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Espectaculares Wyoming & Los Insolventes

10-aniversario-wyoming-los-insolventes-con-artistas-invitados-en-madrid-1Sencillamente espectaculares anoche Wyoming & Los Insolventes celebrando sus 10 años de existencia. Si ya son buenos de por sí (tuve ocasión de comprobarlo en Coruña el pasado mes de diciembre) anoche en La Riviera, durante las casi dos horas y media de concierto, con semejantes ilustres invitados pusieron boca abajo el recinto que estaba a rebosar. A los nombres que hay en el cartel del encabezado habría que añadir y destacar alguno más. Como el de dos grandes cantantes Jesús Trujillo de King Sapo (quien sí aparece) y Maikel Rodeiro (baterista además del trio ferrolano Malditos Pendejos; también es infante de marina del Tercio Norte). Poderosa voz la de Maikel y dúctil al mismo tiempo. En el escenario lució una camiseta de Malditos Pendejos y una espectacular corbata con tres figuras en blanco y negro de Elvis. “Lo siento, tuve que dársela a Rosendo” se excusaba ante mi pregunta sobre la corbata, apoyados ambos en la barra del Galileo Galilei, a donde habíamos acudido tras el show de La Riviera.

El repertorio de Wyoming & Los Insolventes es insuperable (y cambiante, porque hubo variantes respecto al de Coruña de hace 10 meses): clásicos de Beatles, algunos pasados por el tamiz de Joe Cocker y Leon Russell (del “Mad Dogs & Englishmen“) y que también se puede aplicar al “The Letter“, David Bowie, el momento apostólico sobre el “Land Of A Thousand Dances“, el “My Sharona“, The Clash, etc. y sobre todo algunos de los himnos inmortales del rock nacional. Que fueron los que más enfervorizaron al público presente. Le comentaba al final a Julián Hernández de Siniestro Total (una alegría verle de nuevo en forma tras un periodo complicado) que tres de Beatles, tres de Bowie y otras tres de Siniestro. La Mundana nos hizo esta foto al acabar, en un bar enfrente de La Riviera.

Julián SIniestro 261018

El dominio escenico de El Gran Wyoming es incuestionable. Aparte de su innegable faceta de showman. Aguantar el tirón de cantar tanto tiempo es admirable. Y además se marcó un excelente solo de guitarra (y presumió de ello, como no podía ser menos, además de vacilarle a ese estupendo guitarrista que es Miguel Ángel Ariza –”sí, sí, ahora afina, claro, después de esta exhibición que he dado”).

Los Insolventes no hacen honor a su nombre en cuanto a su solvencia musical: son excelente músicos. Y ayer contaron con los dos baterístas que han formado parte de su historia. Muchas veces tocando juntos (como hacían James Brown y la Allman Brothers Band que llevaban dos baterías). Otro subidón fueron las coristas. Las tres excelentes. En su punto justo, apoyando los temas y haciéndolos crecer. Mientras disfrutaban con su labor (y contagiaban ese entusiasmo). Fue una alegría ver a mi apreciada Cristina Narea como una de las tres integrantes. Lo mismo puede decirse de José Alberto Solís, al bajo y los saltos: entusiasmo contagioso. Y Mr. Cool, Manolo Villalta, a los teclados, con su sempiterno cigarrillo, creando “colchones” y ambientes sonoros que envuelven las canciones y proporcionan seguridad y bienestar al resto de los músicos. Mientras, a esas horas, se realizaba el recuento de las votaciones en SGAE. Villalta salió elegido para formar parte de la Junta Directiva. Ya le he dado el pésame esta mañana.

Drogas, Iván, Miguel, Eugenio,Julián, ROsen

Esta foto de los camerinos está “robada” del Facebook de Eugenio Muñoz. (La he recortado porque en la parte superior había mucha zona en negro). En ella, aparte de Eugenio, intimo colaborador de Rosendo, se encuentran varias de las estrellas del rock que arroparon anoche a Wyoming & Los Insolventes.

Algunas fotos mías del momento final cuando Wyoming reunió a todos sobre el escenario.

La Mundana me ha pasado las dos siguientes del apoteósico final con todos interpretando el “Maneras de vivir“.

Final Maneras de vivirFF Maneras de vivir

John Echevarría me ha pasado algunas fotos (desenfocadas). También rodó unos fragmentos del “Bienvenidos” de Miguel Ríos y el “Agradecidos” de Rosendo, que he subido a mis redes sociales. Subo aquí esta de Miguel Ríos porque, a pesar del problema técnico, me parece un fotón que recoge fielmente uno de los momentos cumbre de ayer (y recuerda a la portada de uno de sus míticos álbumes).

Miguel de John

Los hermanos Monzón (Seju y Chechu) me han hecho llegar fotos de gran calidad. No en vano son de Domingo J. Casas (un maestro) y una de Julio P. Sotillo.

Miguel y Chechu

Todos DomiTodos Julio

¡Una gran noche! Mágica, divertida y de muy buen rollo. Una noche de rock & roll. ¡Qué más se puede pedir!

P.D.: Me quedé con las ganas de hacerme una foto con dos de los prologuistas de mi dos últimos libros, Miguel Ríos y El Gran Wyoming. Me queda el consuelo de pensar que faltaba Igor Paskual por lo que la instantánea sería incompleta.

P.D. bis: No he visto ninguna reseña hoy en los medios. En cambio en youtube pueden encontrar la filmación de “En blanco y negro” con Enrique Villareal El Drogas y fragmentos de varias partes de la actuación.

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Leon Russell en Madrid

Leon Russell

Aprovecho esta foto que me mandó Juanlu Vela del memorable concierto de Leon Russell en Madrid para hacer unos comentarios al respecto. Fue una gozada. Ha pasado una semana y aun recuerdo lo bien que lo pasamos. Mezcló canciones propias con versiones. Todas clásicas de la historia del Rock. Me sorprendió muy favorablemente que rematase el “Jumpin’ Jack Flash” con el “Papa Was A Rollin’ Stone“.

Sucedió el lunes pasado en el Teatro Lara. Arrancó tan puntual con el “I Got A Woman” de Ray Charles que nos pilló desprevenidos a unos cuantos. Incluyendo a Julio Ruiz, quien tenía que presentarle.

Me encanta ver actuaciones en directo en teatros y en clubs (con mesas). Huyo de las aglomeraciones (nunca fui entusiasta de festivales). Russell, músico indispensable de los 60 y 70, se presentó por primera vez en España (Madrid y Bilbao) con una formación reducida (bajo, batería y un guitarrista, quien además tocó steel guitar y órgano). Acostumbrado a la opulencia de las grandes bandas que formó en sus días de máximo esplendor (Mad Dogs & Englishmen, concierto por Bangla Desh, etc.) resultaba raro verle con tan poco bagaje. Y aquí viene mi única critica negativa al respecto: ¡eché en falta esos coros, marca de la casa! Parte fundamental de la estructura de sus canciones, y de la música americana en general, faltaba ese plus que tanto aporta a la dinámica de los temas y de la puesta en escena. Como bien apuntaba La Mundana no estaban “esas cantantes moviendo caderas a golpes de pandereta”.

A su 72 años el venerable Leon Russell, historia viva, conserva sus facultades vocales. Lo cual es mucho para un hombre tan vivido y con dificultades para moverse. Y nos hizo disfrutar de lo lindo. Un viaje por la historia de la música para quienes le adoramos en su momento y que todavía recordamos lo mucho que nos supuso.

P.D.: Con Julio comentamos el derby que se avecinaba. Quedamos en pasar de hacer la previa en El Mundano por problemas de agenda. Recuerdo decirle “nos ganareis, esas jugadas vuestras a balón parado nos hacen mucho daño” a lo que me contestó con una sonrisa “No sé, pero seguro que perder no perdemos”. En mala hora hice ese vaticinio…

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Leon Russell hoy en Madrid

cartel leon russellHoy actúa el gran Leon Russell en el Teatro Lara de Madrid y mañana en la sala BBK de Bilbao. No había actuado nunca en España y será la primera vez que le vea en directo. Las películas del concierto por Bangla Desh y la gira Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker las he visto decenas de veces. Era el director musical de ambos eventos. Para lo de Bangla Desh fue Bob Dylan quien le recomendó a George Harrison. El argumento, además del enorme talento musical de Russell, era que la banda para Cocker ya estaba ensayada y tenían montado gran parte del repertorio.

Su carrera se remonta a finales de la década de los 50, cuando a los 14 años forma The Starlighters, su primera banda, en Tulsa (Oklahoma). Otro ilustre miembro de esa formación era JJ Cale.

Su llegada a Los Angeles viene marcada por dos nombres claves: James Burton, leyenda viva de la guitarra y el dobro, y Phil Spector, el productor que redefinió el sonido del Rock’n’Roll. El primero le enseñó a tocar la guitarra (y los secretos del oficio) y el segundo le incorporó como pianista a The Wrecking Crew, la elite de los músicos de sesión de LA y habituales de las grabaciones de Spector. Y de la mayoría de los éxitos de los 60 que fueran grabados en la citada ciudad de la costa oeste de EEUU.

Pero no es mi intención hacer un repaso biográfico de su dilatada carrera, sus composiciones de éxito, etc. Tan solo expresar mi emoción por el concierto de esta noche, de uno de los ídolos de mi adolescencia.

Un par de vídeos: uno de 1971 haciendo una versión del “Honky Tonk Women” con una esplendorosa Claudia Lennear (la “brown sugar”, a quien Bowie también cantó) y la animadísima cocinera del catering.

Y para despedir una versión de una de sus canciones de más éxito, “A Song For You“, con Willie Nelson y un inmenso Ray Charles.

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JJ Cale (5/12/1938 – 26/7/2013)

JJ Cale

Un ataque al corazón se llevó esta pasada madrugada por delante a un grande entre los grandes: JJ Cale. Su música, sus canciones, han influido a varias generaciones.  Luminarias como Mark Knopfler, Neil Young y sobre todo Eric Clapton le han citado como una de sus influencias. Precisamente fue Clapton quien le dio a conocer popularmente cuando grabó versiones de sus temas  “After Midnight” y “Cocaine“.

Con Eric “Slowhand” Clapton grabó y giró. Carlos Santana, Tom Petty, Lynyrd Skynyrd son otros artistas que también interpretaron sus composiciones. La banda de Ronnie Van Zant eligió “Call Me The Breeze“, incluida en su segundo álbum “Second Helping” (1974) producido por Al Kooper y que contenía el ya clásico “Sweet Home Alabama“. Aquí podremos ver una  versión en directo de JJ Cale con Eric Clapton.

Para finalizar un descubrimiento, toda una joya: JJ Cale y Leon Russell. Al principio de este siglo se hallaron las cintas de una grabación conjunta de ambos maestros en los estudios Paradise, propiedad de Russell. No se lo pierdan.

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Se cumplen 40 años del Concierto por Bangla Desh

Hoy se cumplen 40 años del Concierto por Bangla Desh. Fue el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York.

A una sugerencia de Ravi Shankar su amigo George Harrison se movilizó inmediatamente. Y se organizó el primer festival benéfico de la historia. El modelo a seguir años después por los Live Aid, las giras de Amnistía Internacional, etc. Nunca antes las superestrellas del Rock se habían congregado de forma altruista.

También sería la primera vez que un Beatle actuaria tras la separación del grupo. Y esa noche, hace 40 años, hubo dos sobre el escenario: Ringo Starr estuvo al lado de George, su excompañero y amigo.

Bob Dylan llevaba sin actuar desde agosto de 1969. Fue en el Festival de la Isla de Wight. Esta causa le sacó de su retiro. Salvo una aparición en el concierto de Nochevieja de The Band, ese mismo año (1971), no volvería a cantar en directo hasta 1974.

Harrison, Dylan y Russell en el MSG

Harrison le encargo la dirección musical a Leon Russell, quien en tiempo récord montó la banda base (su experiencia al frente de la gira de los Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker resultó decisiva, porque además casi no hubo tiempo para ensayar).

La siguiente pieza documental, con subtítulos en español, sitúa perfectamente el momento y la situación.

Publicado en Papolog

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Elton John y Leon Russell presentan “The Union”

31 de octubre de 2010

Leon Russell ha sido uno de mis músicos preferidos de toda la vida. Desde que era el gran gurú del Rock Sureño (junto a J.J. Cale y con Delaney Bramlett y los hermanos Allman como apóstoles). A pesar de ser solamente 5 años mayor que Elton John su influencia sobre el inglés ha sido decisiva. Porque Russell es un tren de largo recorrido. Con 14 años formó con J.J. Cale su primer grupo, The Starlighters: empezaron a perfilar lo que se conocería como el Tulsa Sound. Se mudó a Los Ángeles, donde como músico de sesión fue miembro del Wrecking Crew, el equipo de producción habitual de Phil Spector y además grabó con Glen Campbell, The Byrds, Herb Alpert, Gary Lewis & The Playboys, Brian Hyland, Bobby Picket, Beach Boys, etc. Luego llegaron los británicos (George Harrison, Eric Clapton, Badfinger, Cocker, Dave Mason de Traffic y un largo etc.)

La primera vez que le escuché a sabiendas fue en el grandioso “Mad Dogs And Englishmen” (1969) de Joe Cocker. Era el director musical de la banda y su “Delta Lady“) fue uno de los éxitos de ese maravilloso doble álbum grabado en directo. “Superstar” (una composición a medias con Bramlett), también del “Mad Dogs…”, interpretada por Rita Coolidge, era otro temazo. Ambas obras han tenido muchas versiones a lo largo de las décadas posteriores.

Elton John me cautivó en 1970 con su segundo disco “Elton John“, aunque para mí fuese el primero. Y uno de los aspectos que me atrapó fue esa influencia Russelliana (si me permiten tal palabro): evocaciones sureñas de Soul con ligeros toques Country, coros tipo Gospel, la forma de “atacar” el piano, el fraseo vocal. Canciones como “Your Song” (su primer gran éxito y cara B del single), “Border Song” o “Take Me To The Pilot” (la cara A de “Your Song“) son las influencias más obvias.

Así que cuando me enteré que Elton John y Leon Russell planeaban grabar juntos ¡y producidos por T Bone Burnett! mi alegría fue inmensa. Y la espera se hizo larguisima. Pero ha merecido la pena. “The Union” es el álbum y no me ha defraudado.

Si han tenido la oportunidad de ver el making of, dirigido por Cameron Crowe, habrán comprobado que todo se empieza a fraguar desde el escenario del programa de TV de Elvis Costello, en el Beacon Theater. A Elton John le piden que toque el piano “sureño” a lo Leon Russell…

Si escuchan el primer sencillo de “The Union“, “If It Wasn´t For Bad“, quedaran atrapados de inmediato. Pero les dejo con un clip de otra canción, “Gone To Shiloh“, grabada hace 15 días en un concierto conjunto en Boston ¡acompañados por Greg Allman!

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Un siglo de canciones 83: “The Letter”

15 de septiembre de 2010

The Letteres la canción que lanzó a Alex Chilton y sus The Box Tops. Compuesta por Wayne Carson Thompson (autor también de “Always On My Mind“, interpretada por Elvis Presley, Willie Nelson y The Pet Shop Boys) vio la luz fruto de la casualidad. Y de la ambición del músico y técnico de sonido Dan Penn y sus aspiraciones para ser productor de grabaciones.

Dame lo peor que tengas” le pidió Penn a su jefe, Chips Momam (dueño del estudio American Sound de Memphis). Pretendía demostrarle que podía volar solo. Pero necesitaba hacerlo con algún artista. Así que Momam le recomendó un quinteto local, a quienes ni siquiera había escuchado. Tenía noticias de ellos a través de un disc-jockey. También le entregó unas maquetas de canciones de su amigo Wayne Carson. Y el resto ya forma parte de la historia del Pop.

Editada en el verano de 1967 fue elegida la canción del año en EE.UU. Estuvo 4 semanas en el nº 1 de las listas de singles norteamericanas. Y también fue un éxito internacional (nº 1 en Chile/Israel/Noruega/Polonia, 2 en Francia, 3 en Holanda, 4 en Australia, 5 en Alemania y UK, 9 en España, etc.).

La canción tuvo asimismo su impacto tanto entre las tropas destinadas en Vietnam como entre los manifestantes contra la guerra.

Tres años después Joe Cocker con los Mad Dogs and Englishmen, bajo la batuta del gran Leon Russell, lanzaron un single con su versión. Grabada en directo durante sus actuaciones del Fillmore East de Nueva York, en la cara B encontrábamos la grabación de estudio. Y volvió a triunfar. Cocker y Russell la llevaban más su terreno, el del Blues-Rock, pero mantenían ese “gancho” del órgano (del disco original y que ellos reforzaron con una sección de viento), inspirado en el “I’m A Believer” que Neil Diamond compuso para los Monkees.

Con el paso de los años ha habido más revisiones de nuestra canción de hoy. Incluso en plan Disco, lo cual es una clara demostración de su versatilidad. Y es que cuando un tema es bueno puede con todo.

Entradas anteriores en:

Un siglo de canciones (todos los posts)

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