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El pintor de canciones

Hoy estuve viendo la exposición El pintor de canciones, en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa (Madrid). Se trata de una impresionante muestra que abarca 30 años, desde 1948 hasta 1978 (año en el que se aprueba nuestra actual Constitución). Estuve con los alumnos de este curso del Máster en Industrias Musicales y Estudios Sonoros (MIMES) de la Universidad Carlos III. El comisario de la muestra, Javier Panera (a quien podemos ver en el video), se trajo a sus alumnos de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca. Nos juntamos un buen grupo que disfrutamos de las explicaciones del shérif. (No pude evitar estar callado e intervine un par de veces).

El trabajo fino, riguroso e impecable de esta exposición se debe a Panera, sus dos colaboradoras y a La Fábrica, que dirige Alberto Anaut.

Mientras Panera nos daba una charla de introducción antes de recorrer la muestra vi entrar a Luis Mendo. Tanto él como Bernardo Fuster (incluyendo su faceta artística con seudónimo) están presentes en El pintor de canciones. Nos saludamos desde la distancia. Y me comentaron que la mayoría de quienes aparecen, o son mencionados, han visitado las salas de la exposición. Los vivos, claro está.

El impacto emocional que me supuso la exposición es difícil de expresar. Al acabar estuve comiendo con Javier Panera e Ignacio Marín, director del Fernán Gómez y viejo conocido. Javier me comentó lo emocionado que se sintió Gonzalo García-Pelayo, uno de los protagonistas culturales de la España de los 70. Me solidaricé con lo que comentó Gonzalo (siendo un servidor tan solo un segunda fila). Mi sobrecogimiento se debió a dos factores muy sencillos. Primero por revivir mi infancia, adolescencia y mis inicios profesionales, recorriendo los distintos apartados de las salas dedicadas al El pintor de canciones, mientras reconocía a amigos, conocidos y colaboradores. Y el segundo motivo fue por ver reflejado, o reivindicado, mi trabajo de “Bikinis, Fútbol y Rock & Roll“. El paralelismo entre el libro y la exposición es evidente. Hay diferencias, lógicamente, pero son de enfoques puntuales en algunos aspectos, pero que son complementarios. En este aspecto de contar la historia de España, desde 1948 (ellos) o 1950 (yo), desde el punto de vista de la cultura popular ya no me siento tan solo. Es más, siento que he sido pionero al respecto (aspecto que señalaron varios críticos en su momento, pero que hoy he podido contrastar, palpar in situ).

Y aparte de refrescar cosas también aprendí: la primera visita a España de John Cage fue financiada por Joan Miró. Miró se enteró que la compañía de danza del bailarín Merce Cunningham estaba de gira por Europa. Intentó convencer al Hot Club de Barcelona para que le trajesen. Los problemas económicos frenaron la contratación. Miró no se amilanó y corrió con los gastos, además de realizar el cartel del evento. Club 49 (burocráticamente una sección del Hot Club) organizó la velada. Cunningham vino acompañado de su entonces pareja, John Cage (una de las piezas era música suya).

Cage Miró

La mala noticia es que El pintor de canciones se clausura el 11 de noviembre.

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“Noches de Rock ‘n’ Roll” el doc de Colomo sobre Burning

Anoche asistí al estreno en cines de “Noches de Rock ‘n’ Roll“, el documental de Fernando Colomo sobre Burning. Forma parte del festival In-Edit dedicado a documentales musicales (todos los de esta edición tienen una pinta estupenda). Y ya se está emitiendo por uno de los canales de Movistar.

A la sala del Proyecciones acudieron los coproductores Susana López Corcuera y Roberto Oltra (quien además fue batería de Burning) y el director. La Mundana nos hizo unas fotos. Entre los presentes estaban además parte del equipo técnico, Gonzalo García-Pelayo y el gran Jesús Ordovás (aparece en la foto con Susana).

Finalizado el pase hubo un turno de preguntas y respuestas. Susana, en su segunda intervención, comentó que el concierto del entonces denominado Barclayscard Center, con una pléyade de estrellas del rock nacional, y que es parte esencial de la filmación, lo organizó ella para recaudar fondos para financiar el documental. Es decir, no fue al revés, rodar aprovechando el evento.

Fernando Colomo vuelve a encontrarse con Burning. La primera, “¿Qué hace una chica como tú en sitio como este?“, no pudo ser más fructífera y lanzó comercialmente a la banda. Una vez más encontramos ejemplos de la estrecha colaboración entre el cine y el rock (y la música en general). Concepto que menciono frecuentemente en mis dos últimos libros. En “Noches de Rock ‘n’ Roll” Colomo nos cuenta los 40 años de existencia de Burning. Desde sus comienzos. Su ascenso a los cielos. Y sus infiernos. La narración es ágil y nos da la dimensión exacta de la importancia del grupo. Que es mucha. Así como su influencia. Y así lo reflejan los múltiples testimonios que recoge el documental. Desde Rosendo hasta Loquillo. De las personas que intervienen me gustaría destacar a las dos hermanas de Pepe Risi (José Casas Toledo), el que fuera guitarra solista y miembro fundador de Burning. Y también quiero agradecer a la productora por haber contado conmigo. Nunca me había visto en pantalla grande…

De los supervivientes de la formación original es el enorme Johnny Cifuentes quien lleva la antorcha de Burning, desde las desapariciones de Toño Martín (el primer cantante) y Pepe Risi. Y lógicamente Johnny es el gran protagonista de la cinta. Y objeto del cariño de sus compañeros de profesión y de Colomo.

No pierdan la ocasión de ver “Noches de Rock ‘n’ Roll“. Merece y mucho la pena. No les defraudará. Es más, les encantará.

Con Roberto Oltra y Fernando ColomoCon Susana López Corcuera y Jesús Ordovás

 

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El documental sobre Los Bravos “Black Is Black” en la 2

BIB Los Bravos

Esta noche a las 20:50 la 2 en su espacio Imprescindibles proyecta, dentro del ciclo Somos documental, “Black Is Black” el documental sobre Los Bravos. Los realizadores, el malagueño Fran Parra y el leonés Alex Riesgo, nos adentran en el nacimiento, auge y caída de uno de los grupos mas importantes del pop-rock nacional. Descubiertos por Manolo Díaz y producidos por Alain Milhaud (director artístico de Fábrica de Discos Columbia), nacieron con la sana intención de destronar a Los Brincos. La dualidad Beatles-Rolling Stones se trasladaba a nuestro país.

La semana pasada fallecía Alain Milhaud, el gran artífice de la internalizacion de nuestro pop-rock, en su mejor época: una década que abarca desde mediados de los 60. En su día (cuando hablé con Alain para “Bikinis, Fütbol y Rock & Roll“, donde tanto A. Milhaud como M. Díaz tiene gran relevancia y Los Bravos reciben más de 50 menciones) me preguntó si conocía la existencia de este proyecto. No tenía constancia. Y me olvidé por completo, hasta ahora. Juan Luis Pérez Alvajar, responsable del Ateneo Republicano de La Coruña,  me mandaba hace un par de hora la foto con la informacion del pase en TVE. Juan Luis es un profundo conocedor de la cultura popular y me regaló estas navidades el libro sobre Los Bravos de Guzmán Alonso Moreno (que le presté hace unas semanas a Víctor Lenore para que verificase algunos datos antes de su publicar su estupendo “He matado a Lo”. Medio siglo de la historia más trágica y romántica del pop español en El Confidencial).

Pero volvamos a lo que nos ocupa: el documental “Black Is Black” se estrenó en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva el pasado mes de noviembre. Buscando en San Google solo he encontrado un artículo en prensa nacional que reflejase el pase: La Vanguardia. Reproducían la nota de la agencia EFE. Desafortunadamente una vez más se prueba la precariedad que hoy en día tiene nuestro pop-rock y la falta de memoria que tenemos sobre nuestra música y cultura popular.

No he visto “Black Is Black” pero recomiendo su visión. Aunque solo sirva para conocernos… y recordar a Alain Milhaud, a Los Bravos y a una espléndida era musical del pop-rock español.

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A Sastrón como a Puigdemont se le van las empresas

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A José Miguel Fernández Sastrón, jefe supremo de la SGAE, le pasa como a Puigdemont: se le van las empresas. A la escisión que en su día supuso DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) bajo el reinado de Teddy Bautista, siguió la huida del cine francés. Y ahora bajo la dirección de Sastrón se van el cine británico y el estadounidense. Estamos hablando de los sindicatos de guionistas y directores de EEUU (Script Writers Guild y Directors Guild), la Motion Picture Association of America (MPAA), con productoras  como Walt Disney, Sony Pictures, Paramount, 20th Century Fox, Universal Studios y Warner Bros más la entidad británica Authors’ Licensing and Collecting Society (ALCS). Todos se van con DAMA.

Para más detalles y el impacto económico que esto supone consulten el artículo de elEconomista escrito por Javier Romera y Alberto Vigario y que me ha servido de fuente de información.

Que Sastrón dirija SGAE es la mayor prueba de la enfermedad terminal de la sociedad. Y su mayor cáncer ha sido alojar en su seno a las editoriales ligadas a medios de comunicación. Un error de bulto!!! Como se está comprobando con la rueda. Los fundadores de la UFI, la asociación de las discográficas independientes lo tuvimos claro desde el principio. Mi insistencia, con el apoyo de Mario Pacheco, imposibilitó desde los estatutos la entrada de sociedades ligadas a medios. Fuesen discográficas o editoriales. Un servidor tenía en mente a PRISA/SER y a las teles privadas y públicas. ¿Visionario? No. Realista y experimentado. Que en UFI supiéramos esto y en SGAE se ignorase da mucho que pensar…

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De un tiempo libre a esta parte

De un tiempo libre a esta parte es el documental de Beatriz Alonso Aranzábal que ahora ya está disponible en DVD.

Integrante en su día del grupo Los Monaguillosh (los de “Voces en la jungla“) Beatriz es psicóloga clínica además de escritora y directora de documentales. De un tiempo libre a esta parte muestra en palabras de Eloy Tizón “la cara B de la mal llamada Movida de finales de los 70 y comienzos de los 80: Alphaville, Décima Víctima, Aviador Dro, Esplendor Geométrico…”.

“Después de 30 años este documental da voz a grupos como Los Nikis o Los Acusicas donde expresan sus opiniones y experiencias con gran naturalidad y sencillez”, contaba la directora a El País desde Londres (donde el doc. formó parte de una exposición sobre la Movida madrileña).

Diego A. Manrique decía: “¡No apto para mitómanos! De un tiempo libre a esta parte es un ágil documental sobre la parte salvaje, nunca beatificada, de La Movida. Hablan miembros de los Nikis, PVP, Alphaville, Aviador Dro, La Fundación, Lunes de Hierro, Esplendor Geométrico, Oviformia SCI. Plantean asuntos bien interesantes como la abundancia de personal femenino en los primeros grupos o la importancia de los atuendos.”

Y Ana Curra por su parte afirmaba: “Hubo historias de jóvenes, de música, de creatividad y libertad, que también sucedieron en este país. Fueron más pequeñas, más subterráneas, pero sin duda más excitantes y veraces, que merece la pena contar. Y Beatriz Alonso lo hace con cariño y justicia en este documental.”

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El Piko 3 con El Coleta y El Jarfa

El Piko 3” es el debut cinematográfico de Ramsés Gallego “El Coleta” como realizador. El Coleta y El Jarfa son los protagonistas de este drama carcelario. El rapero de Moratalaz ya ha aparecido con anterioridad en El Mundano. Hoy lo hace con el tema principal de la película basado en el remix de “Debajo Del Olivo“, el tema compuesto por Pepe de Lucía para el primer álbum de Azucar Moreno con CBS.

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Hamas habría lapidado a Lauren Bacall (1924-2014)

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lauren bacall 2Siempre adelantada a su tiempo Lauren Bacall deslumbró desde su debut (19 años) en Tener y No Tener. De padres judíos (madre rumana, Bacal, y padre de ascendencia polaca) nació en el Bronx. En las fotos la vemos con lo que posteriormente, en los 70, se llamaron hot pants y que causaron furor (incluso hubo varias aerolíneas que los adoptaron como uniformes para las azafatas). Hoy vuelven a estar de moda. Entre mujeres sin velos ni burkas…

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