Paul, Beatles y la música electrónica

1 de diciembre de 2008

beatles1967

A estas alturas del partido todos estamos de acuerdo en la enorme influencia de los Beatles. Tanto musical como socialmente. En este último aspecto la voz cantante y progresista siempre ha estado identificada con John Lennon. Y también se proyectó hacia la vertiente artística. Donde John aparecía como el mas progresivo y arriesgado en sus apuestas creativas (su relación con Yoko Ono, entonces artista “experimental”, ayudó bastante a fijar la imagen).

 

Sir James Paul McCartney lleva un tiempo reivindicando su labor con la música electrónica en la década de los 60. Las influencias de creadores como  Stockhausen en los Beatles se puede apreciar desde su inclusión en la portada del “Sgt. Pepper’s hasta grabaciones comoI am the walrus”, “Strawberry Fields Forever”, “Magical Mystery Tour” o “Revolution 9”.

 

Estos días McCartney está de promoción, hablando de su nuevo disco de música electrónica bajo el seudónimo de The Fireman. Es su tercero y el primero en el que se incorporan voces. Y aprovecha para volver a la carga. Este pasado fin de semana The Guardian publicaba una entrevista, anticipo de la de este próximo jueves en la BBC (Radio 4), donde habla de su música experimental e insiste en desvelar una grabación inédita de los Beatles (que sería su prueba sonora). Explica que el sello Apple era para las grabaciones de los Fab Four. Pero había una corriente de fondo basada en las relaciones personales que mantenía con Allen Ginsberg, Andy Warhol (que estrenó su película “Empire” en su casa porque era el único que tenía un proyector de 16 milímetros) o William Burroughs (que asimismo usaba los aparatos y el estudio de Paul). A lo que hay que añadir la aparición de Yoko. Estas inquietudes desembocaron en la creación de Zapple, el sello experimental de Apple.

 

Cuarenta años después McCartney quiere que escuchemos “Carnaval of Light”, la grabación perdida de los Beatles de 1967. Una improvisación de 14 minutos que George Harrison consideró demasiado avant-garde en su época. Permanece inédita pero se escuchó en directo una vez. Su estreno fue en el mítico Roundhouse londinense, en enero del 67, como parte del Million Volt Light and Sound Rave (también conocido como el Festival of Light). Fue un encargo de los organizadores del evento de música electrónica, en el que también participó Delia Derbyshire del influyente BBC Radiophonic Workshop. Según cuentan, la mayoría de los asistentes no sabían que estaban escuchando una pieza de los Beatles.

 

Carnaval of Light” se grabó la noche de Reyes del 67 en Abbey Road, aprovechando un descanso en la producción de “Penny Lane”. Mark Lewisohn en su libro “Complete Beatles Recording Sessions” menciona ‘sonidos hipnóticos y distorsionados de batería, órgano, guitarra solista, efectos de sonido, órgano de iglesia, voces y gritos de John y Paul a base de frases y palabras sueltas como Barcelona. McCartney reconoce la inspiración de John Cage y Karlheinz Stockhausen.

 

Estábamos en el estudio y le dije a los muchachos si me podían prestar 10 minutos: Me han encargado un asunto. Sólo quiero que merodeéis por el estudio, golpeando los instrumentos, tocándolos, gritando. No es necesario que tenga sentido. Darle a la batería. Ir al piano, tocar algunas teclas… y luego le ponemos eco. Es muy libre” comenta Paul McCartney en la entrevista de la BBC.

 

Es claramente la evidencia sonora que Paul necesita para afianzar su rol experimental en la banda más importante de todos los tiempos. Ahora sólo necesita la aprobación de Ringo y de las viudas de John (Yoko) y George (Olivia). La última vez que lo intentó no lo consiguió. Fue cuando ensamblaron el “Anthology” (aun vivía Harrison). Sir George Martin, productor de los Beatles y supervisor de la grabación original comentó que ‘no se podía considerar como algo propio de los Beatles y por tanto fue descartada.’

 

Confío que ahora se salga con la suya.

10 comentarios

Archivado bajo Cultura, Música

10 Respuestas a “Paul, Beatles y la música electrónica

  1. Pingback: Anónimo

  2. Gracias dd aa por haber desempolvado este post formidable que no había leído de El Mundano. Y enorme “Helter Skelter”, sea o no heavy metal. Me gustaría saber al respecto quién puso el “pegamento musical” (me gusta el concepto, Adrián) del disco blanco. Hasta “Obladi Oblada” alcanzaba algún sentido tras la atmósfera claustrofóbica de los últimos compases de “Glass Onion”…

  3. gabriel

    claro que paul era tan experimental como john!
    de hecho los loop que hacen las veces de “solo” en tomorrow never knows son fabricados y mezclados en vivo por paul, tambien el dirige a la orquesta en a day in the life. fue paul quien conocio a stockhausen y mantenia asiduas charlas con berio (luciano). basta citar a sir paul en 1966 “quiero meterme dentro de cada sonido y ver que hay alli”.

    gracias por el espacio.

  4. Y puestos a reivindicar quisiera hacerlo con Linda McCartney, que supuso más para Wings de lo que muchos pensamos. El primer toque de atención me lo dio el ex Moody Blues y miembro original desde la primera formación, Denny Laine. Alababa –y no era peloteo porque Paul y Linda ya se habían separado- su labor como “pegamento” musical. Tanto a la hora de ensayar, elegir repertorio y arreglos, puesta en escena, selección de músicos de la banda, etc. como sobre el escenario donde sus armonías encajaban las distintas partes.

    Liz, Víctor Alfaro, Moebius, Raúl y Javier, gracias por vuestros comentarios.

  5. javier Garcia-Pelayo

    Pedazo de concierto en La Peineta, si señor y años antes en el palacio de deportes. Beatles y Paul forever

  6. sonidos hipnóticos distorsionados, inconexos… me suena a flipadura de LSD, pero sería interesante escucharlo, claro que sí. a ver si paul convence a las viudas!

  7. No me gusta la música electrónica por lo general, pero si Macca está detrás, igual me animo.

    Saludos

  8. Uno de los conciertos más espectaculares a los que he asistido fue el que dio Paul, creo que en 2004, en La Peineta… tocó muchísimas de Los Beatles, y sus mejores temas en solitario. Fui gracias a mi padre, por cierto…
    Un abrazo!

  9. liz

    Los Beatles, sin duda, arrasaron con su capacidad creativa. Hay que reconocerles su aportación de ritmos nuevos a la música de entonces, las bases para nuevas corrientes y su influencia en músicos posteriores. Marcaron una época y perdurarán en el tiempo, aunque a mí no me gustan demasiado.
    Sería interesante escuchar algo de ellos que no parece de ellos.

    Buen día!

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