Archivo de la categoría: Teatro

“El idiota” en el María Guerrero

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Pura casualidad: resulta que hoy es el Día Mundial del Teatro y esta noche vamos al Teatro María Guerrero a ver “El idiota“, de Dostoievski. Vale que es una novela adaptada para la escena (por José Luis Collado), pero no deja de ser una representación teatral.

Dostoievski es un escritor que me impresionó cuando lo leí por primera vez en el colegio. Esta es una muy buena oportunidad de volver a él.

El director Gerardo Vera decía a Europa Press respecto de esta adaptación: “es una enorme reflexión política, sobre una sociedad podrida moralmente” para añadir que “es la novela cumbre de toda su obra porque es la más libre y extraña, una especie de autobiografía interior, una obsesión sobre la enfermedad, sobre la podredumbre moral de la Europa de su época, de grandes revoluciones, con lo cual hay una revolución también en los comportamientos humanos”.

Gerardo Vera, en colaboración también con José Luis Collado, ya había llevado a escena  otra novela de Dostoievski, “Los hermanos Karamazov” (asimismo estrenada en el María Guerrero en 2015).

En “El idiota” encontramos todo el ideario de Dostoeivski. Hay trazos de todos sus personajes importantes. Es adentrarse en el alma de Dostoievski (y en su epilepsia, presente no solo en el protagonista de esta obra, el príncipe Myshkin, también en el Smerdiakov de los Karamázov).

El reparto lo forman Alejandro Chaparro, Fernando Gil, Ricardo Joven, Jorge Kent, Vicky Luengo, Marta Poveda, Fernando Sainz de la Maza, Yolanda Ulloa y Abel Vitón. Algunos repiten del anterior montaje de “Los hermanos Karamazov” y los actores nóveles son integrantes de la Joven Compañía.

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Sanzol dirige “Luces de bohemia” de Valle-Inclán

El gran Alfredo Sanzol dirige el montaje de la versión completa de “Luces de bohemia” de Ramon María del Valle-Inclán en el Teatro María Guerrero. Recordemos que esta obra teatral se publicó primero por entregas semanales en 1920 (en la revista España). Cuatro años después se editó la versión definitiva con tres escenas más. La obra, que inauguraba un nuevo género teatral –el esperpento– no se estrenó hasta 1963. ¡En París! En España no se vio hasta el otoño de 1970. Dirigida por José Tamayo se representó primero en Valencia. En Madrid la vimos un año después en el Bellas Artes con Carlos Lemos y Agustín González (el hermano del bajista de Los Brincos) en los papeles de Max Estrella y Don Latino. No se volvió a representar hasta 1981 en Sevilla por Teatro Estudio de Sevilla (TES) y se repuso en 1982 además de en Sevilla en otras ciudades andaluzas ese mismo año y el siguiente. Lluis Pasqual en 1984 repuso la obra. La compañía Ur Teatro hizo su versión en 2002. En 2012 el Centro Dramático Nacional (CDN) bajo la dirección de Lluis Homar presenta su montaje. Y así llegamos a 2018 con Alfredo Sanzol dirigiendo esta nueva producción del CDN.

El elenco de actores es sencillamente impresionante (algunos realizan varios papeles: son 16 interpretes para 40 personajes). Son cercanos, directos, no sobreactúan, transmiten rotundamente el texto y se hacen con el personaje que representan. Mantienen la tensión durante las dos horas y cuarto que dura la función. Y en un elemento importante de la escenografía mantienen un trasiego constante modificando los atrezos del decorado. Este truco proporciona un dinamismo adicional a la obra.

Sanzol en un artículo del gran Marcos Ordoñez en El País decía: “Vuelvo a leer esta obra y no envejece: es como si cada vez sacara a la luz vicios de fábrica del funcionamiento del país. Su esencia se repite por encima de las épocas. Formalmente es prodigiosa: parece escrita ayer. Hay un anhelo modernísimo de simultaneidad, de abarcar muchos espacios e historias a lo largo de un breve tiempo. Decir que es cinematográfica es una obviedad, pero muy cierta. Y el gusto de Valle por jugar con el lenguaje es un placer de dioses. Yo la veo como una obra muy céltica: cuanto más la releo, más se me conecta la noche de Max Estrella con la de Leopold Bloom en el “Ulises” de Joyce”.

Jorge Bedoya toca el piano sobre poemas de Valle y Rubén Darío.

Anoche la estuvimos viendo (día del espectador) y salimos encantados. Altamente recomendable.

Luces de bohemia

 

 

 

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Cafés y librerías en Buenos Aires 2: las librerías

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En el post anterior, Cafés y librerías en Buenos Aires 1: los cafés, veíamos como varios cafés programaban actos culturales. En el de hoy, dedicado a las librerías, observaremos como las más modernas incluyen cafés en su oferta. De hecho, hasta donde sé, esta tendencia nació en Buenos Aires. Y muy pronto se propagó por América Latina (la librería El Péndulo de Polanco en Ciudad de México fue la primera que conocí) y llegó a España (y a Londres, París, etc.).

En la entrada Huellas españolas en Buenos Aires vimos como la primera librería porteña fue española. Dato que reviste aun más importancia teniendo en cuenta que es la ciudad con más librerías por habitantes del mundo (en segundo lugar aparece Honk Kong y en tercero ¡Madrid!).

La foto del encabezado está tomada desde el tercer piso de la librería El Ateneo Grand Splendid (avenida Santa Fe), la joya de la corona de la cadena El Ateneo. Estuvimos primero en las dos de la avenida Corrientes y tuve mis primeras emociones por “Bikinis, Fútbol y Rock & Roll“: en una habían vendido el par de ejemplares que tuvieron y en la otra estaban pendientes de recibir el pedido (al igual que en la del Grand Splendid).

El Gran Splendid era un teatro inaugurado en 1919 y edificado sobre uno anterior. El nuevo propietario, de origen austriaco, también instaló un estudio de grabación donde Carlos Gardel registró sus primeras grabaciones. Desde el 2000 es librería y café (instalado en el escenario) y además vende música (a la entrada y en el subsuelo al que se accede por una escalera mecánica o tomando el ascensor). Esta es otra característica de Buenos Aires: ciertas librerías venden CDs y aún existen tiendas de discos. Tanto de vinilos como de CDs (abundan en Corrientes y calles adyacentes).

La avenida Corrientes fue motivo de varias satisfacciones culturales y gastronómicas: las dos obras de teatro que vimos, las tiendas de discos, las librerías, el espacio Beatles con su museo en Paseo La Plaza y un par de cafés notables (y no las pizzerías tan del gusto porteño, pero que no compartimos porque somos más de masa fina). Estuvimos en muchas librerías varios días (incluidas las dos Ateneo).

En Gandhi (en Corrientes) conocimos al encargado que nos impresionó. Estuvimos charlando de Argentina, España, el franquismo y cómo no de “Bikinis, Fútbol y Rock & Roll” (le cautivó la idea de la portada con Raquel Welch y la temática del libro). La noche anterior habíamos cenado con Víctor Tapia, el joven y enormemente preparado historiador del rock & roll argentino y el amigo de Gandhi le conocía. Se lo comenté a Víctor y se quedó de piedra, había estado ahí una vez y no se lo podía creer (me da la impresión que su Universo epígrafe en Facebook tiene más tirón del que él cree).

Joaquin Ramos de Akal en Argentina me recomendó visitar la librería Hernández, por su amplio catalogo de libros musicales. Así era y además sabía a donde me mandaba, porque en las dos Hernández de Corrientes (la central y la sucursal) habían vendido los ejemplares de “Bikinis, Fütbol y Rock & Roll” que pidieron en su día.

También me sirvió para comprobar que en Argentina, al igual que en España, mi nuevo libro “Rock ‘n’ Roll: el ritmo que cambió el mundo” será el primero en español dedicado en exclusiva al género que revolucionó la música y al planeta.

Supongo que Joaquín también sabía que el escaparate que anunciaba el 50 aniversario de Hernández estaba adornado con un libro de Galeano.

Visitamos más librerías en Corrientes como Galerna y Losada (también es editorial, fundada por un español, Gonzalo José Bernardo Juan Losada Benítez, quien era el representante de Espasa Calpe en Argentina; Losada se convirtió en el foco republicano español de Buenos Aires). Pero aparcamos Corrientes y nos mudamos a Palermo, empezando por el conocido como Palermo Soho.

Nuestra primera parada fue Libros del Pasaje, librería que La Mundana quería conocer. Nada más bajarnos del taxi (7€ por 20 minutos de trayecto) vi una figura familiar, pero que no ubicaba. Ella, en cambio, lo tuvo claro desde el primer momento. “¿Eres tu?” preguntó decidida mientras avanzaba hacia él, quien se encontraba repasando el escaparate de Libros del Pasaje. Se trataba de Rafael Ferro, a quien acabábamos de ver en la obra de Cesc GayLos vecinos de arriba” desde la primera fila. Daba replica al personaje de Diego Peretti.

Rafael Ferro y Bego

Hablamos de la función, de los “¡Bravo!” de La Mundana (no se estila en BBAA así que era la única y además desde la primera fila), del inminente estreno en Corrientes de “Delicadas” de Sanzol, de la cía. T de teatre, nos recomendó “Merli“, etc. y tras una cordial y breve charla le dejamos proseguir con lo suyo y entramos en la librería.

LdP interior

Ya dentro compré un par de libros (“Historia argentina” de Rodrigo Fresán, su primera obra que no encontré en Madrid, y una historia sobre el nacimiento del tango), nos tomamos unos cafés y sacamos las inevitables fotos.

Camino de Libros del Pasaje habíamos dejado atras, a una o dos cuadras, un lugar llamado Dain Usina Cultural. Así que al salir de LdP tuvimos claro acercarnos ahí, antes de ir a Eterna Cadencia, la librería donde pensábamos comer algo.

El nombre llamaba la atención. El edificio blanco y el concepto también: es una galería de arte, librería y café. Además descubrimos que en el ático tenían montado un espacio como chill out. También organizan eventos culturales y presentaciones de libros. Dain es el apellido de Endy Dain, la responsable del centro. En una entrevista explicaba“Una usina es un establecimiento donde se produce sin parar de modo industrial. Un lugar intenso, frenético, de creación.”

En Eterna Cadencia le regalé a La Mundana “Jardines de Kensington” de Rodrigo Fresán. Debía ser el día Fresán en Palermo porque ese periódico que asoma a la izquierda de la foto de La Mundana, al lado de un bollo, es Página !2. Tras hacer la instantánea lo cogí y hojeé, mientras esperábamos los sandwiches. Al llegar a la última página descubrí que estaba dedicada por completo a la colaboración de Rodrigo Fresán con el diario…

Y mañana el último post sobre Buenos Aires!!! Para la despedida de hoy una vista del ambiente del café de Eterna Cadencia.

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Teatro en Buenos Aires

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Buenos Aires es una de las capitales mundiales del teatro. Y viniendo de España produce una enorme satisfacción encontrarse con repertorio español.

Los vecinos de arriba” de Cesc Gay (la primera y única obra de teatro del cineasta catalán) ya está en su segunda y triunfal temporada. Con el gran Diego Peretti al frente del reparto. Y se anuncia el desembarco de “Delicadas” del excelente autor navarro Alfredo Sanzol (el favorito de La Mundana). El montaje será el de la compañía original catalana T de teatre, originalmente formada por cinco actrices.

También se anuncia repertorio sobre textos de Lorca y representaciones de verbenas y zarzuelas.

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Nosotros aparte de ver “Los vecinos de arriba” acudimos a entregarnos ante otro grande de la escena, Julio Chavez. A quién daba buena réplica un capo de la tele y el teatro como Adrián Suar. Una delicia. Chavez, al igual que Peretti, te hace reír y llorar. En el caso de “Un rato con él” Chavez es además coautor del texto. Y lo borda.

Buenos Aires es teatro!!!

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José Luis Gómez es Azaña

JLG Azaña El País

José Luis Gómez deslumbra en “Azaña, una pasión española” que interpreta en su Teatro de la Abadía. No vi la obra, un monologo, en su día. En esta ocasión no desaproveché la ocasión y los buenos precios del “día del espectador”.

José Luis Gómez es uno de los grandes del teatro en España, si acaso no es el más grande. La sala estaba llena (vi a Alicia Moreno –directora del teatro desde enero del año pasado– y a Alberto San Juan entre los asistentes). Y la representación se me hizo corta. Pasó como un suspiro.

Basado en textos de Azaña, toda una clase de historia, la actuación de José Luis Gómez nos mantiene en vilo. Es una lección de como la voz modula y modela una interpretación. JLG nos lleva por distintas fases de la vida de Azaña, cambios de edad y situaciones (discursos en mitines o en el Parlamento, conversaciones o escribiendo cartas).

Santos Julia escribía en El País: “Con las palabras finales del último discurso del presidente de una República en guerra, pronunciado ante todas las autoridades del Estado y de la Generalitat de Cataluña el 18 de julio de 1938, ha decidido José Luis Gómez abrir, con su prodigiosa voz, esta renovada representación de Azaña, una pasión española, cuando se cumplen treinta años de su primer estreno.”

Azaña

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La disputa de Voltaire y Rousseau

Flotats y Ponce

Voltaire/Rousseau. La disputa” de JeanFrançois Prévand, dirigida por el gran Josep Maria Flotats e interpretada por el propio Flotats (Voltaire) y Pere Ponce (Rousseau), es una joya que se representa en el teatro María Guerrero de Madrid hasta el 4 de marzo.

Con una duración de una hora y media aproximadamente el mejor elogio que puedo hacer es que se me hizo corta. El texto de Prévand (presente anoche en el teatro) es una delicia, con dosis de fino humor y mucho ingenio. Como no podía ser de otra forma dada las características de estos dos cracks de la cultura francófona del siglo XVIII. Murieron justo antes de la Revolución de 1789, sobre la que tuvieron una indudable influencia (la cual llega hasta nuestros días: muchos de sus planteamientos antagónicos, pero complementarios en nuestro contexto actual, siguen vigentes). Ambos enciclopedistas de diferentes orígenes sociales (Rousseau, plebeyo y autodidacta) tuvieron problemas con las autoridades por sus obras y también por sus artículos para la Enciclopedia (el símbolo de la Ilustración en el llamado Siglo de las Luces). Sus discrepancias religiosas son sorprendentes: Voltaire era ateo, a pesar de sus orígenes, y Rousseau creyente.

Flotats está inmenso. En su linea. Modulando con maestría el personaje, un Voltaire de lengua afilada y viperina a la par que profunda y reflexiva. Ponce ha sido una revelación para mi. Conocido por el gran público como el cura de “Cuéntame” que dejó el sacerdocio para casarse con la hija de los Alcántara, debutó en el teatro de la mano de Flotats. Y le da replica como un maestro de la escena. Interpretando un personaje, Rousseau, con el que sería muy fácil caer en el histrionismo. Y logra no caer en la tentación.

Salimos entusiasmados de la obra. Y era el día del espectador: dos butacas de patio a 25€ (12,50€ cada una). Igual que critico los precios excesivos de los conciertos alabo la política del Centro Dramático Nacional (CDN) al respecto.

Flotats

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Las cosas del Badila

Las cosas del Badila tienen estas signaturas:

MB y TC

Miguel Badila y Tonino Carotone.

NTF

A la salida la escuela de guión del Nuevo Teatro Fronterizo, creada por el gran José Sanchis Sinisterra.

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