Archivo de la etiqueta: WiZink Center

Anni B Sweet en La hora musa

 

Esta semana Anni B Sweet presentó tres de sus nuevas canciones, de su último álbum “Universo por estrenar” (Subterfuge, mayo 2019), en el programa de la 2La hora musa“. Hubo una cuarta que fue toda una sorpresa: una excelente versión del “White Rabbit” de la Jefferson Airplane. Toda una declaración de intenciones, eligiendo un himno de la psicodelia de mediados de los 60, para posicionarse estéticamente de cara a esta nueva producción. De la banda que la acompañó me impresionó Julia Martín-Maestro, la batería (miembro de Rufus T. Firefly, la banda de Aranjuez).

Universo por estrenar” es la primera grabación de Anni B Sweet en español. De entrada, dejar de cantar en inglés ya representó una gran noticia. Aunque la influencia y ascendencia anglo en la música de la malagueña sigue patente. Y fue James Bagshaw, líder de los británicos Temples, quien se encargó de la producción (y además girará con ellos por Europa). La grabación se efectuó entre Londres y Granada. Lo cortés no quita lo valiente.

Anni B Sweet actuó esta semana en Madrid. Mañana estará en Ámsterdam, pasado en Bruselas y el 20 en París, el 24 en Milán y luego Praga, Berlín, Hamburgo, Copenhague y Colonia para volver a Madrid, el 18 de diciembre en el WiZink.

Universo por estrenar

 

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música, Medios, Recomendaciones

Pablo Alborán en América (y Europa)

PA Prometo LAM tour

Pablo Alborán está completando una nueva gira americana con el álbum “Prometo” (y siempre con músicos en directo). En ésta de 2019 ha actuado en un festival en Córdoba (Argentina), en Miami, ofreció seis actuaciones en México –dos de  ellas en la capital–, dos en Santiago de Chile, hoy en Montevideo y concluye pasado mañana en el Hipódromo de Palermo en Buenos Aires. Volverá a España para retomar la gira de aquí y ya en junio actuará en París, Lisboa (donde ya fue n.º 1 con anterioridad) y Roma. En el Royal Albert Hall de Londres actuó este pasado marzo (como pueden apreciar en la imagen).

En la turné de 2018 se vendieron más de 200.000 entradas (con todas las localidades agotadas en los cuatro conciertos en Chile). El comienzo de este Tour Prometo en Latinoamérica fue a principios del mes de marzo del año pasado en México y desde entonces recorrió Guatemala, Panamá, Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina, Uruguay y Chile. 23 shows en los que se agotaron las entradas en la mayoría de ellos y que han facilitado que este año repita.

La América de habla hispana ha sido una extension natural en la carrera de los artistas españoles. Al igual que España lo ha sido para los hispanoamericanos. Creadores como Serrat o Sabina son considerados como propios en Argentina. Ismael Serrano lleva ese mismo camino. Otros muchos han triunfado con una canción o un par de ellas. Solistas de los llamados melódicos como Camilo Sesto o Raphael han arrasado. Fenómenos globales como Julio Iglesias o Paco de Lucía han roto barreras y récords. Cito tan solo unos ejemplos del pasado (sin mencionar grupos, como Pop TopsMecano o Héroes del Silencio, o solistas, como el propio BunburyPeret, Miguel Bosé o Luz Casal, que también vendieron en Europa) porque hoy en día parece que nada de esto ocurrió. Y algunos nos venden como logros históricos sucesos que no lo son y que ni siquiera han sucedido de momento. Solo he citado algunos ejemplos relevantes desde los 60 (dejando a bastantes en el teclado). Creo que a titulo informativo sirven de muestrario.

Esta extension natural de nuestros artistas de música popular es muy saludable. Pero siempre destaco a quienes se abrieron paso en los mercados anglosajones, germánicos, italianos, francófonos, escandinavos, japoneses, etc. De ahí mi insistencia con la edad de oro del pop español (1966-1976).

Volviendo al asunto que nos ocupa: Alborán lleva girando América (incluyendo Canadá) desde 2012. Su primer álbum se editó en 2011. Sus cuatro discos de estudio y los dos directos (“En acústico” y “Tour Terral, tres noches en Las Ventas“) han sido todos multiplatino en España (y varios de ellos son platino en distintos mercados exteriores). Por cierto, con el primero ya reventó el hoy llamado WiZink Center en Madrid (creo recordar que entonces era Barclays), y con el tercero, “Terral“, llenó la plaza de toros de Las Ventas ¡tres días!

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

¡Pletórico Loquillo!

Loquillo Diario de Navarra

Un pletórico Loquillo nos encandiló anoche en un abarrotado WiZink Center. Botamos, cantamos, bailamos, sudamos y disfrutamos con el Loco, en el mejor momento de su larga y fructífera carrera. Este próximo jueves cumple años y la actuación de ayer fue el broche de oro a la exitosa gira Salud y Rock & Roll, 140 conciertos repartidos entre el año pasado y este.

Loquillo

Porque yo tengo una banda de rock & roll oou oou 
Porque yo tengo una banda de rock & roll oou oou

Uno de los estribillos más coreados de la noche (“El rompeolas” fue la campeona) da pie para hablar de las excelencias de la banda. Si este pasado mes de agosto me impresionaron en Quintanar de la Orden (especialmente impactado por la presencia de tres guitarristas, a cual mejor: Igor Paskual, Josu García y Mario Cobo) anoche fue sencillamente espectacular. En todos los registros: rockanroleando o en plan acústico (con steel guitarra, acordeón y contrabajo). La sección rítmica impecable: dos maquinas, al bajo y a la batería. El teclista, el Casemiro (o Busqets) de la banda, sujetando y dando brillo a los temas.  Y el Loco, Loquillo, de jefazo. Dominando la escena y disfrutando. Gozando con el público (su “no sé qué coño decir” resume perfectamente su estado de ánimo y las emociones que estaba viviendo) y con sus músicos. Navegando por la red he encontrado este video de Kike Garcia que recoge el momento en el que presento a su banda de rock & roll. Sirva como mi sentido tributo a una de las mejores formaciones del panorama nacional.

32 canciones en poco más de dos horas y media trepidantes, llenas de buen rollito. Para un público de todas las edades. Desde los menores de edad, acompañados por hermanos mayores o sus padres, hasta los de más edad (más formales y comedidos aunque no dejásemos de tararear todas las canciones y bailásemos sentados), todos, absolutamente todos, conocíamos el repertorio de arriba abajo. Ahí radica la grandeza de Loquillo: su espectacular catalogo de canciones inmortales. Algo que no todos los artistas consiguen. Y que además aderezó con versiones de otros.

Otro mérito indiscutible del gran Loquillo ha sido saber sortear los temporales (y los malos momentos). Cogió fuerzas y resurgió como el titán que es del rock nacional.

Loquillo El Mundo

Ante la grandeza solo tengo palabras de agradecimiento. En este caso para Loquillo (y su formidable banda) por haber formado parte de la banda sonora de la vida de tantos, como demuestra concierto tras concierto.

Para un resumen más detallado dejo este video de la agencia EFE:

P.D.: mis fotos del concierto son inservibles así que he recurrido a las publicadas en la Web de El Diario de Navarra (EFE) y El Mundo.

1 comentario

Archivado bajo Cultura, Madrid, Música

Bárbaro Bunbury

Myipopnet

¡Qué bárbaro Enrique Bunbury anoche en el WiZink Center de Madrid! Mientras entraba en el reciento recordaba su actuación en el Real, que me impresionó. El antiguo Palacio de los Deportes no es un local tan recogido como el templo de la opera madrileña. Pero se ajusta mejor a las necesidades de ese animal escénico que es Bunbury. Un todo terreno del rock nacional que se encuentra a sus anchas en un escenario más amplio. Al igual que su banda, Los Santos Inocentes, ahora aumentada por la presencia de Santi del Campo (ex de Los Especialistas) al saxo.

Precisamente la presencia del saxo marca diferencias entre una y otra actuación. Así como la inclusión de las nuevos canciones procedentes de su último álbum “Expectativas” (donde la inclusión del saxo ya representaba una novedad sonora). Otra marcada diferencia fue la puesta en escena, destacando el impresionante juego de luces. Tan sencillo como eficaz, con efectos deslumbrantes (producto de los últimos avances tecnológicos). Me contaba el mánager, orgulloso al respecto, que suelen marcar tendencia: “Lo veras en las próximas giras de bastantes artistas; ya nos ha sucedido en el pasado. El diseño es de nuestro técnico, Miguel, que es un crack.

Si las luces fueron espectaculares no lo fueron menos el sonido y la puesta en escena. Todo fue redondo, desde el primer tema hasta los bises (donde por fin apareció “Lady Blue“, el súper clásico de Bunbury).

Las 10.000 personas congregadas anoche lo pasamos de cine. Las canciones de Bunbury, vestido de blanco nuclear, son para ser cantadas con los brazos en alto. El público coreaba todos los estribillos. Y ellas escenificaban los temas como si fuesen el astro aragonés. Durante el concierto observé a las más cercanas a mi: cantaron y bailaron cada una de ellas. Me llamó la atención la rubia de una pareja y me pareció percibir lágrimas en sus ojos en varias canciones. Finalizado el concierto se me acercó para preguntarme “¿eres el padre de Bunbury?“. Me mató. Solo puede contestar un somero “no soy tan guapo” y aproveché para confirmar que sí tenía los ojos acuosos, fruto de la emoción del concierto.

P.D.: la foto es del twitter de @MyiPop  

 

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Madrid, Música