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El Festival de la Hispanidad de Ayuso y Cantó

Hispanidad

¡Menudo cante el del Festival de la Hispanidad de Ayuso y Cantó! Ambos han presentado hoy la agenda de actividades de la Oficina del Español, en el que además de la consabida corrida de toros -porque como todo el mundo sabe las reses de lidia hablan perfectamente nuestro idioma-, y del mencionado festival (del que me ocuparé en el siguiente párrafo), han anunciado entre otras actividades y convenios uno con el ¡Colegio de Arquitectos de Madrid! Debe ser que los edificios y monumentos, como los toros, son los grandes lingüistas de nuestro tiempo.

El Festival de Hispanidad como ocurrencia no tiene demasiado recorrido. Se celebran desde hace tiempo en nuestro país. Van dirigidos a las comunidades latinas. No es una idea original ni aporta muchas novedades. Un concepto manido, aunque válido. Supongo que Toni Cantó conoce el asunto de Valencia. Por no remontarme a la noche de los tiempos, en 2016 ya se celebró uno en Valencia con la presencia de El gran combo de Puerto Rico como cabeza de cartel. Otro ejemplo: en 2018 el Festival de la Hispanidad recorrió distintas localidades: Valencia, Alicante, Murcia, Leganés, etc.

Es muy pobre que el estreno de la Oficina del Español sea con un Festival de la Hispanidad, algo que ya venía funcionando sin el susodicho chiringuito.

Se supone que las actividades de Hispanidad 2021 arrancan en 11 días, el 28 de septiembre. Terminarán el 12 de octubre. El WiZink Center acogerá la programación musical y habrá espectáculos de animación, teatro infantil, danza y actuaciones de grupos hispanoamericanos por toda la capital. Todo esto sin presupuesto propio ni siquiera una simple web. Huele mal. Y da la impresión de ser todo bastante cutre.

P.D.: la presidenta autonómica ha afirmado que la Oficina del Español quiere “disputarle a EEUU el centro de la producción musical en español”. “Sí, somos ambiciosos”, ha agregado. Vaya, un caso de intervencionismo político!!! Este tema no será una cuestión empresarial… qué era eso del mercado…

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La nave de Izal vuela muy alto

Izal escenario

Anoche tuve la fortuna de ver a Izal y comprobar en vivo el altísimo nivel que han alcanzado. También fui testigo de la comunión total de la banda con su público. Corearon y cantaron las canciones más conocidas de su repertorio (y algunas, por la longitud de los textos, no son fáciles).

Era su primera noche en el WiZink, de las dos programadas. Con aforo reducido, se colgó el cartel de entradas agotadas para el concierto de esta noche y añadieron la fecha de ayer. Me acompañó VIcente Paniagua, quien no pudo resistirse a hacerse la foto sentado a la batería de atrezzo colocada a la entrada de los palcos.

El recital fue sencillamente espectacular. En todos sus aspectos. El sonido impecable. El juego de luces en su medida justa, realzando y no restando protagonismo a la banda. Ellos, Izal, impecables. Grandes músicos. El audiovisual, elaborado por Ángela y Manu Notario, me impresionó. El concepto del show era de una nave espacial que pierde el rumbo y es rescatada por una civilización de un planeta desconocido. El escenario reflejaba en su fondo el equipamiento de la nave y en la pantalla central, además del grueso del montaje audiovisual y planos de los cinco Izal, idearon un recurso ingenioso para presentar a los artistas invitados. La sincronización fue perfecta y pudimos disfrutar de la banda cantando con Rozalén, Sidonie, Mäbu, Zahara, Miguel Ríos y Bunbury. Gran trabajo de sincronización entre el directo y la grabación de video. También aparecieron, entre otros, como parte del relato Santi Millán, Jorge Garbajosa o Amaya Valdemoro (Pani se encontró con ella mientras entrabamos al recinto con anécdota incluida: le confundió con Siro López porque los veteranos de pelo blanco enmascarados son todos iguales y ella estuvo genial desfaciendo el entuerto).

El arranque del concierto, tan arriesgado como atrevido, me convirtió inmediatamente al izalismo. Comenzar una actuación con un tema acústico, en el que predominan las voces tipo Crosby, Stills, Nash & Young, es insólito. Lo normal es empezar con un tema marchoso. Este hecho supuso mi primera ovación de la noche. La foto del final de este post es al terminar este tema.

Comentaba en el primer párrafo sobre la longitud de las letras de las canciones. Añado su complejidad y su profundidad poética. Algo que se aleja del canon del pop rock habitual y se acerca más al mundo de los cantautores. Es decir, están en este sentido más cerca de Bob Dylan que de los Rolling Stones. O de Serrat que de Los Brincos.

Izal Mikel

Otra característica de Mikel Izal y su grupo es la construcción de temas que tienen el potencial de convertirse en himnos. Y lo consiguen en media docena de canciones, las más coreadas por su público fiel y entregado.

Las espléndidas fotos del recital son de Raquel López. Y no quiero terminar sin agradecer a D. Manuel Notario, de Hook, por haberme brindado la oportunidad de observar como la nave de Izal vuela alto, muy alto.

Izal principio

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Anni B Sweet en La hora musa

 

Esta semana Anni B Sweet presentó tres de sus nuevas canciones, de su último álbum “Universo por estrenar” (Subterfuge, mayo 2019), en el programa de la 2La hora musa“. Hubo una cuarta que fue toda una sorpresa: una excelente versión del “White Rabbit” de la Jefferson Airplane. Toda una declaración de intenciones, eligiendo un himno de la psicodelia de mediados de los 60, para posicionarse estéticamente de cara a esta nueva producción. De la banda que la acompañó me impresionó Julia Martín-Maestro, la batería (miembro de Rufus T. Firefly, la banda de Aranjuez).

Universo por estrenar” es la primera grabación de Anni B Sweet en español. De entrada, dejar de cantar en inglés ya representó una gran noticia. Aunque la influencia y ascendencia anglo en la música de la malagueña sigue patente. Y fue James Bagshaw, líder de los británicos Temples, quien se encargó de la producción (y además girará con ellos por Europa). La grabación se efectuó entre Londres y Granada. Lo cortés no quita lo valiente.

Anni B Sweet actuó esta semana en Madrid. Mañana estará en Ámsterdam, pasado en Bruselas y el 20 en París, el 24 en Milán y luego Praga, Berlín, Hamburgo, Copenhague y Colonia para volver a Madrid, el 18 de diciembre en el WiZink.

Universo por estrenar

 

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Pablo Alborán en América (y Europa)

PA Prometo LAM tour

Pablo Alborán está completando una nueva gira americana con el álbum “Prometo” (y siempre con músicos en directo). En ésta de 2019 ha actuado en un festival en Córdoba (Argentina), en Miami, ofreció seis actuaciones en México –dos de  ellas en la capital–, dos en Santiago de Chile, hoy en Montevideo y concluye pasado mañana en el Hipódromo de Palermo en Buenos Aires. Volverá a España para retomar la gira de aquí y ya en junio actuará en París, Lisboa (donde ya fue n.º 1 con anterioridad) y Roma. En el Royal Albert Hall de Londres actuó este pasado marzo (como pueden apreciar en la imagen).

En la turné de 2018 se vendieron más de 200.000 entradas (con todas las localidades agotadas en los cuatro conciertos en Chile). El comienzo de este Tour Prometo en Latinoamérica fue a principios del mes de marzo del año pasado en México y desde entonces recorrió Guatemala, Panamá, Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina, Uruguay y Chile. 23 shows en los que se agotaron las entradas en la mayoría de ellos y que han facilitado que este año repita.

La América de habla hispana ha sido una extension natural en la carrera de los artistas españoles. Al igual que España lo ha sido para los hispanoamericanos. Creadores como Serrat o Sabina son considerados como propios en Argentina. Ismael Serrano lleva ese mismo camino. Otros muchos han triunfado con una canción o un par de ellas. Solistas de los llamados melódicos como Camilo Sesto o Raphael han arrasado. Fenómenos globales como Julio Iglesias o Paco de Lucía han roto barreras y récords. Cito tan solo unos ejemplos del pasado (sin mencionar grupos, como Pop TopsMecano o Héroes del Silencio, o solistas, como el propio BunburyPeret, Miguel Bosé o Luz Casal, que también vendieron en Europa) porque hoy en día parece que nada de esto ocurrió. Y algunos nos venden como logros históricos sucesos que no lo son y que ni siquiera han sucedido de momento. Solo he citado algunos ejemplos relevantes desde los 60 (dejando a bastantes en el teclado). Creo que a titulo informativo sirven de muestrario.

Esta extension natural de nuestros artistas de música popular es muy saludable. Pero siempre destaco a quienes se abrieron paso en los mercados anglosajones, germánicos, italianos, francófonos, escandinavos, japoneses, etc. De ahí mi insistencia con la edad de oro del pop español (1966-1976).

Volviendo al asunto que nos ocupa: Alborán lleva girando América (incluyendo Canadá) desde 2012. Su primer álbum se editó en 2011. Sus cuatro discos de estudio y los dos directos (“En acústico” y “Tour Terral, tres noches en Las Ventas“) han sido todos multiplatino en España (y varios de ellos son platino en distintos mercados exteriores). Por cierto, con el primero ya reventó el hoy llamado WiZink Center en Madrid (creo recordar que entonces era Barclays), y con el tercero, “Terral“, llenó la plaza de toros de Las Ventas ¡tres días!

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¡Pletórico Loquillo!

Loquillo Diario de Navarra

Un pletórico Loquillo nos encandiló anoche en un abarrotado WiZink Center. Botamos, cantamos, bailamos, sudamos y disfrutamos con el Loco, en el mejor momento de su larga y fructífera carrera. Este próximo jueves cumple años y la actuación de ayer fue el broche de oro a la exitosa gira Salud y Rock & Roll, 140 conciertos repartidos entre el año pasado y este.

Loquillo

Porque yo tengo una banda de rock & roll oou oou 
Porque yo tengo una banda de rock & roll oou oou

Uno de los estribillos más coreados de la noche (“El rompeolas” fue la campeona) da pie para hablar de las excelencias de la banda. Si este pasado mes de agosto me impresionaron en Quintanar de la Orden (especialmente impactado por la presencia de tres guitarristas, a cual mejor: Igor Paskual, Josu García y Mario Cobo) anoche fue sencillamente espectacular. En todos los registros: rockanroleando o en plan acústico (con steel guitarra, acordeón y contrabajo). La sección rítmica impecable: dos maquinas, al bajo y a la batería. El teclista, el Casemiro (o Busqets) de la banda, sujetando y dando brillo a los temas.  Y el Loco, Loquillo, de jefazo. Dominando la escena y disfrutando. Gozando con el público (su “no sé qué coño decir” resume perfectamente su estado de ánimo y las emociones que estaba viviendo) y con sus músicos. Navegando por la red he encontrado este video de Kike Garcia que recoge el momento en el que presento a su banda de rock & roll. Sirva como mi sentido tributo a una de las mejores formaciones del panorama nacional.

32 canciones en poco más de dos horas y media trepidantes, llenas de buen rollito. Para un público de todas las edades. Desde los menores de edad, acompañados por hermanos mayores o sus padres, hasta los de más edad (más formales y comedidos aunque no dejásemos de tararear todas las canciones y bailásemos sentados), todos, absolutamente todos, conocíamos el repertorio de arriba abajo. Ahí radica la grandeza de Loquillo: su espectacular catalogo de canciones inmortales. Algo que no todos los artistas consiguen. Y que además aderezó con versiones de otros.

Otro mérito indiscutible del gran Loquillo ha sido saber sortear los temporales (y los malos momentos). Cogió fuerzas y resurgió como el titán que es del rock nacional.

Loquillo El Mundo

Ante la grandeza solo tengo palabras de agradecimiento. En este caso para Loquillo (y su formidable banda) por haber formado parte de la banda sonora de la vida de tantos, como demuestra concierto tras concierto.

Para un resumen más detallado dejo este video de la agencia EFE:

P.D.: mis fotos del concierto son inservibles así que he recurrido a las publicadas en la Web de El Diario de Navarra (EFE) y El Mundo.

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Bárbaro Bunbury

Myipopnet

¡Qué bárbaro Enrique Bunbury anoche en el WiZink Center de Madrid! Mientras entraba en el reciento recordaba su actuación en el Real, que me impresionó. El antiguo Palacio de los Deportes no es un local tan recogido como el templo de la opera madrileña. Pero se ajusta mejor a las necesidades de ese animal escénico que es Bunbury. Un todo terreno del rock nacional que se encuentra a sus anchas en un escenario más amplio. Al igual que su banda, Los Santos Inocentes, ahora aumentada por la presencia de Santi del Campo (ex de Los Especialistas) al saxo.

Precisamente la presencia del saxo marca diferencias entre una y otra actuación. Así como la inclusión de las nuevos canciones procedentes de su último álbum “Expectativas” (donde la inclusión del saxo ya representaba una novedad sonora). Otra marcada diferencia fue la puesta en escena, destacando el impresionante juego de luces. Tan sencillo como eficaz, con efectos deslumbrantes (producto de los últimos avances tecnológicos). Me contaba el mánager, orgulloso al respecto, que suelen marcar tendencia: “Lo veras en las próximas giras de bastantes artistas; ya nos ha sucedido en el pasado. El diseño es de nuestro técnico, Miguel, que es un crack.

Si las luces fueron espectaculares no lo fueron menos el sonido y la puesta en escena. Todo fue redondo, desde el primer tema hasta los bises (donde por fin apareció “Lady Blue“, el súper clásico de Bunbury).

Las 10.000 personas congregadas anoche lo pasamos de cine. Las canciones de Bunbury, vestido de blanco nuclear, son para ser cantadas con los brazos en alto. El público coreaba todos los estribillos. Y ellas escenificaban los temas como si fuesen el astro aragonés. Durante el concierto observé a las más cercanas a mi: cantaron y bailaron cada una de ellas. Me llamó la atención la rubia de una pareja y me pareció percibir lágrimas en sus ojos en varias canciones. Finalizado el concierto se me acercó para preguntarme “¿eres el padre de Bunbury?“. Me mató. Solo puede contestar un somero “no soy tan guapo” y aproveché para confirmar que sí tenía los ojos acuosos, fruto de la emoción del concierto.

P.D.: la foto es del twitter de @MyiPop  

 

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