Neil Young edita «World Record»

Neil Young edita «World Record«, su último álbum, junto a Crazy Horse. Confieso que tantos nuevos lanzamientos de Young me aturden. Me refiero a todas esas grabaciones de archivo (principalmente directos), discos perdidos (grabados y no editados), reliquias que no pasaron el corte en su momento, etc. Para explicar mi confusión sobre la ingente producción discográfica de Neil Young basta con decir que en este 2022 «World Record» es el séptimo álbum que lanza, incluyendo la edición por el 50 aniversario  de «Harvest«. También hace el nº. 42 de su carrera y el decimoquinto con Crazy Horse.

El caso es que «World Record» (¿juego de palabras entre «récord mundial» y «disco del mundo»?), es una colección de nuevas canciones. Aunque suenen y nos retrotraigan al mejor Neil Young, el de los LPs «After The Gold Rush» (mi favorito) y «Harvest«. El sonido entronca con ese periodo y los primeros CSN&Y (los de «Déjà Vu» y el doble en directo «4 Way Street«). A nivel de textos está más cerca del «After The Gold Rush» donde Young ya mostraba su preocupación por el medio ambiente y el futuro del planeta. Aquí vuelve de nuevo a su lado ecológico, que nunca ha abandonado. Y de alguna forma reverdece ese pasado en fondo y forma. El viejo sueño hippie de paz y amor, con su faceta medioambiental, se presenta en las formas musicales de antaño. La de los dos mencionados clásicos LPs.

Coproducido por Neil Young y Rick Rubin me resulta complicado de entender que sea un doble CD. Por la duración, no llega a los 47 minutos, podría haber cabido en uno. Con un ahorro en papel y cartón. ¿El segundo CD es para separar «Chevrolet«, de 15 minutos, del resto del disco? Este tema, con el desarrollo clásico que se espera de los Crazy Horse, versa sobre la pasión de Neil Young por los coches. Que son contaminantes… Musicalmente «Chevrolet» también se aparta del sonido acústico predominante del resto del disco.

En líneas generales «World Record» me gusta. Le daría un notable, mas cuando termina me entran ganas de escuchar «After The Gold Rush«, una obra maestra…

50 años del «After The Gold Rush» de Neil Young

Hoy se cumplen 50 años de la edición del «After The Gold Rush» de Neil Young. Era su tercer álbum en solitario y en mi opinión el mejor de su carrera. Es mi favorito y el único suyo que aún sigo escuchando. Luego vendría «Harvest«, que lo catapultó al estrellato mundial absoluto, con ese «Heart Of Gold«, n.º 1 en Estados Unidos y Top 10 en los principales mercados.

Generalmente cuando se habla del country-rock (hoy conocido como Americana) siempre surgen dos nombres pioneros: Gram Parsons y The Byrds. Y solemos olvidar el tercer pilar: «After The Gold Rush» de Neil Young.

El ambiente campero del LP rezumaba desde los primeros compases de la maravillosa «Tell Me Why«, que abría la cara A. Y continuaba con tres joyas más: «After The Gold Rush«, «Only Love Can Break Your Heart» y «Southern Man«. Esta última sirvió para que Lynyrd Skynyrd  respondiesen a Neil Young con otra obra maestra, «Sweet Home Alabama«. La cara A, al igual que la B, cerraba con un pequeño divertimento.

La cara B arrancaba con la versión de un clásico de Don Gibson (un grande del country, conocido como The Sad Poet). El resto de los temas estaban al nivel de los de la cara A, sobre todo «Don’t Let It Bring You Down» y «When You Dance I Can Really Love«.

Una característica de este LP, y de la nueva época discográfica, era el foco puesto en los álbumes. El primer sencillo no se editó hasta un mes después del LP. Y solo hubo uno mas, en marzo del 71. Se trataba de resaltar la obra conjunta.

1970 fue el año de la explosión de Crosby, Stills, Nash & Young en Estados Unidos. Su disco «Dèjá Vu» se había editado en marzo de ese año. Era la primera colaboración con Neil Young tras el LP de debut de Crosby, Stills & Nash del año anterior. El éxito del álbum les convirtió en el grupo más taquillero del país. Esa gira del 70 fue recogida en el excelente doble «4 Way Street«, editado en 1971. En ese 1970, además del «Dèjá Vu» de CSN&Y y el «After The Gold Rush» de Neil Young, tuvimos el primer LP en solitario de Stephen Stills, en noviembre, con el hit «Love The One You’re With«. Y en el 71 llegaron los debuts en solitario de Graham Nash y David Crosby.

En los años que viví en Nueva York descubrí, hablando con compañeros y colegas, que la edición de «After The Gold Rush» coincidió con el comienzo del curso universitario. Esto quería decir que los adolescentes que crecieron con la revolución de los Beatles y Bob Dylan y/o luego con la del rock, la contracultura y los hippies, estaban predispuestos a los nuevos sonidos del conglomerado CSN&Y. «After The Gold Rush» nació de pie entre los jóvenes universitarios y se convirtió en una obra que formó parte del dormitorio de todas las residencias universitarias y colegios mayores. Las incipientes radios universitarias también tuvieron mucho que ver. Se convirtió en un disco generacional.

Les dejo con esta versión en directo con Paul McCartney de «Only Love Can Break Your Heart«, la canción que Young compuso a raíz de la separación de Nash y Joni Mitchell.

Rage Against The Machine acapella contra el Partido Republicano

5 de septiembre de 2008

Los reformados Rage Against The Machine intentaron descargar su Rabia contra La Maquina en este caso Republicana, durante su Convención en Minneapolis/St. Paul (las “twin cities” o ciudades gemelas).

 

Según reporta el blog Above The Fold, responsables del video y de la foto (Justin Andert) que ilustran esta entrada, la policía impidió la actuación de la banda liderada por Zack de la Rocha y Tom Morello.

 

Una vez mas el Déjà vu se apodera de El Mundano: los activistas de hoy y los de los 60 y 70, Vietnam e Irak, los festivales de finales de los 60 y los actuales. En el caso que nos ocupa se trataba de un festival gratuito al aire libre en el Minnesota State Capitol Lawn (en las inmediaciones del lugar donde se celebraba la Convención del PR). El lema era el de “Beyond Partisan”, slogan que implicaba estar por encima de la lucha partidista. Pero lo que comenzó de manera pacifica se transformó –por la tozudez de las autoridades- en una manifestación política y al día siguiente, en la actuación “legal” prevista en el Target Center, terminó con cargas policiales y lanzamientos de bombas de gas.

 

La causa fueron las instrucciones que recibió la policía para impedir la actuación de Rage Against The Machine. Cortaron el fluido eléctrico y la banda ni corta ni perezosa se lanzó a interpretar dos temas acapella, megáfono en mano. Con mensajes de ambos lideres llamando a la no violencia y otras consignas referidas a la actual situación del Imperio tras tantos años de Bush II. Especialmente brillante estuvo Morello cuando pidió comprensión hacia los policías, haciendo notar que el verdadero cambio se produciría cuando estos se diesen cuenta que están más cerca de la peña a la que reprimen, que de los jefes que les ordenan actuar contra su propia gente.

 

Las protestas fueron coreadas al son del “Yellow Submarine” de los Beatles, cambiando la letra del estribillo por «We all live in a fascist police state«.

 

Un par de Twitters del mismo día de la actuacion del Target Center recogen la narración de los incidentes:

 

http://twitter.com/MnIndyLIVE

 

http://twitter.com/coldsnaplegal

 

Dado lo acontecido el día anterior, en el festival, la expectación era grande ante el show del TC y generó bastante atención mediática (apostados alrededor del local).

 

Antes de dejaros con los 10 minutos del video, que recogen la performance de la concienciada banda estadounidense, quisiera comentar una anécdota: el paralelismo entre Barak Obama y Tom Morello. Podríamos decir que Obama es el Tom Morello de la política. ¿O es Morello el Barak Obama de la música? Ambos tienen padres keniatas y madres blancas. Ambos son licenciados por la Universidad de Harvard. Y aun tienen otro punto más en común: el estado de Illinois, a pesar de haber nacido en Nueva York (TM) y Honolulu (BO).

 Noticia vista en Boing Boing

ACTUALIZACIÓN:

 

Artistas y Músicos en las Elecciones USA (Efe Eme)