Archivo mensual: marzo 2009

Ni CR7, ni Valdano ni Wenger (El Mundano Deportivo para SFS)

31 de marzo de 2009

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Mi colaboración para SFS trata en esta ocasión de la actualidad madridista (y todo parece indicar que será la tónica de las próximas semanas). Escrito el domingo por la tarde y publicado ayer. Como viene siendo habitual lo podéis leer en VO pinchando aquí y traducido a continuación:

 

El Real Madrid ha sido el desafortunado protagonista de las noticias a cuenta de todas las razones equivocadas, como nuestra crisis institucional. Pero tras la Asamblea General Extraordinaria del domingo el Sr. Boluda,El Pacificador”, ha cambiado el rumbo y tomado la dirección adecuada. La bochornosa Asamblea General del 7 de diciembre ya forma parte del pasado (lo que no significa que debamos olvidarla).

 

Vicente Boluda, el Presidente transitorio nombrado después de la dimisión forzada de Ramón Calderón, fue ratificado y armado de moral modificó el procedimiento del voto por correo. Aquí estaba la raíz de la mayoría de nuestros problemas. Calderón fracasó en su intento porque los socios compromisarios leales a Florentino Pérez siempre se opusieron a ello. Precisamente la huida de Pérez y el cambio del sistema de votación que había introducido, sentaron las bases del caos en el que hemos estado sumidos. Desde el domingo –con la anulación del voto por correo impuesto por Florentino- ya tenemos las garantías necesarias para el proceso electoral de este verano.

 

De momento sólo Eugenio Martínez Bravo ha confirmado sus intenciones de presentarse a las elecciones. Los nombres que se han barajado o postulado en los últimos meses todavía no han hecho acto de presencia. Y todo el mundo esta pendiente del anuncio de Florentino Pérez previsto para después de Semana Santa. Ramón Calderón que fue miembro de su directiva –y penúltimo Presidente del Real Madrid- lanzó su candidatura: “No voy a ganar las elecciones, pero seguro que la voy a liar. Quiero que Florentino Pérez tenga el valor de debatir conmigo en público, ante cámaras de televisión, con mis papeles en la mano.

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Como os habréis dado cuenta sagaces lectores todo gira alrededor de Florentino Pérez, el hombre que se hizo cargo de un equipo ganador de la Champions y lo abandonó con el Barcelona ganándola. Estos son sus poderes. Tiene a todo el mundo comentando y su campaña es probablemente la más brillante operación prepromocional que recuerdo. Su pócima mágica tiene varios ingredientes: periodistas hambrientos por un trabajo en la “Galaxia Pérez”, medios deportivos conscientes que todo lo relacionado con el Madrid vende y un hábil goteo de nombres propios. Y este último punto es exactamente la razón del titulo de esta entrada.

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Cristiano Ronaldo, Cesc, Anceloti, Kaká, Xabi Alonso, Arsene Wenger y Jorge Valdano son los personajes mas repetidos. Hace unos días tuve un encuentro con una de las personas más cercanas a Florentino Pérez (fue su Director de Comunicación reclutado desde la dirección de informativos de la SER y actualmente máximo responsable de la cadena de TV “amiga” del gobierno) y se sorprendió ante mi rechazo a CR7, Valdano y Wenger. Le expliqué lo que vais a leer, si no os he aburrido ya.

 

 

¿Quien va a financiar el nuevo video marcador para que Cristiano Ronaldo pueda admirarse?

Eso no es cierto.

Le he visto frecuentemente mirarse y mirarse e incluso tu Jorge Valdano lo comento en la tele (JV es comentarista en su canal de TV). Y su comportamiento del pasado verano con lo que vengo/no vengo perjudicó y mucho al club. Y por favor únete a la candidatura de Florentino. Porque si no tu serás el responsable del desembarco de Valdano.

No puedo. Estoy comprometido con otros proyectos.

Recuerda que fue él quien nos trajo a Queiroz de entrenador y a Ramón Martínez como secretario técnico, el mismo Valdano que se quitó de encima entre otros a Hierro, Redondo, Del Bosque y Makelele.

 

Los “otros proyectos” son las fusiones entre dos cadenas generalistas de televisión.

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Mi rechazo a Valdano no es nuevo. Le admiré como jugador. Punto. Como entrenador ganamos 1 Liga a su pesar, porque en la pretemporada quiso dar la baja a los dos jugadores que resultaron claves, Amavisca y Zamorano. Y durante su mandato perdimos a Luis Enrique, ese excelente jugador que fichó por el Barça por la falta de confianza que tuvo en él. Con todo lo peor fue la eliminación en Champions ante un mediocre equipo danés y la alineación indebida de un jugador extracomunitario (jugaron cuatro cuando sólo podían hacerlo tres). Repitió faena entrenando al Valencia y posteriormente como Director General Deportivo, con Florentino de Presidente. Y en este caso la consecuencia fue la salida de Eto’o hacia Barcelona (no sabia que Walter Samuel estaba casado con una española, como el propio Valdano) porque ya había tres extracomunitarios en la plantilla. Y sobraba uno: Samuel Eto’o.

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¿Quién es Arsene Wenger? ¿Cuántos títulos europeos ha ganado? ¿Conoce a los equipos y jugadores de nuestra Liga? ¿Sabe donde está El Sadar y como se llama ahora? En el transcurso de la conversación anterior mi interlocutor me explicó que la reputación del francés provenía del buen juego del Arsenal y de su labor con los jugadores jóvenes. A lo que contesté que si son tan buenos por qué no ganan más a menudo. ¿Dos Premier en cuantos años? ¿Su labor como descubridor de nuevos talentos? Desde luego no serán de la cantera del Arsenal, pero si de equipos europeos y africanos. No es lo que se espera del Madrid. Estamos acostumbrados a desarrollar jugadores formados en nuestras categorías inferiores. Y muchos clubs españoles de primera división se nutren de nuestros canteranos. ¿Pasa lo mismo en Inglaterra con los del Arsenal? Y no puedo olvidarme de algunas declaraciones claramente antimadridistas efectuadas por Monsieur Wenger…

 

¿A quien sugieres?me preguntó.

El que tenemos, Mijatovic, está bien. En un par de meses hizo lo que tu Valdano tardó temporada y media.

 

Además yo no aconsejo gratis a los rivales y sobre todo soy fiel a mis lectores de SFS y El Mundano.

 

Hasta aquí la nota, que como decía al principio escribí el domingo. Ayer en el AS había una excelente carta de un lector, Juan Ignacio Leiva García (San Antonio, Valencia):

 

¿Qué ex presidente del Real Madrid…?

 

Traigo el editorial de Alfredo Relaño, donde curiosamente también denominaba a Boluda como “El Pacificador”:

 

Pues bien está lo que bien acaba

 

Y para terminar el artículo de Enrique Ortego:

 

El camino está libre para todos

 

ACTUALIZACIÓNES :

De CR7 a CR9 (12-06-09)

Me rindo ante CR9 (09-12-09)

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Un Siglo de Canciones 12: “The Box” (por John Maynard Keynes)

30 de marzo de 2009

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La aplicación de la tecnología, ya sea eléctrica o electrónica, como un instrumento musical surge a partir de las vanguardias artísticas de principios de siglo XX. Sin embargo, la música electrónica nace oficialmente en 1951 con Robert Beyer y Herbert Eimert, “que produjeron la primera composición de la historia únicamente interpretada con tonos generados electrónicamente“*. En la primera mitad del siglo XX, el empleo de la electrónica se identificó fundamentalmente con el ámbito académico y la música contemporánea. Sin embargo, gracias a la irrupción de los sintetizadores, la música popular empezó a apropiarse de esta tecnología a partir de los 60. The Beatles, pioneros en tantas cosas, utilizaron el melotrón en la grabación de “Strawberry Fields Forever” (1967). Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd y Queen, también se unieron a esta nueva tendencia.

 

Pero el verdadero impulsor de la música electrónica fue el grupo alemán Kraftwerk quienes, además de utilizar exclusivamente instrumentos electrónicos, se erigieron en teóricos de una nueva sensibilidad tecnológica y robótica. A partir de “Autobahn” (1974), la electrónica inició un proceso de conquista de la música popular. A finales del siglo XX, el panorama musical estaba plagado de géneros, subgéneros y tendencias electrónicas. A pesar de su excelente salud, la crítica musical aún las seguía considerando reductos juveniles, frecuentemente asociados a las discotecas y a la frialdad de los estudios de grabación.

 

El dúo británico Orbital provocó un cambió de tendencia en 1996 con la publicación de “In Sides”. Además de desmontar muchos tópicos acerca de la electrónica, este trabajo fue unánimemente considerado por la crítica como un álbum esencial para entender el devenir de la música popular del siglo XXI. Este trabajo conceptual de los hermanos Phil y Paul Hartnoll denuncia la actitud irresponsable del ser humano respecto a la Tierra y a la naturaleza. Para predicar con el ejemplo, el single “The Girl with the Sun in Her Head” fue grabado en un estudio alimentado exclusivamente con energía solar. Orbital también introdujo la improvisación en directo en el mundo de la música electrónica, un factor habitualmente olvidado por este tipo de grupos.

 

El álbum, de 72:02 minutos de duración, es una unidad en la que cada corte enlaza con el siguiente sin pausas. Por ello, resulta complicado explicar la profundidad de “In Sides” escuchando un solo single. A pesar de ello, “The Box” puede considerarse como el tema más simbólico del LP. Escuchando esta composición resulta fácil comprender porqué muchos críticos compararon este trabajo con la música clásica. La actriz Tilda Swinton, ganadora de un Oscar por “Michael Clayton”, protagoniza el videoclip de “The Box”. Una duda revolotea esta obra. Una idea que concretó perfectamente Philip K. Dick: “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

 

* “Loops, Una Historia de la Música Electrónica”; Coordinadores Javier Blánquez y Omar Morera. Reservoir Books.

 

Entradas anteriores en:

 

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Elecciones Municipales en Senegal (par Christophe Magny)

29 de marzo de 2009

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Acaban de celebrarse, el domingo pasado, las elecciones municipales en Senegal. La vida política es algo rara por estos lares. No hay derecha e izquierda identificables, sino el partido del poder (Sopi, “cambio” en wolof) y la oposición, una constelación de micropartidos que montan coaliciones cuando vienen elecciones. La única ideología descifrable del Sopi es el enriquecimiento personal y familiar a gran escala. El partido del presidente Wade gobernaba en las principales ciudades del país.

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Este señor tiene entre 82 y 86 años, y lleva siete años en el poder. Fue en el 2002 el sucesor de Abdou Diouf, quien a su vez sucedió de Leopold Sedar Senghor, presidente histórico desde la Independencia. Wade era en el 2002 el oponente del sucesor putativo de Diouf, y su victoria fue una de las pocas alternancias democráticas que se hayan visto en África. Los senegaleses están – justificadamente – muy orgullosos de este hecho histórico. En África, un presidente suele agarrar el poder (ver los casos de Mugabe en Zimbabwe, o en el pasado de Mobutu en Zaire, y muchos más) hasta que le eche un golpe militar. O que se muera.

 

A pesar de la tradición democrática, el viejo Wade esta intentando meter a su hijo Karim de sucesor. Idea que no gusta nada a los senegaleses, orgullosos de su democracia (la libertad de la prensa es total, los periódicos locales cuentan todo tipo de escándalos). Además la madre de Karim es francesa y a los mestizos no se les quiere mucho por aquí. Y apenas habla wolof. El primer paso de Karim hacia el poder era Dakar, la capital, donde se presentaba en la lista del Sopi. Las apuestas eran elevadas, tanto para el presente de Dakar como para el futuro de Senegal.

 

Las campañas son muy raras también, solo se ven filas de 4×4 con equipos de sonido enormes escupiendo canciones de Youssou Ndour a todo volumen. Cuanto más fuerte mejor. Ni siquiera los senegaleses pueden decir quien es el candidato de tal o tal convoy. Como me decía un amigo senegalés, “en este país cuanto más éxito tienes, más ruido haces”. Y viceversa, supongo. En los días anteriores a la elección, se multiplicaron los incidentes en todo el país, a veces muy violentos. Hasta en Saint-Louis, ciudad sumamente pacífica (me paseo a cualquier hora por cualquier parte, y eso que soy un cobarde profesional).

 

La embajada de Francia en Dakar aconsejaba a los franceses que se quedaran en casa durante los tres últimos días de campaña. Seguí el curso normal de mi vida hasta el domingo, día de la votación. Todos mis amigos senegaleses me aconsejaron que no me moviera de casa. “Es probable que no pase nada, pero también puede pasar algo.” Es de todas formas una regla en toda África, en cualquier momento: no hay que acercarse a ninguna manifestación de ningún tipo. Las cosas se pueden poner feas muy rápido. No hubo ningún incidente en Saint-Louis, solo gente que salió a la calle por la noche para celebrar su triunfo.

 

¿El resultado? El partido del presidente ha perdido todas las grandes ciudades excepto Ziguinchor (Casamance): Saint-Louis, Tambacounda, Thiès, Kaolack, Podor, etc. han elegido la oposición. Y sobre todo Dakar. Menuda bofetada para el viejo Wade y su hijo. Y gran lección de democracia administrada por el pueblo senegalés. No acababa de entender porque habían re-elegido  a Wade en 2007, ahora le han dado un aviso pacífico al gobierno. A ver como reacciona el viejo…

 

ENTRADAS RELACIONADAS:

 

Saint-Louis du Sénégal (par Christophe Magny)

 

Ablaye Cissoko: Maestro griot de Saint-Louis, Senegal (par Christophe Magny)

 

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Contra el mini Vaticano

29 de marzo de 2009

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La Asociación de Amigos de La Cornisa -Vistillas te convoca el 29 de marzo a la manifestación contra la destrucción del Parque de La Cornisa y los Jardines del Seminario:

 

Día: 29 de marzo de 2009

Hora: 12:00 ¡ojo con el cambio horario!

Itinerario: Plaza De Las Vistillas – Palacio Real – Parque de La Cornisa

 

Por la paralización del plan parcial de reforma que supone la destrucción del patrimonio histórico de la ciudad y la devastación de un entorno medioambiental único en el centro de Madrid.

 

El Wyoming en sus Asuntos y Cuestiones:

 

El Ayuntamiento contra Madrid

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www.cipreses.net

 

http://www.parquedelacornisa.org/

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El País de músicos y canciones (Efe Eme)

28 de marzo de 2009

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Es de agradecer que un reputado medio de comunicación dedique su portada y reportaje principal al mundo de la música y a sus protagonistas, los artistas. Me refiero a El País Semanal cuya edición del pasado domingo nos ofreció “Cien músicos hispanoamericanos eligen las 100 canciones que cambiaron su vida”. Una ingente labor -llevada a cabo principalmente por Lino Portela y Cristóbal Ramírez– de rastreo y persecución para preguntar “a 100 músicos españoles y latinoamericanos las 100 canciones que les marcaron para siempre”, como nos contaba Diego A. Manrique en su articulo de fondo.

 

Me explicaba Rafael Ruiz, de la redacción del EPS, que esta iniciativa forma parte de una serie iniciada con el mundo literario. Lino Portela abundaba en más detalles y resolvía alguna de mis dudas. Porque es obvio que no están todos los que son, pero si son todos los que están. Y este es un aspecto muy a destacar. Porque se presentan varias dificultades a la hora de plantearse la elaboración de un “canon” como este. El principal es el del equilibrio. Entre épocas y géneros.

 

Y luego, claro está, hay un proceso natural de selección, por defecto: quien no participa en estos asuntos. Algunos se excusan y otros ni siquiera contestan las llamadas. También hay quien no se moja por estar ilocalizable. Así se explican ausencias como las de Paco de Lucia, Serrat, Santiago Auseron, Charly García o los hermanos Cano, por citar ejemplos que me llamaron la atención. Y en contraste nos encontramos con Joaquín Sabina, Concha Buika, Alejandro Sanz, Coque Malla y Kim Fanlo de Nena Daconte, cinco artistas que se tiran al barro y escriben sobre sus canciones preferidas.

 

Los 100 que contestaron eligieron 10 canciones cada uno. Os imagino conocedores de los resultados, con Jacques Brel y su “Ne Me Quitte Pas” en primera posición. En este enlace podréis comprobar -además de las 100 canciones- la lista completa de votaciones. Recomiendo repasar la lista porque es muy esclarecedora, tanto de gustos como de influencias. En la mayoría de los casos –y esto es lo que más gratamente me sorprendió- puedes escuchar al artista leyendo sus selecciones. Los ecos de sus raíces resuenan en las canciones elegidas.

 

Otro hecho que me llamó la atención fue la falta de autobombo, salvo en dos casos. El de Ana Torroja, quien coloca tres temas suyos. Y quizás uno, “Hoy No Me Puedo Levantar”, no esté en primer lugar por pudor. Porque es indudable que esa primera canción de Mecano le cambió la vida. Mucho más que las otras nueve. No puedo -ni debo- opinar sobre la motivación a la hora de incluir las otras dos (“Mujer contra Mujer” de Mecano y “A Contratiempo” de su primer disco en solitario).

 

El otro caso es inexplicable a todas luces: Falete. De entrada elige nueve en vez de diez. Y de las nueve, ocho son interpretaciones suyas (la novena es de Lola Flores). El bueno de Portela le justificaba “quizás no entendió bien de que iba el asunto”. Ni que fuese necesario ser neurocirujano para pillar la idea. Su favorita es “Payaso”. No comment.

 

Llegados a este punto es bueno resaltar un par de payasadas: entendible en Pablo Carbonell e indefendible en Bebe.

 

Carbonell que ha hecho del humor –y el carnaval- una constante vital, se pronuncia por 1. “Mi barba tiene tres pelos”, de Miliki. 2. “Mi carro”, de Manolo Escobar. 3. “Yo soy aquel”, de Raphael. Luego eleva el nivel, pero si es una humorada demuestra falta de respeto hacia el público (lectores y periódico). Y si es una expresión sincera, debería hacérselo mirar…

 

Bebe, después de su primer álbum lleva años sin ofrecer nada nuevo, se descuelga con 1. “Coco Güagüa, Enrique y Ana. 2. “Que canten los niños, José Luis Perales. ¿Qué clase de broma es esta? ¿No sé da cuenta que pierde crédito y credibilidad con esta pose? Postura que por otra parte me resulta totalmente trasnochada. Recordaba Manrique que “recientemente se burlaba de los compradores que alardeaban de comprar sus ediciones oficiales.” Pues que con su pan se lo coma.

 

Es evidente que mis opiniones pueden ser compartidas o no. Pero es indudable que esta iniciativa del dominical de El País es totalmente loable. Y reveladora de bastantes aspectos que Diego A. Manrique analizaba en profundidad (“no ha sedimentado nada de la ingente actividad Indie” y “por la lista planea la poderosa influencia de los sesenta” eran dos de los titulares).

 

Una ovación para todos los que han participado (si, también para Bebe, Falete y Pablo Carbonell).

 

Publicado en Efe Eme

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Rodri y la becaria 4: Promoción nocturna

27 de marzo de 2009

Ficha técnica:

 

Rodri: José Manuel Rodríguez “Rodri”

Becaria: Laura Blázquez

Cámara y Edición: Antonio Durán

Cabecera y Títulos: Paco Ruiz

Sintonía: música original de Juan José Solana

Guión y Dirección: José Manuel Rodríguez “Rodri” y Adrian Vogel

Idea original: Adrian Vogel

Rodaje y Edición: Ondas Formación (Alcorcón)

© El Mundano TV 2009

 

Capítulos anteriores:

 

Rodri y la becaria 3: En crisis

 

Rodri y la becaria 2: El Bolero de Rodri

 

El debut de “Rodri y la becaria”: Primer día (episodio 1)

 

Entradas relacionadas en el blog El Mundano TV:

 

 Promoción nocturna (Rodri y la becaria 4) 

 En crisis (Rodri y la becaria episodio 3)

 

El Bolero de Rodri (Rodri y la becaria episodio 2)

 

Rodri y la becaria: Primer día (episodio 1)

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El monje que volvió del frío (by Julio Valdeón Blanco)

26 de marzo de 2009

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Sorprende lo lilas que pueden ser algunos entendidos. Rob Hallet, el hombre que ha devuelto a Leonard Cohen a los escenarios, contaba en una entrevista concedida a Rock´s Backpages como tuvo que convencer a sus socios de la promotora AEG Live. Tras quince años sin girar, pensaban que era un penitente sin casulla, un tigre desdentado, que olía a cadaverina y no interesaba más que a cuatro pelmas. Insistente, Hallet, que confiesa haber seguido a Cohen desde niño, logró su propósito.

 

Recuerden que el autor de “The Future” venía de perder en 2005 cinco millones de dólares, casi todo su capital destinado a la jubilación, a manos de Kelley Lynch, su mánager, una de esas contables enrevesadas que caen sobre tu grupa para chuparte el tuétano. Para flipe de todos, los tres primeros conciertos de la gira, celebrados en Toronto, agotaron el papel en día y medio. En Dublín despacharon 36.000 localidades para dos recitales en hora y media, añadiendo un tercero.

 

Su relevancia es tal que incluso los sositos de la Operación Triunfo británica, esos mediocres que confunden canto y culturismo vocal, interpretan sus canciones: uno de los sucesos más psicodélicos de los últimos tiempos tuvo lugar hace pocos meses; Jason Castro, la muchachita que lideraba la pasada edición del concurso, versioneó, claro, “Hallelujah”, descubriéndosela a las nuevas generaciones, tan idiotizadas que debieron pensar que era suya. Escandalizado, el sector cool de la audiencia patrocinó la adquisición en Itunes de la versión firmada por Jeff Buckley. A los pocos días ambas tonadas alcanzaban los números 1 y 2 de las listas.

 

Con las cuentas bancarias aseguradas, lo que importa, o sea, la música, esa música de noches fatigadas, esos versos radiantes, metálicos, que hablan de amor al raso y sexo melancólico, la música de diamante parida por el «pequeño judío que escribió la Biblia», sigue quemando. Sus asociados alucinan cuando repite, noche tras noche, conciertos de casi tres horas. Ninguna crítica ha bajado del sobresaliente. Su voz conserva el herraje candente, profundo. Suena poderosa y vibrante, sabia.

  

Para muestra, su nuevo disco, “Live in London”, grabado en el O2 de Londres el pasado julio y adelantado en exclusiva por npr music. “Dance Me To The End Of Love”, “Ain´t No Cure For Love”, “Bird On The Wire”, “In My Secret Life”, “Closing Time”, “Democracy”, “I´m Your Man”, “Take This Waltz” o “So Long, Marianne” suben por tu espinazo como mariposas borrachas, como un palpitante galope de cirios y estrellas, como una gloriosa cascada de tenues fogatas y lágrimas quebradizas, con la serenidad y el buen hacer de un fulano que conoce sus limitaciones y las transforma en azulete para calmar dolores.

 

Queremos que nuestros poetas vivan descorchando Borgoña y nos jode la idealización del bardo que camina descalzo y extrae néctar de las moscas, pero también que su arte continúe vivo, y ante la demostración de poderío ejercitada por Cohen podemos respirar muuuuy tranquilos; de hecho, en este tour de 2008/09 luce tan inspirado e inquieto que sólo resta orgasmar bajo la avalancha de rosas asimétricas, labios ensangrentados, palomas y cicatrices que regala. Bueno, y rezar para que el anunciado nuevo disco, con canciones inéditas, se haga realidad a finales de año.

                                      

ENTRADA RELACIONADA:

 

Las Diosas de Cohen y Waits (Efe Eme)

 

ENTRADA ANTERIOR DEL AUTOR:

 

La cólera de Dios (por Julio Valdeón Blanco)

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Wallada, el sueño de un poeta cordobés (por Javier García-Pelayo)

25 de marzo de 2009

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Después de años retirado de la profesión y en un momento (2004) en el que me dedicaba al estudio y disfrute de la noche madrileña, publicando la revista “Guía de la noche“, junto con mi socio José María de la Quintana, hicimos un viaje en el que pasamos por Córdoba y vimos a mi compadre Miguel Galán (ex guitarra de Medina Azahara). Fuimos a comer y nos dedicamos con fruición al “postre”, cogiendo un punto de altura creativa, en el que Miguel nos hablaba de su deseo y necesidad artística de montar un grupo y hacer algo. Le comenté que ese algo era la cuestión. Que con su edad no lo veía con canciones al uso y que pensaba que debería hacer algo grande, una obra que fuera un espectáculo, opera rock, musical o así. Que Córdoba tenia Historia y Cultura integradora, como el propio rock andaluz. El Califato, los Omeyas, “las tres culturas”. Le gustó la idea y seguimos “postreando” y cavilando. Cogimos el coche y yendo “a la pastelería” por más postre, pasamos por la glorieta de Iben Zandum, donde Chema lo reconoció como el mayor poeta de Al Andalus (junto con Haben Hazam cuyo poema “El collar de la paloma” es la obra cumbre del periodo Andalusí y de cualquier periodo). Recordamos la fama de sus relaciones con la princesa Omeya, Wallada. Y que  todo eso pasó hace 1000 años. Vimos claro que allí había una historia de amor que se desarrollaba en el periodo en que el integrismo musulmán estaba haciendo caer al califato Omeya, época integradora y de gran cultura donde se tradujeron a los clásicos (AristótelesPlatón etc.).


Desafiamos a Miguel para que trabajara y compusiera música para esa historia. Nos mandó las primeras maquetas….y nos impresionó. Chema y yo nos pusimos con la historia y las letras. A través de Santiago de la Quintana nos pusimos en contacto con Aída Gómez y le propusimos un reto integrador. Que bailara uniendo estilos (Español, Clásico y Flamenco) la historia que estábamos escribiendo. Oyó, le gustó. La llevamos a Córdoba y en el ensayo flipó y se comprometió para hacerlo. Santiago conectó con su amigo Igor Yebra. Oyó, le gustó y se comprometió.

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Wallada” con Igor y Aída en los Reales Alcázares de Córdoba (foto de Deia)

 

Teníamos todo menos dinero, pero eso nunca fue un problema. Seguimos. Se terminó de componer y de escribir las letras y ordenar la historia y fuimos al Ayuntamiento de Córdoba, pidiéndole que nos contratara para el festival de la guitarra que allí se hace con gran altura de invitados. Viendo de que se trataba, siendo los bailarines Aída e Igor y con Miguel ex Medina Azahara, lo vieron bien y nos contrataron por 4.500.000 Pts.
 
Hicimos en Córdoba “Wallada, el sueño de un poeta cordobes”, tuvimos las mejores criticas que nunca ha tenido un artista mío. Le perdimos algo más de un millón, pero aquello empezaba a rodar.
 
Problemas entre las figuras (celos artísticos) y desconocimiento del medio por mi parte, nos hicieron perder las oportunidades que Focus (Barcelona) nos ofreció. Al año siguiente lo presentamos en el teatro Apolo de Madrid con otros, muy buenos bailarines/as. Además me equivoque y estrené un miércoles que jugaba España una clasificatoria para algo importante (la cagué). Perdimos 90.000.000 Pts. Hipotequé la casa de mi mujer y con la ayuda de Rafael Cana pagamos todo, menos el teatro, donde no nos habían tratado bien. Me gustaría que vieseis algo: podéis hacerlo pinchando aquí.
 

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Saint-Louis du Sénégal (par Christophe Magny)

24 de marzo de 2009

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Ja soc aquí! En mi mundana corresponsalía de Senegal… Ya era hora. Hace años que no había pasado un invierno entero en París, y me había olvidado de lo frío, gris, siniestro que resulta esta temporada. Encima siempre le he tenido manía a la orgía consumista de Navidad, y a la obligación de divertirse en Noche Vieja – y darles besos a desconocidos ¡sumo horror! Si no me he ido hasta la fecha, era por falta de trabajo importante: para estar allí, necesito tener una traducción consistente, y todo lo que ha surgido estos últimos meses han sido pequeños trabajos de rewriting o de negro. Por fin ha llegado una traducción, gracias al dios o los dioses que sean.

 

Lo que más echo de menos de Saint-Louis, sin embargo, no es su estupendo clima, de lo más suave, salvo en la época de lluvias, de julio à octubre. Ni sus cielos y su luz cambiantes: nunca llegan a la uniformidad de un azul eterno, que resulta sumamente aburrido. Ni los riquísimos colores de África. Tampoco es mi estupenda novia, con quien me río, entre otras cosas, como nunca me he reído con ninguna mujer. Ni la belleza de Saint-Louis, ex-capital de l’Afrique occidentale française, primera implantación francesa en África Occidental, fundada alrededor de 1640, e inscrita en el Patrimonio Mundial de la Humanidad de la UNESCO. Me recuerda a esas viejas ciudades coloniales de Centro América, Mérida (Méjico), o Antigua Guatemala. Ni su situación geográfica excepcional, una isla situada en el delta del río Senegal, entre río y mar, cielo, tierra y agua.

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Foto: Laurent Gerrer

 

No, lo que más echo de menos, es el calor humano. La riqueza de las relaciones con los Senegaleses: te paseas veinte minutos por la calle, y te encuentras con treinta conocidos, y por lo menos un par de amigos. Llevo seis años yendo allí, tres años pasando entre cuatro y seis meses al año, y tengo amigos de verdad, Malik, Ousmane, Madou, Chérif, Diama, Pape, Bineta, Ablaye Cissoko, mencionado en un post anterior, y muchos más. Y si tienes un amigo, eres como un miembro de la familia. Por supuesto, cuando llegas por primera vez, te agobian cien vendedores de recuerdos típicos, mil niños mendigos. Pero al cabo de un rato, la gente te va conociendo y te deja en paz.

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Foto: Pierre Marchal

 

Es cierto que el país cada día se va más al carajo. Demasiada gente, poquísimo trabajo. Los pescadores pescan cada vez menos peces, el gobierno ha vendido los derechos de pesca a la UE, y los pescadores industriales franceses y españoles les dejan poco a los artesanos senegaleses. El turismo va bajando continuamente, la competencia de Marruecos o Túnez es tremenda, y los billetes de avión para Dakar son carísimos por culpa de las tasas del aeropuerto, entre las más caras del mundo. Pero el encanto de Saint-Louis, la magia de esa ciudad me han seducido como ningún otro sitio en mi vida.

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Foto: Pierre Marchal

 

El buen humor permanece sin embargo, aunque la vida cotidiana sea cada vez más difícil. La inmensa mayoría de la gente se levanta por la mañana sin saber lo que van a comer, si es que van a comer. Los precios suben sin parar, los cortes de luz y de agua son cada vez más frecuentes, y todo el mundo sabe que la ayuda europea – sobre todo francesa – va directa o casi a los bolsillos del Presidente y de sus amiguetes. La corrupción es tremenda, por parte de los políticos, y también de quien tenga algo de autoridad o lleve un uniforme. Los funcionarios, muy mal pagados, llevan un racket diario en contra de quien intenta montar negocio o simplemente sobrevivir.

 

Ya os iré contando más, si no me entra la pereza san-luisiana, deliciosa. Para terminar, la vista desde mi balcón…

 

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Foto: Pierre Marchal

 

ENTRADA RELACIONADA:

 

Ablaye Cissoko: Maestro griot de Saint-Louis, Senegal (par Christophe Magny)

 

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Un siglo de canciones 11: “Chica de ayer” (por Liz)

23 de marzo de 2009

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Javier Marías escribió que los años ochenta en Madrid fueron un recreo merecido tras los sobresaltos de la transición, pero demasiado prolongado y tal vez estéril.

 

En palabras de quien tomo esta introducción Diego Alfredo Manrique , la movida “no fue la más grande ocasión que vieron los siglos, pero casi, casi”. Comenzó siendo una reunión de jóvenes que, alentados por el cambio político del país, estaban dispuestos a comerse el mundo, y provocó un estallido cultural colectivo.

 

No sólo en la música aparecieron estilos y vertientes nuevas, la pintura, el cine, la literatura, la fotografía…. todas las expresiones artísticas contribuyeron al punto de inflexión en la sociedad de un país al que cuatro décadas de dictadura habían decapitado culturalmente.

 

Lo que se llamó Movida Madrileña alcanzó una prodigiosa proyección nacional e internacional, y a pesar de la sobreexplotación comercial y de haber sido juzgada con dureza años después por los excesos sin tregua de aquella recién estrenada libertad creó mitos, mártires y artistas de culto. Kaka de Luxe, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, Tequila, Rubi, Los Secretos, Aviador Dro, Siniestro Total, Parálisis Permanente y un larguísimo etcétera son ya míticos y claros exponentes de aquel fenómeno ochentero.

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Antonio Vega es uno de los supervivientes de la movida a los que acompaña un halo de maldito, provocado por sus muchos problemas con la heroína que incluso alguien intentó ayudarle con un disco de tributo (“Ese chico triste y solitario).

 

Su fama de personaje melancólico, torturado, solitario o autodestructivo no consigue empañar su genialidad. Hablar de Antonio Vega es tan complicado como intentar poner palabras a las sensaciones. No es un autor prolífico, su afán de perfección deja pasar mucho tiempo entre un trabajo y otro, pero su andadura musical es extensa.

 

En 1978, junto a Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete creó Nacha Pop. Formación que tras diez años se disolvió aunque volvieran a reunirse en 2007 para una gira. En el primer disco del grupo “Nacha Pop” aparece el que sería su tema más conocido y una de las canciones más recordadas del pop español “Chica de ayer” compuesta por Antonio en 1976 mientras hacía el servicio militar en Valencia. La revista Rolling Stone ha llegado a considerarla imprescindible dentro del panorama musical español.

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El segundo disco, “Buena Disposición”, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional y llegan a telonear a los Ramones o Siouxsie and The Banshees. Después vendrían “Más Números, Otras Letras”, con “Luz de cruce”, y otro de los temas estrellas de Antonio Vega “Una décima de segundo”. En 1985 graban “Dibujos Animados” y Ñete abandona el grupo, y dos años después publican “El Momento”. En 1988 grabaron el disco en directo “80-88” que supuso la despedida y que se convirtió en el más vendido.

 

Antonio Vega abre su carrera en solitario con “No me iré mañana” (1991). Océano de sol” (1994) es probablemente su mejor disco en solitario, aunque no el más reconocido. Producido por Phil Manzanera contiene algunas de sus mejores canciones y vídeos buenísimos, como el del tema que da título al trabajo realizado por el director donostiarra Julio Medem. Después llegarían “Anatomía de una ola” (1998) donde se incluye “El sitio de mi recreo” y “De Un Lugar perdido” (2001), a los que siguieron “Básico” (2002) y “Escapadas” (2003). Pero la luz de Margarita del Río, la que había sido su pareja en los últimos años, se apagó y el duro golpe de la pérdida le llevó a otra depresión. 

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Dos años después lanza el que es hasta el momento su último trabajo “3000 horas con Marga”, un claro homenaje al amor de su vida. Posteriormente se ha implicado en proyectos solidarios así como colaboraciones y lanzamientos de otros artistas. En una entrevista a finales del pasado año, habló de un futuro proyecto que podría salir a la luz el otoño próximo.

 

Ningún autor español ha trascendido las épocas que él. Quizá porque sus letras y melodías bellísimas e imperecederas acompañadas de su frágil voz consiguen acariciar, emocionar. Quizá porque sus manos convierten en hermosas y misteriosas las historias de un mundo propio lleno de fantasmas. Quizá porque la sensibilidad nunca pasa de moda.

 

Han versionado la canción El Canto del Loco, Enrique Iglesias, Los Replicantes, Jim Dinamita, Quique González… pero nunca suena como en la voz del inigualable Antonio Vega.

 

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