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Ya los tengo

BSMR

Ya los tengo, los nuevos discos de los jefazos: el de soul de Bruce Springsteen y la edición 40 aniversario del «Rock & Ríos» de Miguel Ríos. Los dos se editaron ayer y me acaban de llegar esta mañana.

Los tres primeros temas que adelantaron del «Only The Strong Survive» de Springsteen me gustaron mucho. Así que mis expectativas son altas y más aún tras leer los deplorables comentarios de dos críticos de El País esta semana. Me pasa como con Boyero: lo contrario de lo que opinen.

Tengo plena confianza en la remasterización 2022 del «Rock & Ríos» original. Porque Miguel Ríos siempre ha cuidado los asuntos del sonido (y también las luces y el nivel del espectáculo). Por otra parte la presentación de los 2 CDs y DVD es impecable (como pueden apreciar en la foto). El libreto es de 10, con prólogo de Miguel Ríos. Cuenta con fotos y un elaborado texto de Josemi Valle. Nos ofrece la perspectiva real del hito que supuso «Rock & Ríos» en su día y cuya llama aún se mantiene viva.

Pack R&R

¡Todo apunta a que este fin de semana será glorioso musicalmente!

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Nuevo video de Springsteen

A dos semanas de la publicación del disco de soul de Bruce Springsteen nos llega un nuevo video. Esta vez se trata de la versión del «Don’t Play That Song«. Editada en 1962 fue compuesta por Ahmet Ertegun (capo de Atlantic Records) y Betty Nelson (esposa de Ben E. King). La versión original la cantó Ben E. King y dio título a su tercer álbum en solitario (tras separarse de los estupendos The Drifters). Fue n.º 2 en las listas de r&b y 11 en las de pop. Años después la grabó Aretha Franklin y alcanzó el n.º 1 en r&b  y en pop repitió el puesto 11. Era la primera versión que Lady Soul hacía de un éxito de Ben E. King, La segunda fue «Spanish Harlem«. Ha habido muchas más versiones de «Don’t Play That Song» y quisiera destacar la de Peppino di Capri y la de Adriano Celentano.

La de Springsteen me pone los pelos de punta. Me encanta además el recitado de en medio y la potencia y color de los coros. Tengo muchas ganas de tener ya «Only The Strong Survive«, el disco de soul del Boss. Ya lo tengo encargado…

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Ennio, el maestro

Carlos Narea me escribió para recomendar encarecidamente que viese «Ennio, el maestro«, la película documental sobre el gran Ennio Morricone dirigida por Giuseppe Tornatore (el de «Cinema Paradiso«). «Es emocionante» me dijo. Y en verdad «emocionante» es el adjetivo que mejor describe esta obra maestra audiovisual (disponible en Movistar). Bruce Springsteen también habla de emociones en su intervención.

En casa siempre nos ha gustado Morricone. De hecho La Mundana usaba la música de «La misión» para acunar a nuestro bebé. Yo me inclinaba por el «What’s Going On» de Marvin Gaye. Había otras músicas, por supuesto, pero estas eran las de referencia.

Aparte de emocionarme viendo la peli también me emocioné con Morricone emocionandose.

Hay dos aspectos de la biografía del maestro que desconocía. El primero y quizás el más importante; su formación como músico de vanguardia (en un país que ha producido grandes nombres como los de Aldo Clementi -alumno de Petrassi como Morricone-; Luigi Nono -casado con la hija de Schönberg y alumno de Bruno Maderna-; Luciano Berio -fundador de la Julliard Ensemble y que en sus clases en Julliard tuvo de alumnos a Steve Reich y Phil Lesh de los Grateful Dead, y junto a Maderna en 1955 creó en Milán el primer estudio italiano de música electrónica para la RAI-; Luigi Dallapiccola -maestro en EEUU de Berio y el primer compositor italiano en abrazar el dodecafonismo-;  o el ya mencionado Bruno Maderna. Menciono todos estos nombres para situar el bagaje de Morricone (1928-2020) y las frustraciones provocadas por el rechazo de sus compañeros de estudio y profesión. Esto queda muy bien reflejado en «Ennio, el maestro«. Así como el alivio en su años finales de vida cuando recibe una carta pidiéndole perdón y reconociendo el error de haberle menospreciado. Y todo esto está relacionado con el segundo aspecto que desconocía: su rol como artífice de la gloriosa época de la RCA italiana, que dominó el pop italiano desde finales de los 50. Morricone trabajó ahí como productor, arreglista y compositor musical. Volcó sus conocimientos de la nueva música contemporánea, electrónica, serialista, llámenlo H, a la música popular de éxito. Adaptó ruidos, sonoridades desconocidas, para crear hipnóticos efectos de sonido que realzan el potencial comercial de las canciones. Precisamente es aquí cuando sus compañeros empezaron a echarse las manos a la cabeza y pensaron que estaba desperdiciando su talento. El famoso y tristemente célebre «se ha vendido». Que alcanzaría su cima con su trabajo para las banda sonoras de los conocidos como spaghetti westerns y su dedicación exclusiva a la música para el cine. Género al que sin lugar a dudas dignificó y puso en un pedestal. Como así reconocen John Williams y Hans Zimmer en «Ennio, el maestro»

Entre los grandes nombres y éxitos con los que Morricone se relacionó en su etapa pop destaco los del gran Gianni Morandi, el arreglo del pelotazo de «Il mondo» de Jimmy Fontana y la enorme Mina. Precisamente es el autor de la música y de los arreglos de «Se telefonando…» (1966), el gran hit de esos años de la sin par Mina.

Cuando agradecí a Carlos Narea la recomendación me contestó «Voy a volver a verlo». Yo también lo hice.

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Reedición del «Rock & Ríos» original

40 años después se reedita el «Rock & Ríos» original de Miguel Ríos. Se han remasterizado todos los temas y según José Miguel Valle, autor del excelente libro al respecto (Ed. Efe Eme), ahora suenan más rockeros. Valle también es el responsable de los textos del libreto que acompañan a esta edición del 40 aniversario del directo más emblemático del rock español. Otro hito en la carrera de Miguel Ríos.

«Rock & Ríos» fue también el primer concierto español grabado en video. Aquellas imágenes también han sido procesadas. Y se ha elegido «Banzai» como primer video para anunciar el lanzamiento. Se editará el 11 de noviembre, coincidiendo con el álbum de Bruce Springsteen de soul.

Les dejo con la hoja promocional escrita por José Miguel Valle.

JMV

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Springsteen canta «Nightshift»

Tenía muchas ganas de escuchar la versión de Bruce Springsteen del «Nightshift» de los Commodores (grupo del que formó parte Lionel Ritchie en los 70 ). Hace unas horas se ha presentado el video oficial de «Nightshift«, que pertenece al álbum de soul «Only The Strong Survive» que  el Boss editará en noviembre.

Cantar «Nightshift» era un reto. La original de 1985 rendía homenaje a Marvin Gaye y Jackie WIlson, dos clásicos del soul y la música popular, fallecidos el año anterior. Y creo que Springsteen supera la prueba de manera sobresaliente.

Estoy expectante por escuchar el «Only The Strong Survive» entero. Queda poco menos de un mes hasta el 11 de noviembre, fecha oficial de su lanzamiento.

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En memoria de Aurelio González

Aurelio

En la excepcional serie de «Simpatía por la industria musical» de Subterfuge Radio, dirigida por el sin par Carlos Galán, se llega al número 140. Que está dedicado a la inmensa figura de Aurelio González. Fallecido demasiado pronto Carlos Galán, con la inestimable ayuda de Nieves García, ha construido el programa alrededor de su biografía con testimonios directos de quienes lo conocimos y compartimos aventuras profesionales. En mi caso recuerdo dos momentos claves: me invitó a la presentación en directo del «Born To Run» de Bruce Springsteen en Londres y facilitó mi entrada en CBS (que supuso mi cambio de rumbo profesional, de los medios a las discográficas).

El podcast pueden escucharlo pidiendo aquí.

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Springsteen anuncia un disco de soul

Springsteen Soul

Bruce Springsteen ha anunciado que su nuevo disco será de soul. De clásicos del género y de canciones no tan conocidas. El álbum que se editará el próximo 11 de noviembre se llamará como el inmortal «Only The Strong Survive» compuesta por Jerry Butler, Kenny Gamble y Leon Huff. Y hay un añadido en la portada (Covers Vol. 1) que indica que habrá más grabaciones de versiones.

Desde el homenaje a Pete Seeger (2006) Springsteen no había vuelto a registrar temas ajenas. Comenta en un video que su motivación era buscar repertorio para cantar. Explica que normalmente su voz está al servicio de sus composiciones, sus letras, sus arreglos. Y que no hay mejor música que el soul para resaltar sus cualidades vocales y darle protagonismo a la voz.

Hay que recordar que en sus directos, especialmente en sus comienzos, cantaba en directo temas de soul. Como los de Sam & Dave (Sam Moore colabora en dos de las versiones del álbum). También grabó en 1986 «War«, cuya versión original fue de The Temptations mas alcanzó el éxito en la versión de Edwin Starr.

A continuación los 15 temas que configuran «Only The Strong Survive«:

1. “Only the Strong Survive” (Jerry Butler)

2. “Soul Days” feat. Sam Moore (Dobie Gray)

3. “Nightshift” (The Commodores)

4. “Do I Love You (Indeed I Do)” (Frank Wilson)

5. “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore” (The Walker Brothers)

6. “Turn Back the Hands of Time” (Tyrone Davis)

7. “When She Was My Girl” (The Four Tops)

8. “Hey, Western Union Man” (Jerry Butler)

9. “I Wish It Would Rain” (The Temptations)

10. “Don’t Play That Song” (Aretha Franklin)

11. “Any Other Way” (Jackie Shane)

12. “I Forgot to Be Your Lover” feat. Sam Moore (William Bell)

13. “7 Rooms of Gloom” (The Four Tops)

14. “What Becomes of the Brokenhearted” (Jimmy Ruffin)

15. “Someday We’ll Be Together” (Diana Ross & The Supremes)

El primer video es el de “Do I Love You (Indeed I Do)”:

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Guerra a Spotify. ¿Y los madridistas?

Pitchfork

A la declaración de guerra a Spotify de Neil Young se han sumado Joni Mitchell y Nils Lofgren, guitarrista que acompañó a Young, rechazó entrar en Rolling Stones y desde hace tiempo colabora con Bruce Springsteen. David Crosby también se suma a la iniciativa de su antiguo compañero, pero no puede porque ha vendido todos sus derechos. Lo cual nos lleva a la siguiente cuestión: ¿el silencio de otros veteranos ilustres como Dylan y Springsteen se debe a esta circunstancia? ¿La venta de todos sus derechos les lleva a estar vendidos? Neil Young también vendió y ha pedido retirar su música de Spotify. Warner puso en marcha los trámites.

Warner también inició la tramitación para retirar el catálogo de Joni Mitchell con la compañía (sus álbumes clásicos). Mientras, los que grabó para Geffen, hoy propiedad de Universal, siguen en la plataforma. Esto conduce a otra reflexión: los tres grandes grupos multinacionales son accionistas de Spotify. En 2018 Warner se deshizo de sus acciones. Universal las ha mantenido. ¿Tiene esto algún peso en las decisiones de ambas discográficas?

Aunque ayer la acción de Spotify subió, los acontecimientos desde el comunicado de Neil Young han propiciado el descenso de la cotización en bolsa de la empres sueca (con domicilio fiscal en Luxemburgo).

Daniel Elk, cofundador y primer ejecutivo de Spotify, ha tenido que salir al paso del revuelo mundial provocado por el desafío de Neil Young. Elk se ha hecho el sueco. Lo que dijo el pasado domingo no va a ningún lado. Y eso de que van a advertir sobre los espacios que difunden información controvertida es insuficiente. ¿Vertir falsedades es controvertido? ¿Y si quienes difunden mentiras, poniendo en solfa a la comunidad científica, exigen ese aviso para los científicos cómo reaccionará Spotify? ¿También avisará que es información controvertida?

Hace un mes 270 profesionales, autodefinidos como “una coalición de científicos, profesionales médicos, profesores y comunicadores científicos”, firmaban una carta abierta en la que pedían a Spotify que dejaran de difundir las afirmaciones de Rogan (el mismo del que se quejó Neil Young). Estos 270 abarcan campos, como la microbiología, la inmunología, la epidemiología y la neurociencia, además de medicina y enfermería. Su petición no tuvo ninguna repercusión. Todo lo contrario de lo sucedido con Neil Young.

Este conflicto con Young es distinto al que han tenido otros artistas en el pasado. Principalmente eran de índole económico (Taylor Swift fue el más sonado) o de contratos de exclusividad (Garth Brooks). No me extrañaría que en esta ocasión los principales beneficiados fuesen la competencia, principalmente las plataformas de Amazon y Apple.

En algunas redes estadounidenses decenas de suscriptores han anunciado su intención de darse de baja del servicio de Spotify. Las crisis de reputación, como la que acecha a Spoti, se llevan muchas empresas por delante. Y son lo único que puede debilitar la fuerza de una marca.

¿Y los madridistas? A qué viene esto se preguntaran. La semana pasada saltó una noticia que pasó inadvertida para muchos: Spotify está negociando el patrocinio del Barça. De ser así muchos madridistas darán la espalda a la plataforma de streaming. Algunos ya lo hemos hecho…

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Springsteen también vende (y lo vende todo)

Danny Clinch

Bruce Springsteen también ha vendido sus obras completas. En el caso del Boss se ha desprendido tanto de las composiciones como de las grabaciones. Sony, que en su día adquirió CBS la discográfica original de Springsteen, se ha hecho con todos los derechos. No está de más insistir en este aspecto porque en algunos medios, a estas alturas del partido, no distinguen entre los derechos editoriales y los fonográficos: Sony a través de su editorial se hace con las canciones compuestas por Springsteen y su discográfica con los masters de las grabaciones, propiedad de Springsteen, que ha editado hasta la fecha. Es decir, la compañía de discos de Sony adquiere la propiedad de unos masters que ya explotaba comercialmente, pero que no eran suyos.

La cifra pagada representa de momento la más alta en este tipo de operaciones. Superando la de Bob Dylan. Aunque Dylan solo vendió sus composiciones (y sus editoriales), mas no los masters.

Sony no ha desembolsado el 100% del montante total. Conviene recordar que al precio fijado para la parte discográfica hay que restar los cuantiosos adelantos recibidos y no recuperados. La última renovación de Springsteen con Sony fue la que produjo el agujero en las cuentas. Fue un contrato al alza, avalado por el exitoso momento del artista. El problema es que al poco el mercado discográfico colapsó y Springsteen tampoco volvió a rozar las cumbres creativas.

Sony ha comprado los derechos de las canciones con un socio, Eldridge Industries. ¿Qué es Eldridge Industries? Es una sociedad de cartera con inversiones en el equipo de béisbol de los Dodgers (Los Ángeles) y en Epic Games (los creadores de Fortnite). También controlan la matriz que edita publicaciones como Billboard y The Hollywood Reporter. Su desembarco en el mundo de los derechos musicales vino de la mano de la adquisición del catálogo de los Killers. Su primer espada,Todd L. Boehly (fundó la empresa con dos socios), es uno de los propietarios de los Lakers (baloncesto). Su aportación a la creación de Eldridge Industries fueron sus participaciones en las revistas anteriormente citadas, a las que posteriormente se han añadido Rolling Stone, Variety, Music Business Worldwide y Vibe entre otras.

No conocemos las cifras exactas de la operación, que según Billboard puede ascender a los 500 millones de dólares, ni la participación de Eldridge Industries en el catálogo de canciones de Springsteen. Derechos que desde 2017 administraba Universal Music Publishing. Es decir, estamos en otro capítulo de la rivalidad entre las editoriales de Sony y Universal (que son los que se hicieron con el repertorio de Dylan). Entre las operaciones de Dylan y esta de Springsteen, Sony Music Publishing compró los derechos de Paul Simon. Los rumores sobre los nuevos episodios de este duelo, entre las dos mayores editoriales del mundo, apuntan ahora en la dirección de Sting y David Bowie.

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Berg y Schumann en la matinal de ayer

07

Camino del Auditorio Nacional para la matinal de ayer sonaba el «Infidels» de Bob Dylan. Lleva instalado una semana en el CD del coche. Le comenté a La Mundana que mis comentarios en el blog y las escuchas musicales de domingo a domingo reflejaban mi edad: dos conciertos de la Orquesta Nacional de España, escuchas y/o reseñas de Bruce Springsteen, Tom Petty, Robert Plant & Alison Krauss, Miguel Ríos, Astor Piazzola y el mencionado Dylan.

Solemos llegar con tiempo al Auditorio. Ayer batimos todos los registros. Nos sentamos en los cómodos sillones que hay en la planta baja. Repasando las programaciones futuras vimos que en los dos siguientes conciertos, el octavo y noveno del Ciclo SInfónico, había obras de Robert Schumann en cada uno de ellos. Unido al de ayer más el de hace unas semanas constatamos el protagonismo de Schumann en este Ciclo.

La presencia de Alban Berg suponía una continuidad respecto al domingo anterior, donde se interpretó a Schoenberg, su maestro. El «Concierto para violín y orquesta» de Berg estaba dedicado a la memoria de Manon Gropius, la hija de 18 años del arquitecto y su esposa Alma (viuda de Mahler). También fue la última que compuso Berg que falleció meses después. Y no pudo asistir al estreno de la misma, que se celebró en Barcelona.

Para quienes escucharon el concierto por la radio mencionarles un detalle: hacia el final el solista, Christian Tetzlaff, se acercó al primer violín de la orquesta y se estableció una emocionante complicidad entre ellos mientras dialogaban con sus instrumentos. Tanto fue así que el director titular de la orquesta, David Afkham, también se emocionó. La intensidad de la composición hizo el resto.

De la sinfonía de Schumann, una maravilla, me quedo con el brillante primer movimiento y su grandioso final. Que quizás debería haber sido el del cuarto movimiento, el último. Desconozco la opinión de los expertos respecto a este movimiento, pero a mi me pareció glorioso.

Les dejo con un video donde explican a la perfección las dos obras del concierto de ayer. Y resaltan las citas a Bach de ambos compositores en las dos obras.

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