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Leon Russell, Willie Nelson y Ray Charles interpretan «A Song For You»

«A Song For You«, compuesta por Leon Russell, ha reaparecido en mi vida en los últimos meses. Todo arrancó en una conversación con Feliciano Merino, mientras escuchábamos a J. J. Cale en mi coche camino de su casa. Surgieron nombres, personas y lugares como Tulsa (Oklahoma), los Wrecking Crew (los excelsos músicos de sesión de Los Ángeles de los cuales Russell formaba parte), Shelter Records (la discográfica fundada en 1969 por Russell junto a Denny Cordell, el productor inglés nacido en Buenos Aires), Elton John, la gira de los Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker, el Concierto por Bangla Desh, los Carpenters, etc. Y por supuesto este clásico «A Song For You«, editado por su autor en 1970, y que ha tenido más de 200 versiones.

La primera versión, y el primer éxito logrado por esta canción, fue la de Andy WIlliams en 1971. Carpenters en 1972 y The Temptations en 1975 nombraron sus álbumes de esos años con el título de la canción. Ni que decir tiene que ambas versiones eran excepcionales. Como la de Donny Hathaway, el compañero de Roberta Flack en el Conservatorio y con la que grabó varios discos, y que fue la segunda tras la de Andy WIlliams. Siguieron, aparte de las ya mencionadas, las de Peggy Lee, Cher, Aretha Franklin, Willie Nelson, Ray Charles, Herbie Hancock con Christina Aguilera cantando, Whitney Houston, Amy Winehouse, etc. Lo dicho, todo un clásico.

El otro día con motivo del pase del «Imprescindibles» dedicado a Carlos Tena, en el reencuentro con Julio Ruiz comentamos que probablemente la última vez que nos vimos los tres (él, La Mundana y yo) fue después de un concierto en el Teatro Lara de Leon Russell…o de Dr. John. Haciendo una búsqueda lo de Russell fue en septiembre de 2014 y el de Dr. John en junio del mismo año. Y ambos en el Lara.

En otra búsqueda esta mañana descubrí un microespacio de Luis Lapuente en Radio 5, «Píntalo de negro«. Me cuenta Luis, Dr. Soul, que lleva siete años predicando las buenas nuevas del soul desde las ondas de Radio 5. El caso es que en lo que vi decía que «A Song For You» estuvo compuesta para que la cantase Bonnie Bramlett (la Bonnie de Delaney & Bonnie). El dato me sorprendió porque siempre pensé que era por Rita Coolidge, como ese otro temazo de Russell «Delta Lady«. Claro, uno puede inspirarse en la Coolidge para componer y puede tener en mente a otra cantante para la interpretación. En cualquier caso tanto «A Song For You» como «Delta Lady» se incluyeron en el primer álbum en solitario de Leon Russell (1970).

He elegido la versión en directo que hacen Leon Russell, Willie Nelson y Ray Charles. Es del 9 de abril del 2003 en el Beacon Theater de Nueva York. Willie Nelson celebraba su 70 aniversario. Arranca Russell cantando la primera estrofa, Nelson canta la segunda y Charles se hace cargo del resto de la canción. En las imágenes es palpable la emoción de Willie Nelson al escuchar a Ray Charles. Hoy en día Nelson es el único vivo de los tres.

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Los Grammy de Jon Batiste

Respecto a los cinco premios Grammy de Jon Batiste he leído en un par de medios estadounidenses una reflexión que quisiera compartir con ustedes. Hacen referencia al paralelismo entre el Grammy al Mejor álbum del año de Herbie Hancock por «River, The Joni Letters» en 2008 y el de Batiste por su «WE ARE» de este año. Ambos álbumes pasaron prácticamente desapercibidos en su día para crítica y público y solo arrancaron en ventas tras ser galardonados como Mejor álbum del año.

Otro punto de encuentro es el jazz. Hancock, ilustre y veterano pianista de jazz, ha coqueteado con otras músicas y alcanzó sus mayores éxitos comerciales con temas bailables, cercanos a la electrónica. Su disco dedicado a las composiciones de Joni Mitchell, la cantautora canadiense aficionada al jazz, era una vuelta de tuerca. Batiste por su parte, también pianista de jazz, ha explorado distintas formas musicales dentro de la rica tradición musical afroamericana. Su tema «Freedom» y su video, Grammy al Mejor video musical, es buena prueba de ello.

Poner en un mismo texto a Jon Batiste y Herbie Hancock es tan solo una muestra de la grandeza del más joven de los Batiste. Y los Grammy, premio de la industria musical made in USA, son un reconocimiento a su talento más allá de las escasas reseñas y ventas. Los aficionados a la música estamos de enhorabuena.

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Cicely Tyson (1924–2021)

Sorcerer

Ha fallecido, a la edad de 96 años, la actriz Cicely Tyson. No voy a pormenorizar en su carrera en los escenarios o frente a las cámaras, aunque debería, porque la noticia de su fallecimiento ha pasado desapercibida en los medios españoles. Voy a centrarme en su influencia en la música de la segunda mitad del siglo XX.

Los muy aficionados a la música deberíamos tenerla en un altar. La primera vez que la vimos fue en la portada del «Sorcerer» de Miles Davis. Publicado en 1967 fue el tercer álbum del afamado quinteto. Es decir: Wayne Shorter (saxo tenor), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (contrabajo) y Tony Williams (batería), acompañando al genio (trompeta). 

La relación de Tyson con Davis tuvo sus altibajos. Empezaron a salir en los 60. Ella estaba divorciada y tuvo a su hija con apenas 17 años. Él se estaba divorciando de la bailarina Frances Davis. Alrededor de la edición del «Sorcecer» Miles Davis anunció que se casaría con Cicely Tyson en marzo del 68. Pero en septiembre del 67 se casó con la cantante Betty Davis. Cicely y Miles retomaron su relación en 1978 y se casaron en noviembre del 81. Iniciaron los tramites de divorcio en 1988. Davis murió en 1991.

En la autobiografía de Miles Davis, escrita por Quincy Troupe, entendemos perfectamente el rol que tuvo en su vida y el agradecimiento que le debemos los aficionados a la música. Miles reconoce que ella le salvó la vida. Y que gracias a ella superó sus adicciones.

Cicely Tyson también era la madrina de Lenny Kravitz (intima amiga de su madre, actriz).

 

 

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Miles Davis en Milán (1964)

En estos días de confinamiento y para hacerles pasar el trago les traigo un concierto de Miles Davis, un genio de la música. Digo de la música y digo bien, porque sus aportaciones van más allá del jazz en sus variadas encarnaciones. Es del 11 de octubre de 1964 en el Teatro del Arte de Milán (hoy parte del complejo Triennale di Milano).

La formación que acompaña a Miles Davis es legendaria: es la del llamado Segundo gran quinteto que duró de 1964 hasta 1968 (el Primer gran quinteto contaba con John Coltrane). Y me doy cuenta ahora que en mis 14 años y medio en CBS/Sony conocí a todos los integrantes. A Ron Carter, el único no asociado con CBS o Sony, me lo presentó Herbie Hancock una nochevieja, en la que nos invitó a una all star jam en el Blue Note neoyorquino. Además Carter era un asiduo de los clubes de jazz de NY y tocaba frecuentemente en el Bradley’s, bien como parte del cartel o como última parada antes de regresar a casa después de una actuación.

Miles Davis: trompeta

Wayne Shorter: saxo tenor

Herbie Hancock: piano

Ron Carter: contrabajo

Tony Williams: batería

 

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Art Neville (1937-2019)

En Nueva Orleans no ganan para sustos: ayer supe del fallecimiento del gran Art Neville Poppa Funk a los 81 años de edad (cumpliría 82 en diciembre). Estaba tocado de la salud según el comunicado de la familia.

Teclista y cantante fundó dos agrupaciones básicas: The Meters (llamados originalmente Neville Sounds y posteriormente The Funky Meters) y los Neville Brothers. Con los primeros ayudó a definir el sonido r&b y funk de Nueva Orleans. Se convirtieron en la banda de otro grande, Allen Toussaint. Con los Meters le vimos en Barcelona en junio de 1976, antes de la primera actuación de los Rolling Stones en España. Además de Toussaint también colaboraron con Robert Palmer y Paul McCartney (entre otros) aparte de otras luminarias de la ciudad más importante de la música popular del siglo XX.

El álbum «Yellow Moon» fue el pelotazo mundial de los Neville Brothers. En el video cuentan con John Hiatt y Herbie Hancock.

En 1954, con 16 años, cantó «Mardi Gras Mambo» con The Hawketts y que se convirtió en el himno del Carnaval de la ciudad desde entonces. (Una prueba más del impacto del mambo en los 50). También la grabó con The Meters.

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La historia del piano de Jazz en 11 minutos

El pianista Kris Bowers nos enseña en este delicioso video la historia del piano de Jazz en 11 minutos. Desde el «Ragtime» de Scott Joplin en 1899 hasta nuestros días. No se lo pierdan.

Una pregunta para quienes lo hayan visto: ¿cuántas grabaciones tienen de Herbie Hancok?

 

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Obama también gana un Grammy

11 de febrero de 2006

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Están todos Obamizados, que diría La Mundana 

El fin de semana le ganó a Hillary en 5 Estados y anoche se llevó su segundo Grammy, por The Audacity Of Hope: Thoughts On Reclaiming The American Dream, su autobiografía, en la categoría de Best Spoken Word Album (Includes Poetry, Audio Books & Story Telling) Entre los nominados estaban Jimmy Carter, Alan Alda, Maya Angelou y un tal Bill Clinton 

¡Vaya temporadita que les está dando Obama a los Clinton! 

Este año los Grammy celebraban su 50 Aniversario. Y la gran sorpresa fue el premio del Album del Año para River: The Joni Mitchell letters de Herbie Hancock –que como apuntaba John en un comentario, mencionó el Yes we can al recoger el premio. La foto de ese momento con Herbie Hancock escuchando al público corear el si podemos, con el Grammy en la mano, es de Robyn Beck/Agence France-Presse-Getty Images.

Os recuerdo que HH aparece en el video Yes we can de will.i.am. Como también lo hace Kareem Abdul Jabbar, que actualmente esta supervisando a nuestro Pau Gasol.  Por aquí nadie les ha mencionado cuando hablan o ponen el clip. A ambos les une su amor y devoción por el Jazz (Kareem además poseía una de las mejores colecciones de discos de Jazz del mundo) 

Me alegro un montón por este galardón. Herbie es uno de los grandes creadores de la segunda mitad del siglo XX. Y esta grabación es una pequeña joya.

La gran triunfadora, como ya sabréis, fue Amy Winehouse. Su cancion Rehab ganó 3 Grammys: Grabación del Año, Cancion del Año y Mejor Interpretación Pop Femenina. La Winehouse además se llevó el premio como Artista Revelación y su álbum Back in Black fue elegido Mejor Álbum Pop del Año. 

Otros ganadores fueron Bruce Springsteen, Justin Timberlake, Beastie Boys, The Chemical Brothers, Maroon 5, Robert Plant & Alison Kraus, Joni Mitchell, The White Stripes, Foo Fighters, Alicia Keys, Prince, Chaka Kahn, Kanye West, Common, Rihanna, Eagles, Lupe Fiasco, Alejandro Sanz, Calle 13, J.J. Cale & Eric Clapton, Madonna, el Love de los Beatles,… 

La lista completa de ganadores pinchando aquí. 

Los Grammy en 60 segundos   

Muchos de los premiados fueron recomendados en el post Músicas para ciertas edades 

Os dejo con la actuación de dos Maris orgullosas, Beyonce y Tina Turner.    

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