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La voz de Dylan a lo largo del tiempo

Me manda Víctor Alfaro este fragmento de la intervención de James Austin Johnson en el Tonight Show de Jimmy Fallon: cantando el villancico «Jingle Bells» imita a Bob Dylan a lo largo de las décadas. Lo clava. Fallon se troncha. Se puede ver pinchando en el video incrustado en el tuit. Agradezco a Víctor, conocedor de mi pasión por Dylan, haberme dado a conocer esta joyita. 

James Austin Johnson, natural de Nashville, forma parte del elenco de Saturday Night Live desde 2021. Alcanzó popularidad imitando a Trump (sustituyó a Alec Baldwin en el programa) y a Biden. Curiosamente es militante del partido socialista estadounidense (Democratic Socialists of America), como Alexandria Ocasio-Cortez y Rashida Tlaib (diputadas en la Cámara de Representantes).

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Gipsy Power

Gipsy Power

Tenía ganas de hincarle el diente a este «Gipsy Power«, el recopilatorio dirigido por David el Indio de Vetusta Morla con excelentes textos de José Manuel Gómez Gufi. Es el segundo proyecto conceptual de ambos tras el estupendo «Gipsy Rhumba – El Ritmo Original de la Rumba Gitana en España 1965-74» (editado por el sello inglés Soul Jazz Records). Afortunadamente este «Gipsy Power» lo publica Sony España. Y digo lo de afortunadamente porque Sony tiene las grabaciones originales de CBS, Epic, RCA, Zafiro y Columbia.

«Gipsy Power«, que como subtítulo lleva el lema de «la banda sonora del cine quinqui», nos muestra los caminos de la fusión de la rumba flamenca con otros estilos, preferentemente el soul y también la salsa. Y en este sentido es un emocionante homenaje a la figura del fallecido productor José Luis de Carlos, artífice de estas mezclas sonoras. También a otros como Gonzalo García-Pelayo y Julio Palacios, Ricardo Pachón, etc. Personalmente me siento muy identificado con esta colección de canciones y artistas. Tanto de manera indirecta (por amistad o compañerismo) como directa (El Luis y Zingaro).

«Gipsy Power» es el sonido de los barrios del extrarradio de Madrid (y también de Barcelona y Sevilla), que en muchos casos viajó con éxito al resto de España. Es la música de los coches de choque de las ferias, de las casetes de gasolinera o de las piratas en ferias y mercadillos. ¡Un puntazo de disco!

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Más Morricone: Gianni Morandi

En esta mañana de Black Saturday he aprovechado para comprar algunos CDs que no tengo y que sí tuve en vinilo. Entre ellos el magnífico disco de Lucio Dalla y Gianni Morandi de 1988. Una de las ventajas de Amazon es que a veces la compra viene acompañada de la descarga digital del álbum al dispositivo que elijas. Como ha sido el caso de «Dalla/Morandi«. Escuchándolo he recordado lo mucho que me gustaba de pequeño el «C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones» de Gianni Morandi de 1966. En el «Dalla/Morandi» la canta Lucio Dalla.

Inmediatamente me he acordado de Ennio Morricone y las intervenciones de Gianni Morandi en la película documental de la que les hablé aquí. Y efectivamente el arreglo de la grabación original es del maestro Morricone. Pero la canción y su grabación tienen más historias.

La primera es que la primera grabación del tema, música de Mauro Lusini que también tuvo la idea original del concepto de la historia (en inglés macarrónico) y letra de Franco Migliacci (productor del disco e histórico del pop italiano), fue acustica y así se editó. En la portada vemos a Morandi escuchando a Lusini a la guitarra.

morandi

La RAI censuró el tema por hacer mención a la guerra de Vietnam y ser un conflicto que afectaba a un país amigo. Al ser presentada a un festival retransmitido por la RAI en la discográfica decidieron sustituir la menciones a Vietnam y al Vietcong por una onomatopeya.

A todo esto a la RCA italiana el asunto no le hacía demasiada gracia. Morandi era un cantante de éxito entre las adolescentes y no veían con buenos ojos esta postura «revolucionaria». Una canción protesta no encajaba en sus planes con el artista. Morandi, en cambio, estaba totalmente a favor. Vio la oportunidad de dar un salto hacia adelante, crecer artísticamente. El caso es que la canción gustó en el festival y Migliacci decidió regrabar la canción. Así que llamó a Morricone, quien ya había hecho los arreglos de la cara B (una versión del «Solitary Man» de Neil Diamond). Morricone lo tuvo claro. Era un himno. Un himno pacifista que conectaba con las inquietudes y gustos de la gente joven de mediados de los 60. La onomatopeya se convirtió en «ra ta ta tatan», simulando una metralleta, y siendo parte indispensable del estribillo en vez de un recurso para burlar la censura. El arreglo impulsó el concepto de himno y tras ver el documental es fácil encontrar y entender el sello de Morricone. Son esos detalles que acentúan el sentido de la canción, por imperceptibles que parezcan. El disco se volvió a editar, cambiando la referencia pero manteniendo la misma portada, y fue un pelotazo inmediato. Estuvo tres semanas en el n.º 1 de las listas italianas.

Escuchando hoy en día la versión con arreglos de Morricone se puede apreciar la influencia que tuvo en el pop español de la época. Desde el sonido TorrelagunaTrabucchelli era italiano- hasta Alain Milhaud. ¡Grande, grande Morricone!

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The Philosophy of Modern Song

Portada Dylan

«The Philosophy of Modern Song» es el nuevo libro de Bob Dylan, el primero desde que recibió el Nobel de Literatura. El título del libro -me llegó ayer- es engañoso porque este ensayo no es una disertación sobre la creación de canciones ni nada que se le parezca. Es una selección de 66 canciones que responden al gusto de Dylan.Y también a sus influencias. De alguna manera el libro es una extensión de los 100 programas de radio que realizó durante tres años.

De las 66 canciones seleccionadas me ha sorprendido la ausencia de Woody Guthrie. Tampoco aparecen los Beatles.

En la portada del libro aparecen Little Richard, Alis Lesley y Eddie Cochran.

Hojeando el libro me han encantado las ilustraciones y las fotos de tiendas de discos, anuncios de prensa, ferias, etc. Quisiera destacar también el tamaño de las letras del texto, algo que los mayores agradecemos.

Para terminar dejo la foto que he hecho del listado de las 66 canciones.

Canciones Dylan

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Ya los tengo

BSMR

Ya los tengo, los nuevos discos de los jefazos: el de soul de Bruce Springsteen y la edición 40 aniversario del «Rock & Ríos» de Miguel Ríos. Los dos se editaron ayer y me acaban de llegar esta mañana.

Los tres primeros temas que adelantaron del «Only The Strong Survive» de Springsteen me gustaron mucho. Así que mis expectativas son altas y más aún tras leer los deplorables comentarios de dos críticos de El País esta semana. Me pasa como con Boyero: lo contrario de lo que opinen.

Tengo plena confianza en la remasterización 2022 del «Rock & Ríos» original. Porque Miguel Ríos siempre ha cuidado los asuntos del sonido (y también las luces y el nivel del espectáculo). Por otra parte la presentación de los 2 CDs y DVD es impecable (como pueden apreciar en la foto). El libreto es de 10, con prólogo de Miguel Ríos. Cuenta con fotos y un elaborado texto de Josemi Valle. Nos ofrece la perspectiva real del hito que supuso «Rock & Ríos» en su día y cuya llama aún se mantiene viva.

Pack R&R

¡Todo apunta a que este fin de semana será glorioso musicalmente!

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Nuevo video del «Rock & Ríos» remasterizado

A menos de una semana de la reedición del mítico «Rock & Ríos«, con motivo de su 40 aniversario, nos llega un nuevo video con sonido remasterizado e imágenes procesadas. Se trata de «Bienvenidos«, un himno (de los varios que Miguel Ríos nos ha regalado a lo largo de su larga y fructífera carrera).

Primero nos llegó «Banzai«, hace dos semanas, y ahora tenemos este «Bienvenidos«, con letra de Miguel Ríos y música de Tato Gómez y el propio Miguel.

Hace 40 años el «Rock & Ríos» fue el primer concierto español grabado en video. En esto también Miguel Ríos fue un pionero (como en tantas otras cosas).

La edición remasterizada, conmemorando los 40 años del «Rock & Ríos» se edita el próximo 11 de noviembre. Un servidor ya encargó su ejemplar.

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Nuevo video de Springsteen

A dos semanas de la publicación del disco de soul de Bruce Springsteen nos llega un nuevo video. Esta vez se trata de la versión del «Don’t Play That Song«. Editada en 1962 fue compuesta por Ahmet Ertegun (capo de Atlantic Records) y Betty Nelson (esposa de Ben E. King). La versión original la cantó Ben E. King y dio título a su tercer álbum en solitario (tras separarse de los estupendos The Drifters). Fue n.º 2 en las listas de r&b y 11 en las de pop. Años después la grabó Aretha Franklin y alcanzó el n.º 1 en r&b  y en pop repitió el puesto 11. Era la primera versión que Lady Soul hacía de un éxito de Ben E. King, La segunda fue «Spanish Harlem«. Ha habido muchas más versiones de «Don’t Play That Song» y quisiera destacar la de Peppino di Capri y la de Adriano Celentano.

La de Springsteen me pone los pelos de punta. Me encanta además el recitado de en medio y la potencia y color de los coros. Tengo muchas ganas de tener ya «Only The Strong Survive«, el disco de soul del Boss. Ya lo tengo encargado…

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Chanel presenta «Toke», canción oficial de La Roja

Chanel presenta «Toke«, que será la canción oficial de La Roja de cara al inminente Mundial de Catar. En el acto de presentación, en el que se desveló el video, estuvo acompañada por el polémico Rubiales, presidente de la Federación Española de Fútbol.

Es el primer tema que Chanel lanza tras su exitoso paso por Eurovisión con «SloMo«. Ha colaborado en la composición musical (nueve autores en total) siendo la primera vez que lo hace y también en la coproducción de la grabación (cuatro en total). Para el registro sonoro y la filmación Chanel ha recurrido a varios de los colaboradores con los que ya contó para «SloMo«.

La conexión del tema con el fútbol se reduce a la aparición de unos balones en el video. Ni siquiera el título de la canción hace referencia al toque futbolero. Para prueba el estribillo:

Toke, Toke, Toke, Toke,

Todo el mundo loco para que esto rebote

Toke, Toke, Toke, Toke

Yo estoy al mando, papi, no te equivoques

La pregonera del Día del Orgullo de Madrid afronta el reto de representar a una selección que disputa una competición en un país donde el colectivo LGTB es perseguido. Además, la selección española no será de las que porten el brazalete arco iris durante la celebración del Mundial.

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Ennio, el maestro

Carlos Narea me escribió para recomendar encarecidamente que viese «Ennio, el maestro«, la película documental sobre el gran Ennio Morricone dirigida por Giuseppe Tornatore (el de «Cinema Paradiso«). «Es emocionante» me dijo. Y en verdad «emocionante» es el adjetivo que mejor describe esta obra maestra audiovisual (disponible en Movistar). Bruce Springsteen también habla de emociones en su intervención.

En casa siempre nos ha gustado Morricone. De hecho La Mundana usaba la música de «La misión» para acunar a nuestro bebé. Yo me inclinaba por el «What’s Going On» de Marvin Gaye. Había otras músicas, por supuesto, pero estas eran las de referencia.

Aparte de emocionarme viendo la peli también me emocioné con Morricone emocionandose.

Hay dos aspectos de la biografía del maestro que desconocía. El primero y quizás el más importante; su formación como músico de vanguardia (en un país que ha producido grandes nombres como los de Aldo Clementi -alumno de Petrassi como Morricone-; Luigi Nono -casado con la hija de Schönberg y alumno de Bruno Maderna-; Luciano Berio -fundador de la Julliard Ensemble y que en sus clases en Julliard tuvo de alumnos a Steve Reich y Phil Lesh de los Grateful Dead, y junto a Maderna en 1955 creó en Milán el primer estudio italiano de música electrónica para la RAI-; Luigi Dallapiccola -maestro en EEUU de Berio y el primer compositor italiano en abrazar el dodecafonismo-;  o el ya mencionado Bruno Maderna. Menciono todos estos nombres para situar el bagaje de Morricone (1928-2020) y las frustraciones provocadas por el rechazo de sus compañeros de estudio y profesión. Esto queda muy bien reflejado en «Ennio, el maestro«. Así como el alivio en su años finales de vida cuando recibe una carta pidiéndole perdón y reconociendo el error de haberle menospreciado. Y todo esto está relacionado con el segundo aspecto que desconocía: su rol como artífice de la gloriosa época de la RCA italiana, que dominó el pop italiano desde finales de los 50. Morricone trabajó ahí como productor, arreglista y compositor musical. Volcó sus conocimientos de la nueva música contemporánea, electrónica, serialista, llámenlo H, a la música popular de éxito. Adaptó ruidos, sonoridades desconocidas, para crear hipnóticos efectos de sonido que realzan el potencial comercial de las canciones. Precisamente es aquí cuando sus compañeros empezaron a echarse las manos a la cabeza y pensaron que estaba desperdiciando su talento. El famoso y tristemente célebre «se ha vendido». Que alcanzaría su cima con su trabajo para las banda sonoras de los conocidos como spaghetti westerns y su dedicación exclusiva a la música para el cine. Género al que sin lugar a dudas dignificó y puso en un pedestal. Como así reconocen John Williams y Hans Zimmer en «Ennio, el maestro»

Entre los grandes nombres y éxitos con los que Morricone se relacionó en su etapa pop destaco los del gran Gianni Morandi, el arreglo del pelotazo de «Il mondo» de Jimmy Fontana y la enorme Mina. Precisamente es el autor de la música y de los arreglos de «Se telefonando…» (1966), el gran hit de esos años de la sin par Mina.

Cuando agradecí a Carlos Narea la recomendación me contestó «Voy a volver a verlo». Yo también lo hice.

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Reedición del «Rock & Ríos» original

40 años después se reedita el «Rock & Ríos» original de Miguel Ríos. Se han remasterizado todos los temas y según José Miguel Valle, autor del excelente libro al respecto (Ed. Efe Eme), ahora suenan más rockeros. Valle también es el responsable de los textos del libreto que acompañan a esta edición del 40 aniversario del directo más emblemático del rock español. Otro hito en la carrera de Miguel Ríos.

«Rock & Ríos» fue también el primer concierto español grabado en video. Aquellas imágenes también han sido procesadas. Y se ha elegido «Banzai» como primer video para anunciar el lanzamiento. Se editará el 11 de noviembre, coincidiendo con el álbum de Bruce Springsteen de soul.

Les dejo con la hoja promocional escrita por José Miguel Valle.

JMV

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