40 años después se reedita el «Rock & Ríos» original de Miguel Ríos. Se han remasterizado todos los temas y según José Miguel Valle, autor del excelente libro al respecto (Ed. Efe Eme), ahora suenan más rockeros. Valle también es el responsable de los textos del libreto que acompañan a esta edición del 40 aniversario del directo más emblemático del rock español. Otro hito en la carrera de Miguel Ríos.
«Rock & Ríos» fue también el primer concierto español grabado en video. Aquellas imágenes también han sido procesadas. Y se ha elegido «Banzai» como primer video para anunciar el lanzamiento. Se editará el 11 de noviembre, coincidiendo con el álbum de Bruce Springsteen de soul.
Les dejo con la hoja promocional escrita por José Miguel Valle.
Miguel Ríos no para. Cantar da sentido a su vida y a las nuestras. Y esta semana ve la luz una nueva colaboración. Ahora es con el exPerezaRubén Pozo. «Abel y Caín» es el título de la canción, adelanto del nuevo álbum de Rubén Pozo, «Vampiro«, que se publicará mañana 13 de marzo.
Leo en Efe Eme la explicación de Rubén Pozo sobre como se fraguó este dueto: «La letra parte del lema hippie de «Todos juntos como hermanos», pero al siguiente verso cae el hachazo». A continuación explica que estaba grabando el tema en los estudios Black Betty con José Nortes (a quien vemos en el video), cuando apareció Miguel Ríos. Y una cosa llevo a otra. La única condición que puso Don Miguel fue la de ser Caín.
Estamos a dos días de los conciertos que conmemoran los 40 años del «Rock & Ríos» (en el WiZink Center los días 11 y 12). Josemi Valle, autor del espléndido libro sobre el «Rock & Ríos» original recordaba en Efe Eme que los 40 años de los conciertos se cumplieron el pasado 5 y 6 de marzo y se celebraron en el desaparecido Pabellón de Deportes del Real Madrid.
Miguel Ríos tenía entonces 37 años y celebraba sus 20 años de carrera. Era un veterano y toda una leyenda viva de nuestra música popular. Cuatro décadas después su leyenda se ha agrandado.. Y va a más dada su reciente actividad (con el álbum «Un largo tiempo» y su correspondiente gira más estos dos conciertos que prometen ser otro hito).
A lo largo de las últimas semanas hemos ido conociendo la lista completa de artistas invitados para celebrar este 40 aniversario, el merchandising creado para la ocasión y un video de los ensayos (que tiene una pinta estupenda). Asistiré a los dos conciertos!!! El primer día con La Mundana y el segundo con Vicente Paniagua.
El cuarto especial de Cuadernos Efe Eme está dedicado a Miguel Ríos. Es un monográfico de 224 páginas repasando toda su trayectoria.
En este 2022 el gran Miguel Ríos estará de conmemoraciones: celebra los 60 años de sus primeras grabaciones y los 40 del histórico «Rock & Ríos» (con un concierto el 12 de marzo en el WiZink). Además de todo esto se está rodando un «Imprescindibles» para la 2.
El Cuadernos Efe Eme, aparte de una extensa conversación con Miguel Ríos, contiene entrevistas con Carlos Narea y José Nortes, sus dos productores más destacados, así como cronología y reseñas de toda su discografía. Escriben Diego A. Manrique, Luis Lapuente, Juan Puchades, Arancha Moreno, Julio Valdeón, Eduardo Tébar, César Campoy, Tito Lesende, César Prieto, Javier M. Alcaraz y José Miguel Valle. Se intercalan fotos de ayer y hoy (muchas son de Domingo J. Casas).
Esta mañana mientras preparaba el desayuno leí en Efe Eme que en septiembre se editaría «Spanish Model«, la versión en español del «This Year’s Model«, el álbum clásico de Elvis Costello de 1978. Casi me corto con el cuchillo con el que estaba cortando el pan para tostarlo y echarle aceite. De entrada, viendo la lista de artistas participantes todos relacionados con Universal y el productor Sebastián Krys, pensé que podría ser una gallegada más del capo de la división latina de Universal. Mentalmente archivé el proyecto como candidato al Engendro del año.
Tras desayunar, no conforme con mi reacción inicial (nunca conviene tomar decisiones con el estómago vacío), decidí averiguar un poco más. Me intrigaba saber quién o quiénes habrían adaptado las letras originales al español. Esta información solamente la encontré en el Rolling Stone estadounidense: «They also worked with the artists (and, in some cases, the songwriters Elsten Torres, Ximena Muñoz, Luis Mitre, and Andie Sandoval), to adapt the lyrics». They son Costello y Krys (bonaerense nacionalizado estadounidense). Así que los propios artistas (asumo que gente como JorgeDrexler, Fito Páez o Juanes) y letristas profesionales se encargaron de las adaptaciones. En este artículo también encontré la génesis del proyecto. Y descartó completamente mi teoría inicial de la gallegada, porque la idea original fue del propio Elvis Costello..
Cuentan que a pesar de no hablar español Costello sí soñó en nuestro idioma una vez. En 2018, atendiendo a la petición del productor de TV David Simon para regrabar “This Year’s Girl”, para la segunda temporada de «The Deuce«, Costello y Krys descubrieron el buen estado en el que se encontraban las grabaciones originales del «This Year’s Model«. Lo que entregaron para la serie fue la grabación original, a la que añadieron la voz de Natalie Bergman, convirtiendo el tema en un dueto. El descubrimiento de lo bien que sonaban las pistas musicales, sin la voz de Costello, llevó al autor a plantearse varias ideas. Una noche soñó que «This Year’s Model» estaba cantado en otro idioma. FInalmente ese idioma acabó siendo el español y Costello, sin consultar con Toni Cantó, encargó a Krys que se pusiese al frente del proyecto y lo materializase encontrando los artistas adecuados. El resultado final es la siguiente alineación:
“No Action”, Nina Diaz “(Yo No Quiero Ir A) Chelsea” (“(I Don’t Want To Go To) Chelsea”), Raquel Sofía y Fuego “Yo Te Vi” (“The Beat”), Draco Rosa “Pump It Up”, Juanes “Detonantes” (“Little Triggers”), La Marisoul “Tu Eres Para Mi” (“You Belong To Me”), Luis Fonsi “Hand In Hand”, Francisca Valenzuela y Luis Humberto Navejas “La Chica de Hoy” (“This Year’s Girl”), Cami “Mentira” (“Lip Service”), Pablo López “Viviendo en el Paraíso” (“Living In Paradise”), Jesse & Joy “Lipstick Vogue”, Morat “La Turba” (“Night Rally”), Jorge Drexler “Llorar” (“Big Tears”), Sebastián Yatra “Radio Radio”, Fito Páez “Crawling To The U.S.A”, Gian Marco y Nicole Zignago “Se Está Perdiendo La Inocencia” (“Running Out Of Angels”), Vega
Mientras esperamos a septiembre para escuchar el resultado final, y poder opinar sabiendo, nos adelantan un tema. El de Juanes, que han tenido el buen tino de mantener el título de «Pump It Up» y no traducirlo al cantar el estribillo. Para el video también han usado el original, superponiendo el careto de Juanes a las de Costello y su banda de entonces. (Juanes comenzó su carrera en un grupo de heavy en su Colombia natal) Echen un vistazo, les va a gustar. De ahí la pregunta del titular de esta entrada: ¿Engendro o genialidad»-
P.D.: la elección de Pablo López me sorprende (esto si puede responder a la teoría de la gallegada). Un Miguel Ríos o un Loquillo habría sido más adecuado.
La revista digital de música Efe Eme ha tenido a bien incorporar mi texto sobre Pepe Caballero Bonald en su edición de hoy. Estoy tan agradecido como honrado. Hacía años que no publicaba ahí (tuve un columna semanal llamada La música de El Mundano).
Muchas gracias a Luis Lapuente y a Arancha Moreno, directora de Efe Eme, por haber puesto en marcha este asunto. Efe Eme ha aseado el post y lo ha mejorado. Lo pueden comprobar pinchando aquí.
Me entero por Luis Lapuente del fallecimiento del legendario y centenario Dave Bartholomew (esta próxima Nochebuena hubiera cumplido 101 años). Músico, compositor, productor y arreglista imprescindible en la música negra de Nueva Orleans y del primer rock ‘n’ roll. Lapuente en su artículo para Efe Eme señalabalos cuatro nombres imprescindibles del blues, rhythm & blues y soul de Nueva Orleans (por mi parte añado el rock ‘n’ roll): Cosimo Matassa (1926-2014), Allen Toussaint (1938-2015), Fats Domino (1928-2017) y Dr. John (1941-2019). Ahora Bartholomew se incorpora por derecho propio a este póquer de ilustres. Matassa, ingeniero de sonido, productor y propietario de los estudios donde se cocinaron casi todas las obras maestras de Nueva Orleans, es el único de la relación que no ejerció de artista o músico. En su texto para Efe Eme el Doctor Soul destacaba las palabras de Dr. John sobre Dave Bartholomew:
«Cosimo tenía el secreto de hacer discos. Dejaba que los músicos trabajaran duro y alto delante del micrófono y él los mezclaba de manera absolutamente natural. Fue un gran hombre de negocios, pero el mejor productor que he conocido fue Dave Bartholomew, el mejor músico de sesión, un tipo que conoce todos los secretos del estudio de grabación. También es el mejor bluesman que conozco y el que mejor conoce la música de Nueva Orleans. Me siento orgulloso de que Dave haya tocado en muchos de mis discos, sigue siendo el más grande. Él me enseñó todo lo que sé, me puso una guitarra en las manos, me enseñó los secretos de la música de T-Bone Walter y de todos los grandes de mi época, cuando yo era solo un niño sediento de aprender.»
Originalmente Bartholomew empezó tocando la trompeta. Como autor y productor su labor más reconocida fue con el genial Fats Domino. «My Ding-a-Ling«, una composición suya, fue un pelotazo en una versión tardía de Chuck Berry (en 1972, 20 años después de la original grabada por el propio Bartholomew).
En mi libro «Rock ‘n’ Roll: el ritmo que cambió el mundo» Dave Bartholomew es citado varias veces, destacando sus aportaciones al primer rock ‘n’ roll y a lo que fue el sonido característico de Nueva Orleans desde finales de los 40. A continuación dos pantallazos al respecto. El primero referido a su fichaje por Imperial Records de Lew Chudd y el segundo un extracto del relato de la grabación de «Lawdy Miss Clawdy» de Lloyd Price.
Y para finalizar otra pantallazo sobre una contribución muy importante de Dave Bartholomew, no destacada en ninguno de los obituarios que he visto: el descubrimiento de Earl Palmer, batería básico en la evolución del rock ‘n’ roll y un fijo en todas las producciones de Bartholomew.
Se nos fue Moncho (Ramón Calabuch Batista), el gitano del bolero, con 78 años. Natural del barrio de Gràcia, cuna de la rumba catalana (género en el que dio sus primeros pasos apadrinado por El Pescaílla y su hermano, pero que pronto abandonó para dedicarse en cuerpo y alma al bolero).
Su muerte ha dejado en evidencia varias carencias del periodismo cultural y musical español en la prensa diaria. A veces daba la impresión de estar leyendo el New York Times o el Jerusalem Post porque había medios que solo escribían sobre el fallecimiento de Amos Oz y no dedicaban una sola línea a Moncho (algún jefe de Cultura incluso interrumpió sus vacaciones para escribir la necrológica del escritor y en su medio no dieron cuenta del fallecimiento del bolerista). Otros diarios al menos publicaron una nota de agencia (poca cosa dada la talla del artista, pero al menos algo es algo). En mi opinión son claras muestras del elitismo clasista de parte de nuestros medios, además de racismo y desprecio (o ignorancia) por la música. Nos guste o no, es así.
De lo escrito y publicado lo mejor, a mi entender, fue lo de Luis García Gil en Efe Eme. Lo tituló Adiós a Moncho, la voz apasionada del bolero y por eso mismo he repetido parte de su título para este post. Recomiendo su lectura. Pueden encontrarlo pinchando aquí. Les dejo con el segundo párrafo del artículo de García Gil:
[…] Moncho prestó al género la densidad emocional requerida, partiendo de referencias concretas como la del venezolano Lorenzo González que solía actuar en los entoldados de feria de aquella España de posguerra. También Lucho Gatica, la voz de humo, se cruzó en ese camino de aprendizaje como bolerista. El discípulo terminó siendo reverenciado por el maestro. […]
El maestro Luis Lapuente vuelve a alegrarme el día. Esta vez con su reseñade «Rock ‘n’ Roll: el ritmo que cambió el mundo» en Efe Eme.
Desde luego a Doctor Soul habrá que nombrarle El Mundano del Año. Primero eligió el libro como uno de los mejores del 2018, luego dedicó su programa Sonideros de Radio 3 a «Rock ‘n’ Roll: el ritmo que cambió el mundo» y ahora llega esta estupenda crítica que firma en Efe Eme. Me tiene en éxtasis…
Pueden leer lo de Efe Eme en el enlacede aquí (o en el de arriba) o en la imagen a continuación.
Carlos Tarque, cantante de M Clan, presenta su primer álbum en solitario. Ha aprovechado el descanso autoimpuesto de la banda para acometer distintos proyectos (como Gran Cañón, el grupo de versiones que formó con Leiva hace unos años y que reactivaron hasta principios de agosto de este año). «Delta» de 2016 fue el último larga duración de M Clan.
Ante todo quiero dejar claro, desde el principio, que «Tarque» me ha entusiasmado. Es un disco de rock, en su más amplio sentido. Con un arranque tremendo. De las diez canciones varias bien pudieran ser himnos con estribillos contundentes. Como debe de ser. Y como era, cuando el rock era nuestro idioma universal. Estamos ante un disco de un cantante de rock con guitarras.
Decir a estas alturas que Carlos Tarque es uno de nuestros mejores cantantes rockeros resulta una obviedad. Pero hay que repetirlo. Y enmarcarle en esa tradición iniciada primero por Miguel Ríos y continuada por Pedro Gené de Lone Star. Lo mismo puede decirse del guitarrista Carlos Raya, coautor y coproductor de todos los temas junto a su tocayo. Raya, que estuvo unos años en una de las formaciones de M Clan, aporta los riffs clásicos que piden las canciones cuya música compuso.
¿En qué se diferencia «Tarque» de un CD de M Clan? En una entrevista con David Gallardo para Europa Press el cantante mencionaba el proceso de decisión creativa («…por claridad de ideas. Al final el que aquí dice sí o no soy yo y eso también me apetecía») y completaba con «las guitarras son una Gibson Les Paul y un amplificador Marshall. Eso al final es el sonido de Led Zeppelin, Slash de Guns n’ Roses y los Free, que a mí me gustan mucho.». Por mi parte añadiría que siendo el rock el lenguaje común del grupo y de «Tarque«, porque él no es bipolar musicalmente, en M Clan añaden otros elementos como el pop, el country, incluso la psicodelia. Mientras aquí, en «Tarque«, es rock en esencia, con algo de raíces blueseras y bastante de rock duro (ahí están las referencias citadas anteriormente por Carlos Tarque). Respecto al country en «Janis, Amy, Billie» (un homenaje a las tres cantantes) encontramos ecos vaqueros, pero pasados por el tamiz de la Creedence. Otros clásicos del rock.
Casi todos los temas del álbum tienen su clip (en youtube), tocando en directo con los músicos con los que ha grabado y girará desde noviembre (las fechas en Efe Eme). Algunos de ellos ya se estrenaron en septiembre. Para despedir esta entrada he elegido «Heartbreaker«.
El Mundano 