Este mes de abril se cumplen 42 años del primer concierto de Bruce Springsteen en España. En Barcelona.
Jesús Jerónimo y Salva Trepat (responsable de la estupenda Web Point Blank dedicada al Boss) han creado el podcast No SurrenderArrancó su andadura el pasado octubre. Está disponible en Spotify. Con motivo del inicio de su gira europea en Barcelona a finales de este mes han dedicado tres programas al evento. Me invitaron a charlar sobre aquel primer y legendario directo de abril del 81, en el que tanto tuve que ver. Lo he escuchado este fin de semana y creo que ha quedado muy bien.
Cuando vi la foto de Fofito, tomada por Jordi Cortina para El Periódico, pensé que se trataba de Charlie Watts, el fallecido batería de los Rolling Stones. Me quedé asombrado. Y recordé otro parecido razonable: el de Bruce Springsteen y Woody Allen. En su momento, de primeras, dudé si era un Springsteen envejecido o un Allen rejuvenecido. Era la primera opción, como es lógico.
Ya los tengo, los nuevos discos de los jefazos: el de soul de Bruce Springsteen y la edición 40 aniversario del «Rock & Ríos» de Miguel Ríos. Los dos se editaron ayer y me acaban de llegar esta mañana.
Los tres primeros temas que adelantaron del «Only The Strong Survive» de Springsteen me gustaron mucho. Así que mis expectativas son altas y más aún tras leer los deplorables comentarios de dos críticos de El País esta semana. Me pasa como con Boyero: lo contrario de lo que opinen.
Tengo plena confianza en la remasterización 2022 del «Rock & Ríos» original. Porque Miguel Ríos siempre ha cuidado los asuntos del sonido (y también las luces y el nivel del espectáculo). Por otra parte la presentación de los 2 CDs y DVD es impecable (como pueden apreciar en la foto). El libreto es de 10, con prólogo de Miguel Ríos. Cuenta con fotos y un elaborado texto de Josemi Valle. Nos ofrece la perspectiva real del hito que supuso «Rock & Ríos» en su día y cuya llama aún se mantiene viva.
¡Todo apunta a que este fin de semana será glorioso musicalmente!
A dos semanas de la publicación del disco de soul de Bruce Springsteen nos llega un nuevo video. Esta vez se trata de la versión del «Don’t Play That Song«. Editada en 1962 fue compuesta por Ahmet Ertegun (capo de Atlantic Records) y Betty Nelson (esposa de Ben E. King). La versión original la cantó Ben E. King y dio título a su tercer álbum en solitario (tras separarse de los estupendos The Drifters). Fue n.º 2 en las listas de r&b y 11 en las de pop. Años después la grabó Aretha Franklin y alcanzó el n.º 1 en r&b y en pop repitió el puesto 11. Era la primera versión que Lady Soulhacía de un éxito de Ben E. King, La segunda fue «Spanish Harlem«. Ha habido muchas más versiones de «Don’t Play That Song» y quisiera destacar la de Peppino di Capri y la de Adriano Celentano.
La de Springsteen me pone los pelos de punta. Me encanta además el recitado de en medio y la potencia y color de los coros. Tengo muchas ganas de tener ya «Only The Strong Survive«, el disco de soul del Boss. Ya lo tengo encargado…
Carlos Narea me escribió para recomendar encarecidamente que viese «Ennio, el maestro«, la película documental sobre el gran Ennio Morricone dirigida por Giuseppe Tornatore (el de «Cinema Paradiso«). «Es emocionante» me dijo. Y en verdad «emocionante» es el adjetivo que mejor describe esta obra maestra audiovisual (disponible en Movistar). Bruce Springsteen también habla de emociones en su intervención.
En casa siempre nos ha gustado Morricone. De hecho La Mundana usaba la música de «La misión» para acunar a nuestro bebé. Yo me inclinaba por el «What’s Going On» de Marvin Gaye. Había otras músicas, por supuesto, pero estas eran las de referencia.
Aparte de emocionarme viendo la peli también me emocioné con Morricone emocionandose.
Hay dos aspectos de la biografía del maestro que desconocía. El primero y quizás el más importante; su formación como músico de vanguardia (en un país que ha producido grandes nombres como los de Aldo Clementi -alumno de Petrassi como Morricone-; Luigi Nono -casado con la hija de Schönberg y alumno de Bruno Maderna-; Luciano Berio -fundador de la Julliard Ensemble y que en sus clases en Julliard tuvo de alumnos a Steve Reich y Phil Lesh de los Grateful Dead, y junto a Maderna en 1955 creó en Milán el primer estudio italiano de música electrónica para la RAI-; Luigi Dallapiccola -maestro en EEUU de Berio y el primer compositor italiano en abrazar el dodecafonismo-; o el ya mencionado Bruno Maderna. Menciono todos estos nombres para situar el bagaje de Morricone (1928-2020) y las frustraciones provocadas por el rechazo de sus compañeros de estudio y profesión. Esto queda muy bien reflejado en «Ennio, el maestro«. Así como el alivio en su años finales de vida cuando recibe una carta pidiéndole perdón y reconociendo el error de haberle menospreciado. Y todo esto está relacionado con el segundo aspecto que desconocía: su rol como artífice de la gloriosa época de la RCA italiana, que dominó el pop italiano desde finales de los 50. Morricone trabajó ahí como productor, arreglista y compositor musical. Volcó sus conocimientos de la nueva música contemporánea, electrónica, serialista, llámenlo H, a la música popular de éxito. Adaptó ruidos, sonoridades desconocidas, para crear hipnóticos efectos de sonido que realzan el potencial comercial de las canciones. Precisamente es aquí cuando sus compañeros empezaron a echarse las manos a la cabeza y pensaron que estaba desperdiciando su talento. El famoso y tristemente célebre «se ha vendido». Que alcanzaría su cima con su trabajo para las banda sonoras de los conocidos como spaghetti westerns y su dedicación exclusiva a la música para el cine. Género al que sin lugar a dudas dignificó y puso en un pedestal. Como así reconocen John Williams y Hans Zimmer en «Ennio, el maestro»
Entre los grandes nombres y éxitos con los que Morricone se relacionó en su etapa pop destaco los del gran Gianni Morandi, el arreglo del pelotazo de «Il mondo» de Jimmy Fontana y la enorme Mina. Precisamente es el autor de la música y de los arreglos de «Se telefonando…» (1966), el gran hit de esos años de la sin par Mina.
Cuando agradecí a Carlos Narea la recomendación me contestó «Voy a volver a verlo». Yo también lo hice.
40 años después se reedita el «Rock & Ríos» original de Miguel Ríos. Se han remasterizado todos los temas y según José Miguel Valle, autor del excelente libro al respecto (Ed. Efe Eme), ahora suenan más rockeros. Valle también es el responsable de los textos del libreto que acompañan a esta edición del 40 aniversario del directo más emblemático del rock español. Otro hito en la carrera de Miguel Ríos.
«Rock & Ríos» fue también el primer concierto español grabado en video. Aquellas imágenes también han sido procesadas. Y se ha elegido «Banzai» como primer video para anunciar el lanzamiento. Se editará el 11 de noviembre, coincidiendo con el álbum de Bruce Springsteen de soul.
Les dejo con la hoja promocional escrita por José Miguel Valle.
Tenía muchas ganas de escuchar la versión de Bruce Springsteen del «Nightshift» de los Commodores (grupo del que formó parte Lionel Ritchie en los 70 ). Hace unas horas se ha presentado el video oficial de «Nightshift«, que pertenece al álbum de soul «Only The Strong Survive» que el Boss editará en noviembre.
Cantar «Nightshift» era un reto. La original de 1985 rendía homenaje a Marvin Gaye y Jackie WIlson, dos clásicos del soul y la música popular, fallecidos el año anterior. Y creo que Springsteen supera la prueba de manera sobresaliente.
Estoy expectante por escuchar el «Only The Strong Survive» entero. Queda poco menos de un mes hasta el 11 de noviembre, fecha oficial de su lanzamiento.
En la excepcional serie de «Simpatía por la industria musical» de Subterfuge Radio, dirigida por el sin par Carlos Galán, se llega al número 140. Que está dedicado a la inmensa figura de Aurelio González. Fallecido demasiado pronto Carlos Galán, con la inestimable ayuda de Nieves García, ha construido el programa alrededor de su biografía con testimonios directos de quienes lo conocimos y compartimos aventuras profesionales. En mi caso recuerdo dos momentos claves: me invitó a la presentación en directo del «Born To Run» de Bruce Springsteen en Londres y facilitó mi entrada en CBS (que supuso mi cambio de rumbo profesional, de los medios a las discográficas).
Bruce Springsteen ha anunciado que su nuevo disco será de soul. De clásicos del género y de canciones no tan conocidas. El álbum que se editará el próximo 11 de noviembre se llamará como el inmortal «Only The Strong Survive» compuesta por Jerry Butler, Kenny Gamble y Leon Huff. Y hay un añadido en la portada (Covers Vol. 1) que indica que habrá más grabaciones de versiones.
Desde el homenaje a Pete Seeger (2006) Springsteen no había vuelto a registrar temas ajenas. Comenta en un videoque su motivación era buscar repertorio para cantar. Explica que normalmente su voz está al servicio de sus composiciones, sus letras, sus arreglos. Y que no hay mejor música que el soul para resaltar sus cualidades vocales y darle protagonismo a la voz.
Hay que recordar que en sus directos, especialmente en sus comienzos, cantaba en directo temas de soul. Como los de Sam & Dave (Sam Moore colabora en dos de las versiones del álbum). También grabó en 1986 «War«, cuya versión original fue de The Temptations mas alcanzó el éxito en la versión de EdwinStarr.
A continuación los 15 temas que configuran «Only The Strong Survive«:
1. “Only the Strong Survive” (Jerry Butler)
2. “Soul Days” feat. Sam Moore (Dobie Gray)
3. “Nightshift” (The Commodores)
4. “Do I Love You (Indeed I Do)” (Frank Wilson)
5. “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore” (The Walker Brothers)
6. “Turn Back the Hands of Time” (Tyrone Davis)
7. “When She Was My Girl” (The Four Tops)
8. “Hey, Western Union Man” (Jerry Butler)
9. “I Wish It Would Rain” (The Temptations)
10. “Don’t Play That Song” (Aretha Franklin)
11. “Any Other Way” (Jackie Shane)
12. “I Forgot to Be Your Lover” feat. Sam Moore (William Bell)
13. “7 Rooms of Gloom” (The Four Tops)
14. “What Becomes of the Brokenhearted” (Jimmy Ruffin)
15. “Someday We’ll Be Together” (Diana Ross & The Supremes)
El primer video es el de “Do I Love You (Indeed I Do)”:
A la declaración de guerra a Spotify de Neil Young se han sumado Joni Mitchell y Nils Lofgren, guitarrista que acompañó a Young, rechazó entrar en Rolling Stones y desde hace tiempo colabora con Bruce Springsteen. David Crosby también se suma a la iniciativa de su antiguo compañero, pero no puede porque ha vendido todos sus derechos. Lo cual nos lleva a la siguiente cuestión: ¿el silencio de otros veteranos ilustres como Dylan y Springsteen se debe a esta circunstancia? ¿La venta de todos sus derechos les lleva a estar vendidos? Neil Young también vendió y ha pedido retirar su música de Spotify. Warner puso en marcha los trámites.
Warner también inició la tramitación para retirar el catálogo de Joni Mitchell con la compañía (sus álbumes clásicos). Mientras, los que grabó para Geffen, hoy propiedad de Universal, siguen en la plataforma. Esto conduce a otra reflexión: los tres grandes grupos multinacionales son accionistas de Spotify. En 2018 Warner se deshizo de sus acciones. Universal las ha mantenido. ¿Tiene esto algún peso en las decisiones de ambas discográficas?
Aunque ayer la acción de Spotify subió, los acontecimientos desde el comunicado de Neil Young han propiciado el descenso de la cotización en bolsa de la empres sueca (con domicilio fiscal en Luxemburgo).
Daniel Elk, cofundador y primer ejecutivo de Spotify, ha tenido que salir al paso del revuelo mundial provocado por el desafío de Neil Young. Elk se ha hecho el sueco. Lo que dijo el pasado domingo no va a ningún lado. Y eso de que van a advertir sobre los espacios que difunden información controvertida es insuficiente. ¿Vertir falsedades es controvertido? ¿Y si quienes difunden mentiras, poniendo en solfa a la comunidad científica, exigen ese aviso para los científicos cómo reaccionará Spotify? ¿También avisará que es información controvertida?
Hace un mes 270 profesionales, autodefinidos como “una coalición de científicos, profesionales médicos, profesores y comunicadores científicos”, firmaban una carta abierta en la que pedían a Spotify que dejaran de difundir las afirmaciones de Rogan (el mismo del que se quejó Neil Young). Estos 270 abarcan campos, como la microbiología, la inmunología, la epidemiología y la neurociencia, además de medicina y enfermería. Su petición no tuvo ninguna repercusión. Todo lo contrario de lo sucedido con Neil Young.
Este conflicto con Young es distinto al que han tenido otros artistas en el pasado. Principalmente eran de índole económico (Taylor Swift fue el más sonado) o de contratos de exclusividad (Garth Brooks). No me extrañaría que en esta ocasión los principales beneficiados fuesen la competencia, principalmente las plataformas de Amazon y Apple.
En algunas redes estadounidenses decenas de suscriptores han anunciado su intención de darse de baja del servicio de Spotify. Las crisis de reputación, como la que acecha a Spoti, se llevan muchas empresas por delante. Y son lo único que puede debilitar la fuerza de una marca.
¿Y los madridistas? A qué viene esto se preguntaran. La semana pasada saltó una noticia que pasó inadvertida para muchos: Spotify está negociando el patrocinio del Barça. De ser así muchos madridistas darán la espalda a la plataforma de streaming. Algunos ya lo hemos hecho…
El Mundano 