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Los 10 años de oro del pop español: 1966-1976

 

Hits intl

Defino el periodo 1966-1976 como los 10 años de oro del pop español. Me baso en los éxitos internacionales de las producciones españolas. Las que triunfaron más allá de los mercados hispano parlantes. Me refiero a países como EEUU, Francia, Alemania, Holanda, UK, Italia, etc.

En las dos imágenes que ilustran esta entrada están la relación de los hits y de los creativos responsables (artistas, autores y productores). Ambas forman parte de una de las clases que imparto en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros de la universidad Carlos III.

A estos artistas, autores y canciones hay que añadir nombres indispensables como Canarios, Brincos, Salvajes, Lone Star, Sirex, Serrat, Modulos, Karina, Juan y Junior, Marisol, Bruno Lomas, etc. Todos ellos configuran un panorama excepcional. Único e irrepetible.

En la relación de éxitos es fácil comprobar lo que afirmaba en el post Juan y Junior: cuando el indie español partía la pana: ocho de los 11 pertenecían a compañías independientes españolas.

Creativos españoles

 

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La “Fiebre de Vivir” de Jesús Ordovás

Fiebre de Vivir” es el nuevo libro de Jesús Ordovás (Ed. Efe Eme). Don Jesús no para de escribir sobre nuestra música. En esta nueva entrega se centra sobre la asombrosa década de los 70, en la que la sociedad española tuvo una gran banda sonora para los grandes cambios socio-políticos que se produjeron (con la muerte del dictador en noviembre de 1975 como eje central). Como dice Ordovás es un periodo musical muy fértil que conviene revisitar y darle su merecido homenaje. La diversidad y variedad de artistas y estilos es tremenda.

Esta mañana, a la hora del aperitivo, estuvimos charlando (y antes de hacer esta breve entrevista nos encontramos con Ceesepe, que se unió a la conversación). Una pena que el final del video sea tan brusco y no pudiésemos despedir como era debido…

Con Ceesepe y Ordovás

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Bikinis, Fútbol y Rock & Roll en Jot Down

Álvaro Corazón Rural acaba de publicar una excelente semblanza de “Bikinis, Fútbol y Rock & Roll” en Jot Down (con entrevista incluida). Las dos imágenes corresponden al inicio del artículo titulado “Cultura pop bajo la bota del franquismo“. Les recomiendo que lo lean entero. Merece y mucho la pena. El enlace: http://www.jotdown.es/2017/07/cultura-pop-la-bota-del-franquismo/

Les dejo con el video del NO-DO referido a la visita de los Beatles a Madrid y que encabeza el artículo de Jot Down.

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Adios a Bobby Keys e Ian McLagan

Esta semana se nos fueron dos pedazos de músicos: Bobby Keys (Dic. 1943-Dic. 2014) e Ian McLagan (Mayo 1945-Dic. 2014).

El primero, Bobby Keys, fue un poderoso saxofonista a pesar de no saber leer música. Su intuición (y oído) suplía con creces esta limitación. Su trabajos más conocidos han sido con The Rolling Stones y John Lennon (los solos de  “Brown Sugar” y “Whatever Gets You Thru The Night” son suyos). Comenzó tocando en la banda de Buddy Holly y ha colaborado con  Lynyrd Skynyrd, The Who, Harry Nilsson, Delaney Bramlett, George Harrison, Eric Clapton, Joe Cocker o Leon Russell entre otros. Precisamente con los dos últimos estuvo Mad Dogs and Englishmen. Gira que quedó inmortalizada en un doble disco y una película. Russell recreó “The Letter” de los Box Tops añadiendo una sección de viento. En la filmación vemos a Keys dándolo todo con su saxo coronado por un clavel rojo.

Ian McLagan, teclista, fue miembro de Small Faces y Faces (la formación surgida tras la marcha de Steve Marriot de Small Faces, para formar Humble Pie, siendo sustituido por Rod Stewart; este cambió también supuso la incorporación de Ron Wood al grupo).

Como músico giró y grabó con Rolling Stones, Chuck BerryJackson Browne, Joe Cocker, Bob Dylan, Melissa Etheridge, Bonnie Raitt, Izzy Stradlin, Frank Black, John Mayer, Bruce Springsteen, Carla Olson, Billy Bragg, Lucinda Williams, Ron Wood, Mick Taylor, etc. 

Lo que no mucha gente conoce es que la introducción de piano del “Tocar Madera” de Manolo Tena es suya.

Keys nació en Texas el estado donde falleció el inglés McLagan (en Austin más concretamente).

 

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Un siglo de canciones 139: “Perfect Day” (por Elena Gabriel)

En 1974 me enamoré de un chico guapísimo que regresaba a Madrid, tras haberse criado en Londres, con su colección de vinilos…  “Transformer”, entre ellos.

Un LP que lo acompañaba desde 1972. Fue la primera vez que lo oí.

Embelesada por ese álbum, no dejé de escucharlo hasta hoy.

Había una canción, una canción perfecta.

Describía lo que era mi vida en esos tiempos: un encadenamiento de días perfectos.

Volver de su casa en el último autobús, con “Tranformer” bajo el brazo (lo teníamos a medias) y consciente de que todo había sido maravilloso… la tarde sobre la moqueta, frente a la chimenea, o en su habitación escuchando una y otra vez ese mágico plástico… y al llegar el verano, la piscina sin vecinos, las noches locas, subir a su casa, “Make Up”, “Walk On the Wild Side”…

…claro, así cualquiera es feliz. Joven enamorada y pensando que “Perfect Day” habia sido escrita PARA MÍ…

Pero ¿quien no ha vivido no uno sino varios “Perfect Days”?

Transformer

transformerConocía a Lou Reed porque era fan de Velvet Underground a finales de los 60. La locura de esos años, Warhol, la Factory, todo era provocación y vanguardia. A una niña criada en un ambiente liberal eso no podía no gustarle.

Pero no conocía su primer LP en solitario.

Por supuesto, tampoco el segundo: “Transformer.”

Era agosto de 1972.  David Bowie, Mick Ronson (exMott The Hoople y, a la sazón, guitarra de The Spiders of Mars, el grupo de Bowie) y Reed entraron en los Trident Studios de Londres para grabar un LP y, tres meses más tarde,  esta joya salía a la venta.

Ronson and Reed

Bowie y Ronson (en la foto con Reed) producían. Ronson además, tocaba el piano, la guitarra y hacía las armonías vocales.

Transformer” era un racimo de canciones maravillosas, con un sonido cuidado, lejos del “White Light-White Heat” de Velvet Underground.

WOTWSEl primer single era el smash-hit: “Walk On The Wild Side” en la cara A. En épocas de glam, Warhol, bisexualidad y heroína, todo era ambiguo y sugerente. Fue un éxito y hasta hoy sigue siendo un referente de la época… que no ha envejecido.

Una canción perfecta

Pero la cara B era aún mejor. Era “Perfect Day”. Era dulce, suave, nostálgica y más en estilo de “Pale Blue Eyes” o “Sunday Morning”. La armonía y la letra parecían ensamblarse tan bien… todo era como la canción: perfecto. Decía así:

“Un día perfecto. Bebimos sangría en el parque y luego, al oscurecer, de vuelta a casa.

Un día perfecto. Dimos de comer a las animales del zoo, fuimos al cine y luego, a casa.

Oh, ha sido un día tan perfecto, me alegro de haberlo pasado contigo… tan perfecto… me tienes colgado…

Un día perfecto, no importan los problemas, pasando juntos el fin de semana, qué divertido…

Un día perfecto, has conseguido que me olvidara de mí. Pensé que era otro, alguien bueno…

Recogerás lo que sembraste.”

Curiosa la última frase. Mientras que el texto era obvio, nunca supe a qué venía una cita del Antiguo Testamento (Carta de San Pablo a los Gálatas)

Una canción de amor, de amistad, de esas cosas que nos pasan de niños, de adolescentes y de mayores. Con Mick Ronson haciendo los arreglos de cuerdas. Y Lou Reed, encantado con ese sonido, bajaba la voz al cantar para que resaltaran los arreglos.

Emocionante, suave, melódica, profunda…

Con una historia tan sencilla como un fin de semana urbano, una loa a la amistad o al amor. Eso que sentimos por algunos amigos y que nos hace sentir tan felices.

Que si es amor, que si es droga…

Lou Reed la escribió contando un día que pasó con su novia, Bettye Kronstad, en Central Park.

Aunque la leyenda dice que era una oda a la heroína.

Sí, en aquel entonces Lou Reed estaba enganchado a la heroína, como tantos otros. Nunca me creí que ese texto tan hermoso pudiera hablar sólo de droga -por muy maravillosa que fuera- sino de amor, incluso un amor platónico. Los drogadictos también se enamoran. Con o sin sexo, de sus parejas o de sus amigos.

Y también escriben canciones perfectas.

Se puede hablar mucho de ello: que si en “Trainspotting” (la película de 1996) la escogieron para un personaje heroinómano, que si un opiáceo es más perfecto que el sexo (como diría Reed en una canción posterior, “Kicks” : “Era mejor que el sexo”. Pero no dice a qué se refiere…), que si los conflictos internos de un Reed enamorado/enganchado/endiosado…

Tampoco me interesó la versión a cargo de muchos artistas que sacó la BBC en 1997.

Hay un documental sobre el making of de “Transformer”. A partir del minuto 44 se puede ver a un Lou Reed mayor, emocionado con los arreglos de la canción.

Prefiero seguir con mi oda al Día Perfecto,  ese día que pasas con alguien o varios a quienes quieres de verdad. Da igual que haya drogas, bebidas, parque, coches… sólo importa esa sensación de amor en estado puro que te llevas a casa y con la que te acuestas por la noche.

Fue un día perfecto.

Y te duermes.

Gracias, Lou.

Letra original

Just a perfect day
drink Sangria in the park
And then later
when it gets dark, we go home

Just a perfect day
feed animals in the zoo
Then later
a movie, too, and then home

Oh, it’s such a perfect day
I’m glad I spend it with you
Oh, such a perfect day
You just keep me hanging on
You just keep me hanging on

Just a perfect day
problems all left alone
Weekenders on our own
it’s such fun

Just a perfect day
you made me forget myself
I thought I was
someone else, someone good

Oh, it’s such a perfect day
I’m glad I spent it with you
Oh, such a perfect day
You just keep me hanging on
You just keep me hanging on

You’re going to reap just what you sow
You’re going to reap just what you sow
You’re going to reap just what you sow
You’re going to reap just what you sow

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mayo 10, 2014 · 03:10