2 de julio: ¡Camarón vive!

En 1992 tal día como hoy, 2 de julio, fallecía en Badalona José Monje Cruz, el inmortal Camarón (anteriormente conocido como Camarón de la Isla).

Resulta muy difícil elegir un tema de Camarón. Tiene varios que son bandera. Me quedo, por motivos sentimentales, con «Como el agua«. Era la canción que daba titulo a su álbum de 1981 y lo abría. Este disco también suponía el reencuentro con Paco de Lucía.

«Como el agua«, genial composición del hermano de Paco, Pepe de Lucía, es un homenaje a Lorca. Lo cuenta Camarón en la mini entrevista con Mercedes Milá antes de la actuación que pueden ver en el video del encabezado. Está acompañado por Jorge Pardo (flauta), Carles Benavent (bajo), Tomatito (guitarra) y otro guitarrista a quien no reconozco y que bien podría ser Raimundo Amador (entonces Raimundito).

Pepe de Lucía, hoy en día suegro del inútil de Albert Rivera, compuso la totalidad del LP excepto un tema (y otro a medias con Camarón).

Decía que elegía «Como el agua» por motivos sentimentales. Nos casamos en noviembre de 1981 y al día siguiente estábamos en Nueva York. El giro a nuestra vida fue de 360 grados. «Como el agua» formó parte de nuestra banda sonora ya asentados en nuestra piso (tras unas breves estancias en el Hilton de la 6º Avenida y un apartamento en Broadway con la calle 56 que nos puso CBS). La Mundana lo ponía muchísimo, a todo volumen, en nuestro piso de la planta 26 de 200E 90th Street. Los empleados del mantenimiento y limpieza del edificio, en su mayoría puertorriqueños, adoraban lo que escuchaban de Camarón. Y así se lo manifestaban. Alguna casete les grabé…

Lorca en Brasil

Uno de los descubrimientos que hice durante mi inmersión en la cultura popular brasileña, de la mano del cantautor Raimundo Fagner y del poeta y arquitecto Fausto Nilo Costa, fue la incidencia de Lorca en Brasil. Dato que pude corroborar en mis primeros viajes al país y en contactos con otros creadores brasileños.

A Raimundo y Fausto les conocí en 1981 cuando viajaron a Madrid, como escala de un viaje a Lisboa y París para grabar un álbum. El descubrimiento del flamenco cambió esos planes originales. Y se organizó la grabación del disco español de Fagner, que se editaría ese mismo año bajo el título de «Traduzir-se«. Los versos de Federico García Lorca unían a artistas como Camarón y Manzanita (ambos colaboraron en «Traduzir-se«; la participación del genial cantaor fue otro poema de Lorca, «La leyenda del tiempo«). Incluso me atrevería a decir que en los versos de Juan Manuel Flores para Lole y Manuel encontramos ecos lorquianos. (Lole y Manuel también grabaron para «Traduzir-se«, pero la negativa de Manuel Molina impidió su inclusión en el disco).

Tal día como hoy hace 85 años, en 1936, asesinaron a Lorca. Creo que es apropiado recordar su poema «Verde«, popularizado por Manzanita, compositor de la rumba. En el video el de Caño Rato y mi compadre Fagner lo interpretan en directo en Río de Janeiro (en la presentación de «Traduzir-se«).

De nuevo en Vanity Fair

Quiero agradecer a Silvia Cruz Lapeña por citar de nuevo mi «Bikinis, Fútbol y Rock & Roll» en Vanity Fair. Pero sobre todo la quiero agradecer por su excelente artículo sobre la bailaora Lucía «La Piñona« y su nueva obra «Abril«, reivindicando a Juan Manuel Flores, el excelente letrista de Lole y Manuel. También le cantaron, entre otros, Camarón y Remedios Amaya (en su debut discográfico en Epic, siendo un servidor el director artístico del sello). El texto de Cruz Lapeña me ha enseñado varias cosas:

• La existencia de Lucía Álvarez «La Piñona«, bailaora gaditana de Jimena de la Frontera, con madre inglesa, que ha estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla su espectáculo centrado en la figura de Juan Manuel Flores. Sucedió en el Teatro Central.
• La bailaora de 35 años aparece en el anuncio de My way, la última fragancia de Giorgio Armani. En el spot, protagonizado por la actriz puertorriqueña Adria Arjona, La Piñona puso el baile y Andalucía, el paisaje. El anuncio «se rodó a finales de 2019 en la localidad sevillana de Marchena«.
• Tampoco conocía la existencia de la italiana Marianna Maierú, que llegó a Sevilla en 2012:  [..] “Yo estudiaba Filología española y rusa pero también bailaba flamenco y un compañero me animó a adentrarme en ‘ese poeta’ que le escribía letras a Lole y Manuel”. Así fue como la genovesa empezó su tesina de final de carrera, titulada Siguiendo los pasos del poeta Juan Manuel Flores entre Sevilla y Triana. […] 

José Miguel Évora, excelente músico, definió a Juan Manuel Flores como «el poeta de la luz». Versos que escribía en los bares del Tardón, barriada de Triana. A veces usando las tizas del bar que usaban los camareros para apuntar las consumiciones. Decía Pive Amador, para un artículo del ABC de Sevilla, que nadie como él antes había escrito así para el flamenco. Y Ricardo Pachón contaba que «las fotocopias que le hacia en la Diputación de los poemas que llevaba escritos en servilletas, recetas médicas y sobre soportes inauditos, las regalaba al primer beso con ojos negros que se le cruzara por la calle».

El espectáculo «Abril» cuenta con el cantaor Pepe de Pura y ha participado Ana Morales en la coreografía de una pieza (el resto son de la propia Lucía). Asimismo La Piñoña ha contado en la dirección artística y musical con la ayuda de Pedro G. Romero, en el proceso de documentación y creación, y con la del guitarrista Alfredo Lagos, para reconstruir el espíritu de la época de Juanma (como le llama el gran Gualberto), principalmente la década de los 70. Precisamente en el muro de Gualberto, el guitarrista y sitarista nos regalaba unos versos inéditos del poeta: «Nunca me comprenderás, porque yo soy un soñador y tu no sabes soñar».

Sobre la Guardia Civil

Y no voy a partirme la camisa por Marlaska

Alberto Cortez, el original

Ante el interés despertado por el post de ayer sobre el otro Alberto Cortez, el argentino, es de lógica dedicarle hoy unas lineas al autentico, el Alberto Cortez original.

Nacido el 25 de octubre de 1929 en Callao, el principal puerto de Perú (situado a 15 kilometros del centro histórico de Lima). Darío Alberto Cortez Olaya, su nombre real, fue un apasionado de la música cubana (boleros, cha chas y mambos) y colaboró con músicos cubanos de primera línea.

A los 9 años ganó un concurso radiofónico de canto criollo y a los 12 formó su primer grupo: Don Alberto y sus Caribes. Un año después le contrataron para la orquesta César Augusto y sus Locos del Mambo. Estuvo simultáneamente en ambas formaciones. Para 1954 ya está formando su tercera banda, Alberto Cortez y su Orquesta (dicen que fueron los primeros en salir de gira fuera de Perú), en la que cuenta con el gran Pepe Ébano de percusionista. Pepe llegó a Madrid de la mano de su compatriota Cortez y se convirtió en una leyenda viva de los estudios de grabación madrileños. Un fijo en las producciones del productor José Luis de Carlos (Las Grecas, Manzanita, etc.) así como con Vainica Doble, Amancio Prada, Micky, Camarón, Los Amaya, Miguel Ríos, Nuestro Pequeño Mundo, Mecano, etc. Y sus bongos son los que se escuchan en «Entre dos aguas» de Paco de Lucía. Una gran aportación de Cortez, el original, a nuestra música popular con el aterrizaje del peruano José Luis Ganoza Barrionuevo (1935), conocido como Pepe Ébano.

Benny Moré fue la primera estrella cubana con quien trabó relación. Fue en Caracas.

En su nueva orquesta contó con una leyenda como Ernesto Duarte, autor del clásico «Cómo fue» y padre del gran Tito Duarte (competidor de Pepe Ébano en las grabaciones madrileñas). También tenía en la agrupación a otro primera división: el contrabajista Israel Cachao López. En España se amigó con Miguelito Valdés Mr. Babalú quien venía a actuar.

La estancia de Alberto Cortez en Madrid tuvo un momento álgido: actuó en la inauguración de TVE.

En París fue contratado para cantar con los Lecuona Cuban Boys con Bebo Valdés.

El caso de suplantación que sufrió no fue un caso único ni el primero. El más antiguo conocido es el de Sony Boy Williamson a quien otro bluesman le tomó el nombre. Finalmente hubo un Sony Boy Williamson y un Sony Boy Williamson II.

 

El Sombrero roto de Kiko Veneno

«Sombrero roto» es el nuevo álbum de Kiko Veneno. A partir de mañana estará a la venta tras casi siete años de silencio discográfico (sin contar el doble en directo de 2016). El de Figueras, afincado en Sevilla, abraza la electrónica a sus 67 años. Pero para el título del álbum recupera una frase del tema «Los delincuentes» de su debut con el grupo Veneno (junto a los hermanos Amador, Rafael y Raimundo). El jerezano afincado en Sevilla Santi Bronquio y el uruguayo Martín Buscaglia son los coproductores del disco junto al propio Kiko.

Hoy tanto El País como Voz Pópuli nos ofrecen sendas entrevistas con Kiko Veneno. Ambas muy recomendables y complementarias. En la de Fernando Navarro para El País se incide más en su carrera musical (a pesar del titular) y se menciona a SGAE (pide la presidencia para Miguel Ríos o Serrat); en la de Víctor Lenore para Vox Pópuli predomina el contexto político-social (que por otra parte refleja el espíritu de esta nueva grabación).

El País: «Tenemos políticos mequetrefes»

Voz Pópuli: «Hemos cambiado los sindicatos por Instagram y el gimnasio»

Kiko Veneno es un clásico y un innovador de nuestra música popular. Y autor de una de las 10 mejores canciones de nuestra historia: «Volando voy» para Camarón. Ahí es ná.

¿Rosalía entierra su último álbum?

¿Rosalía entierra su último álbum? La primera vez que me hice esta pregunta fue cuando actuó en la gala de los Goya. Cantó una versión de un clásico de Los Chunguitos. No incluida en su última grabación. Desperdiciaba una ventana de exposición. Era una bala malgastada, sin nada que monetizar. Y lo de estar construyendo una imagen, una carrera, no sirve como excusa. Llevan al menos dos años haciendo eso mismo. Era y es lo suficientemente conocida. Hasta se han hecho bromas sobre su abrumadora presencia en los medios.

Rosalía presentó ayer su nuevo video: «Con altura«. Colabora con J Balvin (es la segunda vez que lo hace) y este tema tampoco está en el álbum «El mal querer«. Vuelve a surgir la pregunta del enunciado. No se puede entender de otra forma. ¿No era tan bueno, lleno de temazos?  El álbum apenas se editó hace cinco meses y se han sacado tres sencillos (y cinco videos). ¿Entonces por qué interrumpir la secuencia y lanzar algo sin ninguna relación con «El mal querer«? ¿Se han cansado del álbum? En España sí ha funcionado (n.º 1, disco de platino, 20 semanas en lista). Quizás el problema es que no ha sucedido lo mismo en los mercados anglosajones, francófonos, germánicos, escandinavos, ni en Italia, Japón, etc. Si es así, entonces es comprensible salir con producto nuevo, fresco. Y si el nuevo tema representa un cambio de dirección musical tiene mucho más sentido.

En «Con altura» Rosalía abraza el reguetón de la mano de J Balvin. Se aleja del flamenco de sus origenes. Tan solo mantiene una referencia: es en la letra (canta que lleva a Camarón en la guantera).

El reguetón es el género latino de mayor repercusión internacional. Por tanto tiene toda la lógica del mundo que para abrir fronteras se recurra a él. Ahora hay que comprobar la aceptación de «Con altura«. Me parece un buen tema, pero no mejor que «Malamente«. Y este no tuvo ningún recorrido en los mercados relevantes fuera de España. ¿Por la producción? Probablemente (como descubrí cuando la escuché en la radio). El productor de «Con altura» es el mismo. Veremos que sucede…

 

Fagner y el Mundial del Naranjito

Jot Down publica hoy mi segunda colaboración: un relato que se remonta a 1981 y al Mundial de España del 82, el del Naranjito. Mis amigos Héctor García Barnés y Víctor Lenore, al conocer la historia, me recomendaron que la escribiese para Jot Down. Tardé en hacerles caso pero finalmente seguí sus (buenos) consejos.

El artículo completo lo pueden leer pinchando aquí. Les dejó con un par de párrafos, en referencia al día siguiente de la eliminación de Brasil ante Italia. La escena transcurre en la habitación del hotel de Raimundo Fagner en Barcelona:

[…] Me pidió que lo cogiese mientras iba al baño. Respondí. Sin tiempo para decir «hola» o preguntar quién era, recibí una ristra de epítetos rematados por una frase corta y concisa: «No le diste el recado a Telê». Me identifiqué, aclaré que no era Raimundo y pregunté quién llamaba. «João Gilberto», fue la respuesta que recibí. Fagner preguntó quién llamaba. Al escuchar mi respuesta soltó un sonoro «¡Puta!» (el equivalente brasileño a nuestro «¡Coño!»). Se puso al teléfono y por su cara percibí que el chaparrón fue el mismo.

Pregunté sobre la llamada y me contó los antecedentes. Poco antes de salir de Río para Europa, Gilberto llamó a Fagner (viven en el mismo edificio de Leblon, barrio residencial carioca, y gracias a la señora que se ocupa del piso de Raimundo Fagner el crack de la bossa nova tiene la suya en orden). João Gilberto, conocedor del ascendente de Fagner en la selección (Zico y Sócrates, principalmente) quería que transmitiese un mensaje a Telê Santana, el Maestro: bajo ningún concepto debían jugar de titulares Waldir Peres, el portero, y Serginho Chulapa, el delantero centro. Pregunté si no había mencionado nada de las fiestas flamencas en Sevilla y Barcelona, donde Brasil había disputado sus partidos. Me fulminó con la mirada. […]

En Jot Down hay fotos más un video de un directo de Fagner y Manzanita cantando «Verde«, poema de Lorca con música de Manzanita.

25 años sin Camarón

Son ya 25 años de la muerte de Camarón, el último genio gitano del flamenco. Pero su arte sigue vivo y bien presente entre todas las nuevas generaciones flamencas, gitanas o payas. Tan grande era (y sigue siendo) que sobrevuela estilos, etnias y cualquier tipo de distinción que queramos hacer (la mía iba con bala…).

El Mundo se ha «atrevido» a hacer una lista de sus cinco mejores grabaciones. No sé quién ni cómo se ha hecho. Pero la ausencia de «Como el agua» resulta clamorosa. Si bien es cierto que ese CD forma parte importante de nuestra memoria sentimental de Nueva York. Por nuestra me refiero a La Mundana y a un servidor. Era parte de nuestra banda sonora neoyorquina. Esta implicación emocional no le resta ningún mérito a una obra maestra sin discusión. Y como me recuerda ella gozaba de gran predicamento entre los trabajadores latinos de nuestro edificio (principalmente boricuas y algún dominicano).

Me sería imposible reducir a cinco los mejores discos de Camarón. En la foto los que tengo en CD (los LPs y casetes hace tiempo que desaparecieron de mi vida). Como verán hay varios duplicados y uno por cuadriplicado («La leyenda del tiempo«). Reflejo de gustos, viajes, mudanzas, reediciones o compras impulsivas.

A las guitarras Moraito Chico, Camarón de la Isla y Raimundo Amador

A las guitarras Moraito Chico, Camarón de la Isla y Raimundo Amador (por entonces debía ser Raimundito). Al cante Camarón. Entre el público adivino a Curro Romero. Al lado de Moraito están La Negra (madre de Lole y abuela de Alba Molina) y otra hija suya Angelita (se parece un montón a Lole). ¡A disfrutar!