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Esta noche Mercedes Milá entrevista a Miguel Ríos

MR y MM

Esta noche Mercedes Milá despide a lo grande con un grande la segunda temporada de su programa de entrevistas, «Milá vs. Milá«: Miguel Ríos. Será a partir de las 22:30 en el canal #0 (dial 7 de Movistar).

Como dice la nota de prensa del canal «Miguel Ríos y Mercedes Milá comparten sofá y confidencias más de 30 años después de su última entrevista en televisión».

Es un imperdible. Un servidor desde luego no se lo va a perder!!!

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Cierre de temporada con el Réquiem de Brahms

Programa

La Orquesta y Coro Nacionales de España cerró su temporada en el Auditorio Nacional por todo lo alto: la obra elegida fue «Un réquiem alemán» de Johannes Brahms.

Se notaba que instrumentistas y cantantes llegaban a la matinal del domingo plenamente rodados tras los conciertos del viernes y sábado. La majestuosidad de la obra, su intensidad y complejidad, estaban bajo control.

Era la primera vez que nos enfrentábamos a este Réquiem, tan atípico según los entendidos, y no pudimos salir más satisfechos. Tuve un par de momentos cercanos al Stendhalazo. Especialmente en el dialogo entre dos partes del coro del sexto movimiento.

Para quienes estén interesados en tan magna obra les recomiendo ver el video de Sofia Martínez Villar que, como siempre, lo explica de maravilla.

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2 de julio: ¡Camarón vive!

En 1992 tal día como hoy, 2 de julio, fallecía en Badalona José Monje Cruz, el inmortal Camarón (anteriormente conocido como Camarón de la Isla).

Resulta muy difícil elegir un tema de Camarón. Tiene varios que son bandera. Me quedo, por motivos sentimentales, con «Como el agua«. Era la canción que daba titulo a su álbum de 1981 y lo abría. Este disco también suponía el reencuentro con Paco de Lucía.

«Como el agua«, genial composición del hermano de Paco, Pepe de Lucía, es un homenaje a Lorca. Lo cuenta Camarón en la mini entrevista con Mercedes Milá antes de la actuación que pueden ver en el video del encabezado. Está acompañado por Jorge Pardo (flauta), Carles Benavent (bajo), Tomatito (guitarra) y otro guitarrista a quien no reconozco y que bien podría ser Raimundo Amador (entonces Raimundito).

Pepe de Lucía, hoy en día suegro del inútil de Albert Rivera, compuso la totalidad del LP excepto un tema (y otro a medias con Camarón).

Decía que elegía «Como el agua» por motivos sentimentales. Nos casamos en noviembre de 1981 y al día siguiente estábamos en Nueva York. El giro a nuestra vida fue de 360 grados. «Como el agua» formó parte de nuestra banda sonora ya asentados en nuestra piso (tras unas breves estancias en el Hilton de la 6º Avenida y un apartamento en Broadway con la calle 56 que nos puso CBS). La Mundana lo ponía muchísimo, a todo volumen, en nuestro piso de la planta 26 de 200E 90th Street. Los empleados del mantenimiento y limpieza del edificio, en su mayoría puertorriqueños, adoraban lo que escuchaban de Camarón. Y así se lo manifestaban. Alguna casete les grabé…

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«Zorongo gitano» en la versión del cantante de 091

José Antonio García, cantante de los granadinos 091, versiona el «Zorongo gitano«. A esta música popular andaluza (para cantar y bailar) le puso letra Federico García Lorca, quien la grabó en 1931 con La Argentinita. Y tocó el piano para ella. Grabaron juntos cinco discos, 10 canciones.

José Antonio García se desplazó a la Casa Museo de Lorca para el rodaje del clip. Le acompañan alumnos y profesores del IES Fernando de Los Ríos de Fuente Vaqueros. Porque este rodaje forma parte del proyecto «Lorca, flamenco y rock» originado por el profesorado del instituto. Este «Zorongo gitano» es la primera piedra.

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Burning y Los Enemigos en las Noches del Botánico

Burning- Los Enemigos

Un clásico de los conciertos estivales de Madrid son las Noches del Botánico. Tras la ausencia de 2020, a causa de la pandemia, el festival volvió el verano pasado.

La programación de este año es irregular. El nivel medio es bueno, mas los momentos álgidos son escasos. Uno de ellos es indudablemente el del 15 de junio con Burning y Los Enemigos. Un cartel contundente de dos bandas legendarias del rock urbano de la capital. Las entradas cuestan 35€ las de pie en la pista y 40€ sentado en las gradas.

Los de Josele Santiago (Los Enemigos) arrancan a las 20:45 y los de Johnny Cifuentes (Burning) a partir de las 22:30.

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Vuelve Burning

Burning que oficialmente clausuró su andadura el otoño de 2019 vuelve con un nuevo tema. Johnny Cifuentes (o Johnny Burning) anunció en febrero de este año que volvería a resucitar la banda, tras su aventura en solitario (bien acompañado como siempre).

Aprovecho que hoy es el cumpleaños de Johnny para felicitarle públicamente y resaltar su nueva canción, cuyo video se dio a conocer a finales de mayo.  «Algo está ardiendo» es como cerrar un círculo. Al menos para mi porque me recuerda a sus inicios, cuando estuve involucrado con ellos. Era la época en la que cantaban en inglés y su primer disco, un sencillo de 1974, se llamaba «I’m Burning» (Estoy ardiendo).

Este «Algo está ardiendo» se presenta en palabras de Johnny como una «canción hecha para todos esos músicos que día tras día acuden a los ensayos para currar o componer nuevas canciones, y pensamos que ahí esta germinando la futura estrella del rock».

Felicidades amigo y que sigas girando!!!

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Jeff Beck y Johnny Depp

Hace dos años Jeff Beck y Johnny Depp dieron a conocer su primera colaboración: una versión del «Isolation» de John Lennon. Aquello no fue anecdótico porque dio lugar a un trabajo más profundo que pronto verá la luz en forma de álbum. ª18» será su título y refleja el proceso de rejuvenecimiento que han experimentado ambos trabajando juntos. Se editará a mediados de julio y han lanzado este video con la primera canción del álbum, dedicada a la gran Hedy Lamarr (actriz e inventora). La autoría del tema es de Depp.

P.D.: en YouTube hay actuaciones recientes de ambos interpretando «Little Wing» de Jimi Hendrix y «A Day In The Life» de los Beatles.

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El Emérito Gran Wyoming

«El rey» fue la última gran canción compuesta por el insigne José Alfredo Jiménez y El Gran Wyoming la adapta para cantarla como si fuese el emérito. Ver al Wyoming y al mariachi vestidos de árabes cantando una ranchera es surrealista. Como todo lo del emérito.

ACTUALIZACIÓN:

El video ha sido retirado. Pueden verlo en la web de laSexta pinchando en el enlace. Merece la pena.

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De nuevo en El Confidencial

Trinchera cultural

Esteban Hernández, jefe de opinión de El Confidencial, ha tenido a bien enlazar dos entrevistas conmigo en su espléndido artículo de hoy, «El renacimiento de los gafapastas: cómo han logrado dominar la escena cultural«. Las entrevistas son las que me hizo Víctor Lenore a raíz de la publicación de mis últimos dos libros: «Bikinis, Fútbol y Rock & Roll» y «Rock ‘n’ Roll: el ritmo que cambió el mundo«.

Esteban Hernández hace un recorrido sobre como la calidad artística se mide hoy en día en términos económicos, de éxito. Lo que en su día fue un termómetro, para medir la temperatura del gusto popular, se ha convertido en la única vara de medir. La desaparición de los prescriptores ha sido fundamental. (Las prometidas bondades de la revolución digital no han sido tales, en este sentido). Algo que sucede en todos los ámbitos de la vida (me refiero a la dictadura del gusto mayoritario). Ocurre con cualquier producto y se llega a confundir el valor de las personas con su patrimonio. El incombustible «tanto tienes, tanto vales», que es el dicho popular resumido del que originalmente apareció en la segunda parte de El Quijote: «Tanto vales, cuanto tienes» y «Tanto vales cuanto tienes y tanto tienes cuanto vales». No hace mucho la presidenta Ayuso le espetó a la líder de la oposición, Mónica García, en la Asamblea de Madrid que Nacho Cano a los 25 años había acumulado tal fortuna que García no alcanzaría en toda su vida. No alabó las cualidades artísticas y compositoras de Nacho Cano, tan solo valoró su potencial económico. Asumo que sus votantes piensan lo mismo, compartiendo esta peculiar escala de valores, en la que ni siquiera se cuestiona la procedencia de la riqueza. Por eso hemos entronizado a distintos tipos de sinvergïenzas a lo largo del tiempo.

Les recomiendo el artículo de Esteban Hernández, que va más allá de estas digresiones que me acabo de marcar. El enlace lo pueden encontrar al principio de esta entrada.

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50 años del «Exile On Main Street»

Este mes el monumental «Exile On Main Street» de los Rolling Stones cumple 50 años. En mi opinión este doble álbum es el mejor de su carrera. Para muchos críticos es el segundo, detrás del «Sticky Fingers«, su predecesor. En cualquier caso culmina una racha de estupendos discos de estudio que se inició con el «Aftermath» de 1966. Siguió con dos LPs que igual hoy están injustamente olvidados: «Between The Buttons» y el infravalorado «Their Satanic Majesties Request«. Tras estos dos otra joya indiscutible: «Beggars Banquet«. Después vino otro discazo «Let It Bleed«. La década de los 70 la estrenan con su propia compañía, Rolling Stones Records. El primer lanzamiento fue «Sticky FIngers» (1971) y el segundo «Exile On Main Street» (1972), que es el décimo álbum de estudio de la banda.

«Exile On Main Street«, doble álbum de 18 temazos (con la aparición del CD las 18 canciones cupieron en un solo CD), fue n.º 1 en USA y UK y dio pie a su primera gran gira por Estados Unidos, la que cimentó su reputación como la mejor banda en directo (con permiso de los Who). Y la que los catapultó a los grandes estadios.

El sonido de «Exile…» es sucio, denso, intenso, reflejo de los momentos que los Stones estaban viviendo. Exiliados fiscales de su país, por culpa de su manager (Allen Klein), se instalaron en la Costa Azul francesa. La base de operaciones fue la casa alquilada por Keith RIchards en cuyo sótano montaron el estudio y se trajeron su Rolling Stones Mobile Studio. Las finanzas del grupo estaban en crisis por el rejonazo que les había metido Klein. Este personaje, Klein, es el auténtico malo de la película en la separación de los Beatles, es decir el verdadero Yoko Ono de la historia.

El sexo, drogas y rock & roll tiene su banda sonora en este «Exile…«. Las entradas y salidas de la casa eran incontables. La presión policial, que vigilaba la mansión y sus alrededores ante el constante desfile de camellos, provocó que Gram Parsons fuese invitado a abandonar la residencia. Keith RIchards afianzó su adicción al caballo y Mick Taylor inició la suya. Todo esto se refleja en el sonido del disco, incluyendo un ambiente caótico (aunque el producto final no lo sea, porque se mezcló fuera de este ambiente, en Los Ángeles).

«Exile On Main Street» es un disco tan urbano como rural. Es sobre todo sureño, en la onda de lo que hacían esos días Delaney & Bonnie (subyugaron a Eric Clapton que se fue de gira con ellos) o Joe Cocker con la banda que montó Leon Russell para el «Mad Dogs & Englishmen«. Es decir una amalgama de blues, rock, soul, espirituales y country. De hecho la segunda cara del «Exile…» está dedicada a lo que entonces se conocía como country rock y hoy llamamos americana. El «Sweet Virginia» que encabeza esta entrada es el mejor ejemplo. En cuanto al blues rescataron un tema de Robert Johnson y volvieron a darle cancha a Slim Harpo grabando su «Shake Your Hips» (una de sus canciones dio nombre al grupo Moody Blues). En el primer LP de los Stones ya grabaron un tema de Slim Harpo: «I’m A King Bee» con el que debutó discograficamente a finales de los 50.

He notado que hay cierta confusión sobre la fecha de lanzamiento de «Exile On Main Street«. Muchos citan el 12 de mayo. Asumo que es por la Wikipedia. La referida al álbum en español y la de la discografía del grupo en inglés. Se retroalimentan. En cambio en la página en inglés dedicada al «Exile…» mencionan 26 de mayo. Que es la fecha de lanzamiento en Gran Bretaña. Las fechas correctas son 22 de mayo en Estados Unidos y la mencionada del 26 de mayo en UK.

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