklin y alcanzó el n.º 1 en r&b  y en pop repitió el puesto 11. Era la primera versión que Lady Soul hacía de un éxito de Ben E. King, La segunda fue «Spanish Harlem«. Ha habido muchas más versiones de «Don’t Play That Song» y quisiera destacar la de Peppino di Capri y la de Adriano Celentano.

La de Springsteen me pone los pelos de punta. Me encanta además el recitado de en medio y la potencia y color de los coros. Tengo muchas ganas de tener ya «Only The Strong Survive«, el disco de soul del Boss. Ya lo tengo encargado…

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música, Recomendaciones

Desayunando con Monk

Monk

Me estoy aficionando a desayunar escuchando a Thelonious Monk. En realidad estoy enganchado a Monk y lo escucho constantemente desde que adquirí en mayo la cajita con 5 CDs de Columbia Records (CBS) por 16,27€ (en Amazon). Entre los cinco están tres de mis favoritos suyos: «Underground«, «Monk’s Dream» y «Criss-Cross«. Estos dos últimos según el maestro Juan Claudio Cifuentes Cifu son sus obras cumbres. Por mi parte añado mi entusiasmo por «Underground«, que me suele acompañar en mis desplazamientos en coche, donde lo alterno con Aretha Franklin, Elvis In Memphis, Kenny Rogers y Triana. Por ser de reciente adquisición Monk prevalece como primera opción. 

El genial pianista firmó por Columbia a principios de los 60. En marzo de 1963 editó su primer LP con su nueva compañía: «Monk’s Dream«. Firmaba como The Thelonious Monk Quartet. De las ocho piezas, que originalmente conformaban el álbum (en esta edición se incluyen cuatro pistas adicionales con otras tomas), solo una-«Bright Mississippi«- es inédita. Las otras siete habían sido grabadas anteriormente en estudio o en directo (dos de ellas con otros títulos, aunque similares a los de este disco). Esta operación rescate le salió redonda a Monk. Vista la calidad de lo que escuchamos y las opiniones de gente tan acreditada como Cifu o los principales críticos estadounidenses de jazz de la época. «Monk’s Dream» es ahora la banda sonora de mis desayunos. 

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

50 años de Philadelphia International Records

Gamble-Huff-Rolling Stone

Este año se celebran los 50 años de la fundación de Philadelphia International Records por Kenneth Gamble y Leon Huff. Músicos, autores y productores juntaron sus caminos y pronto llegaron sus primeros éxitos. Con sus canciones y sus producciones. El siguiente paso fue el lógico: fundar su propia compañía, Philadelphia International Records (PIR).

Gamble y Huff con PIR atesoran varios hitos:

  • El desembarco de los Jacksons en Epic fue una joint venture con PIR. Jermaine Jackson se quedó en Motown y los hermanos pasaron de The Jackson 5 a ser The Jacksons. Gamble y Huff, que ya trabajaban con CBS (Columbia y Epic), produjeron y compusieron la mayoría de las canciones de los dos primeros álbumes de los Jacksons para Epic.
  • Sus suntuosas producciones rítmicas anticiparon la era disco. Su banda de músicos, MFSB, con su «TSOP» (The Sound of Philadelphia) fue el claro precursor en 1973 de lo que se avecinaba. Fue compuesta para ser la sintonía del programa «Soul Train«. Era la primera vez en EEUU que una sintonía de TV alcanzaba la cima de las listas. También está considerado como el primer N.º 1 disco de la historia.
  • A lo anterior hay que añadir los arreglos orquestales (de cuerda y metal) y sus producciones para las baladas, arropando a una cantera de excelentes cantantes, fuesen solistas o parte de grupos. Como Teddy Pendergrass, Harold Melvin & The Bluenotes (Pendergrass era su cantante principal durante su época dorada con PIR), BIlly Paul, The O’Jays, The Spinners, Jerry Butler, McFadden y Whitehead, Lou Rawls, Patti Labelle, etc. Tanto los temas rítmicos como las baladas dieron lugar a lo que se denominó Philly Soul Sound (y entre nosotros se conoció como El sonido de Filadelfia, emulando el título del éxito, un clásico en nuestras discotecas y boites).

Gamble y Huff no estaban solos. Además de los músicos contaban con un plantel de autores y técnicos de sonido, Thom Bell, Dexter Wansel, Bobby Martin y Joe Tarsia, congregados alrededor de los estudios Sigma. El éxito de PIR condujo a Sigma, propiedad del ingeniero Tarsia, a abrir una sucursal en Nueva York (Madonna grabó ahí su primer LP). En el momento de mayor esplendor de PIR Sigma llegó a tener 10 salas de grabación en Filadelfia (una gran parte del «Young Americans» de Bowie se grabó ahí). Por Sigma pasaron desde Aretha Franklin hasta ZZ Top y Billy Joel.

De cara a este 50 aniversario de Philadelphia International Records se editaran varias ediciones especiales, antologías, remezclas, etc. Y abrirá una emisora de radio online dedicada en exclusiva al sello.

«Ain’t No Stopping Us Now» de McFadden y Whitehead será la canción bandera de la conmemoración. Aquí, sin embargo, elijo mi favorita. La de las puñaladas traperas de los O’Jays: «Back Stabbers«.

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

Country Music en Movistar

Mientras buscaba en Movistar dónde ver el documental sobre Mario Pacheco y Nuevos Medios, «Revelando a Mario» (muy recomendable: es esplendido), encontré el canal Docs & Roll. Es de suscripción pero lo han liberado para hacernos más leve el confinamiento. Y como estamos viviendo una edad de oro del documental musical descubrí varios muy interesantes, uno sobre John Lennon, el imprescindible «Amazing Grace» dedicado a Aretha Franklin, además del de Mario y el de «Country Music«.

«Country Music» es una serie documental dividida en ocho episodios. Llevo vistos tres y me tiene impresionado. Dirigida por el prestigioso Ken Burns, con guión de Dayton Duncan, nos acerca visualmente al género musical, a su origen, desarrollo y evolución. Al Estados Unidos de las distintas etapas (depresión, guerras: II Guerra Mundial, Corea, Vietnam, etc.), artistas, lugares (Bristol, Nashville, etc.) y estilos (hillbilly,  western swing, bluegrass, honky tonk, rockabilly, etc.). Se adereza con entrevistas a los principales protagonistas vivos (el rodaje duró cuatro años y algunos de los participantes fallecieron antes del estreno en PBS, la cadena pública de EEUU).

Burns es una garantia. Conozco dos de sus trabajos («The Civil War» y «Vietnam War«) y repasando su biografía he visto que tiene dos, «Mark Twain» y «Jazz«, que me lanzo a buscar inmediatamente.

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música, Medios, Recomendaciones

Soul Train

Una sugerencia para las televisiones: teniendo en cuenta la basura que nos ofrecen año tras año en sus especiales de Nochevieja/Año Nuevo ¡contraten «Soul Train«! Seguro que los telespectadores lo agradecerán, incluso podrían recuperar a quienes abandonaron hace años la pequeña pantalla. Y desde luego entusiasmaran a los amantes de la buena música.

Spike Lee definió a «Soul Train» como «una capsula del tiempo de la música urbana». Todos los grandes del soul y de la música negra pasaron por su plató. Impulsó las carreras de James Brown, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Michael Jackson, etc. más allá de su público natural, alcanzando a la población blanca que abrazo a estos y otros artistas con fervor.

Don Cornelius, creador y presentador de «Soul Train«, mantuvo el programa en antena desde 1971 hasta 1993 (cuando abandonó el rol de presentador el show, en versión reducida, continuó hasta 2006). Es decir, hay material de sobra para confeccionar más de un especial de máxima calidad.

El valor de los artistas es incalculable. Destacar también a quienes bailaban. Sus pasos, movimientos y coreografías así como sus vestimentas y peinados. Toda una crónica de modas y tendencias (para lo bueno y lo malo). El pasillo de baile de «Soul Train» creó tendencia y fue replicado por otros espacios a lo largo y ancho del planeta televisivo.

¡Quiero «Soul Train» en España!

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música, Recomendaciones

El peso de Aretha Franklin

El peso de Aretha Franklin ha dejado un legado inmortal en muchas áreas y géneros musicales. La web Hip Hop DX ha publicado un listado con los 15 mejores temas de rap que han sampleado su música. Otra muestra de su peso es que nadie ha cantado a los Beatles como ella. Salvo ellos, claro está. Aunque no esté tan claro cuando hablamos de sus versiones de otras canciones. Se las apropiaba y las hacía suyas. Como «Respect» de Otis Redding. Quizás el ejemplo más claro de como le dio la vuelta a un tema.

Otro caso paradigmatico es el «The Weight» de The Band. Que es al peso al que me refería en el titular (en un intento de hacer un juego de palabras con su influencia y el título de la canción de Robbie Robertson, quien reconocía la influencia de Luis Buñuel en la letra). Un temazo cuya mejor versión es la de Aretha Franklin, superando a la original (en mi opinión). Los arreglos de Arif Mardin y la producción de Jerry Wexler y Tom Dowd obran maravillas. Y un dato clave: la slide guitar de Duane Allman. Aretha quería que hubiese ese sonido y pidió que trajesen a ese «white cat«. Los componente del triángulo mágico de Atlantic Records de esos días (Dowd, Mardin y Wexler) sabian perfectamente a quien se refería Lady Soul. A Duane «Skydog» Allman (el mote de Skydog se lo puso Wilson Pickett).

Cuando algún listo habitual de los medios intenta desmerecer (y ensuciar) la labor de Jerry Wexler como productor (o director de grabaciones) convendría que escribiese conociendo algunas de las reglas básicas del arte de grabar discos. Las resumo en dos principios innegociables:

  1. Potenciar el talento creativo de autores, artistas, arreglistas, músicos e interpretes. Crear y conseguir las mejores condiciones posibles.
  2. A veces para cumplir la primera premisa lo mejor es quitarse de en medio y dejar hacer. No interferir. Observar como todo fluye.

Una de las mayores aportaciones de Wexler, en los discos de Aretha para Atlantic sobre los de John Hammond (su descubridor) en Columbia Records, fue un sencillo truco (además de la selección de repertorio): alejar a la Franklin de la cabina individual destinada a grabar cantantes. La colocó al piano y grababa su voz desde ahí, mientras tocaba y cantaba arropada por los músicos (y no aislada de ellos). En «The Weight» concretamente desplazó al pianista al órgano. En fin…

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

Aretha Franklin en el Apollo de Nueva York

Apollo 1971

Nueva York fue una ciudad clave en la carrera profesional de Aretha Franklin. Ahí llegó desde Detroit y con 18 años John Hammond la fichó para Columbia Records (CBS). Luego pasó a Atlantic Records, la discográfica neoyorquina por excelencia, bajo el manto de Jerry Wexler (y por supuesto de Ahmet Ertegun, uno de los tres cofundadores de la compañía). En el teatro Apollo de Harlem actuó una docena de veces. La primera como telonera de los teloneros. La última del cartel y por tanto la primera en salir al escenario. El 4 de junio de 1971 regresaba al Apollo como gran figura y el teatro en su marquesina anunciaba que «She’s home Aretha Franklin» (Aretha Franklin está en casa). Las fotos en blanco y negro corresponden a esta fecha.

Apollo 1971 colas

El Apollo rindió ayer su homenaje a la desaparecida reina, no solo del soul, porque era, es y será la reina de la música popular. La gente se agolpó en las afueras del teatro donde bailaron y cantaron sus canciones y depositaron flores sobre la placa con su nombre.

 

Deja un comentario

Archivado bajo CDI, Cultura, Música

A Brand New Me: Aretha con la RPO

Nada mejor que recordar a la desaparecida Aretha Franklin con el que fue su último disco, «A Brand New Me«, de noviembre del año pasado. Algunas de sus mejores canciones regrabadas con la RPO. Un discazo, como comentaba en este post que ahora reblogueo.

El Mundano

Aretha

Tengo entendido que esta semana se pone a la venta el álbum «A Brand New Me» de Aretha Franklin con la Royal Philarmonic Orchestra. Concretamente creo que desde hoy está en los puntos de venta (tiendas físicas y online). Tengo una copia desde el martes pasado (me la dieron en Warner). Y no he parado de escuchar «A Brand New Me«. Me tiene impresionado.

De entrada es una apuesta arriesgada aunque parezca caballo ganador. Porque la época dorada de Aretha es la de Atlantic (dirigida por mi admirado Jerry Weller, fuente junto a John Hammond de innumerables datos y anécdotas de mi próximo libro; John descubrió a Aretha y la fichó para CBS y Jerry la hizo vender). Y si algo distinguía a esas producciones de la Reina del Soul de otras, era su frescura, su vitalidad. Una garra instrumental (y vocal en…

Ver la entrada original 283 palabras más

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

Plegarias por Aretha Franklin

Supongo que ya conocerán el grave estado de salud de Aretha Franklin (76 años). Por eso he escogido la canción «I Say A Little Prayer» para ilustrar esta entrada. Compuesta y producida por Hal David y Burt Bacharach para Dionne Warwick, fue un exitazo en diciembre de 1967. Meses después también lo fue en la versión de Aretha Franklin, mi cantante favorita de todos los tiempos (y mira que hay competencia). En este caso producía Jerry Wexler, otro grande.

Mientras las plegarias por Aretha Franklin ocupan mis pensamientos les dejo con uno de mis momentos vitales cumbres. Y que reflejo en mi último libro «Rock ‘n’ Roll: el ritmo que cambió el mundo«:

Jerry Wexler

 

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Libros, Música