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Pablo Alborán en América (y Europa)

PA Prometo LAM tour

Pablo Alborán está completando una nueva gira americana con el álbum “Prometo” (y siempre con músicos en directo). En ésta de 2019 ha actuado en un festival en Córdoba (Argentina), en Miami, ofreció seis actuaciones en México –dos de  ellas en la capital–, dos en Santiago de Chile, hoy en Montevideo y concluye pasado mañana en el Hipódromo de Palermo en Buenos Aires. Volverá a España para retomar la gira de aquí y ya en junio actuará en París, Lisboa (donde ya fue n.º 1 con anterioridad) y Roma. En el Royal Albert Hall de Londres actuó este pasado marzo (como pueden apreciar en la imagen).

En la turné de 2018 se vendieron más de 200.000 entradas (con todas las localidades agotadas en los cuatro conciertos en Chile). El comienzo de este Tour Prometo en Latinoamérica fue a principios del mes de marzo del año pasado en México y desde entonces recorrió Guatemala, Panamá, Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina, Uruguay y Chile. 23 shows en los que se agotaron las entradas en la mayoría de ellos y que han facilitado que este año repita.

La América de habla hispana ha sido una extension natural en la carrera de los artistas españoles. Al igual que España lo ha sido para los hispanoamericanos. Creadores como Serrat o Sabina son considerados como propios en Argentina. Ismael Serrano lleva ese mismo camino. Otros muchos han triunfado con una canción o un par de ellas. Solistas de los llamados melódicos como Camilo Sesto o Raphael han arrasado. Fenómenos globales como Julio Iglesias o Paco de Lucía han roto barreras y récords. Cito tan solo unos ejemplos del pasado (sin mencionar grupos, como Pop TopsMecano o Héroes del Silencio, o solistas, como el propio BunburyPeret, Miguel Bosé o Luz Casal, que también vendieron en Europa) porque hoy en día parece que nada de esto ocurrió. Y algunos nos venden como logros históricos sucesos que no lo son y que ni siquiera han sucedido de momento. Solo he citado algunos ejemplos relevantes desde los 60 (dejando a bastantes en el teclado). Creo que a titulo informativo sirven de muestrario.

Esta extension natural de nuestros artistas de música popular es muy saludable. Pero siempre destaco a quienes se abrieron paso en los mercados anglosajones, germánicos, italianos, francófonos, escandinavos, japoneses, etc. De ahí mi insistencia con la edad de oro del pop español (1966-1976).

Volviendo al asunto que nos ocupa: Alborán lleva girando América (incluyendo Canadá) desde 2012. Su primer álbum se editó en 2011. Sus cuatro discos de estudio y los dos directos (“En acústico” y “Tour Terral, tres noches en Las Ventas“) han sido todos multiplatino en España (y varios de ellos son platino en distintos mercados exteriores). Por cierto, con el primero ya reventó el hoy llamado WiZink Center en Madrid (creo recordar que entonces era Barclays), y con el tercero, “Terral“, llenó la plaza de toros de Las Ventas ¡tres días!

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Víctor Lenore nos habla de su libro “Espectros de La Movida”

Estuve con Víctor Lenore para que nos hablase de su nuevo libro “Espectros de La Movida” (Akal). Una obra que, nuevamente, recomiendo encarecidamente porque necesitamos esta visión. Sobre todo pasado el tiempo, que es cuando realmente tomamos mejor la perspectiva sobre lo acontecido.

Muchas gracias a Víctor por el libro y su tiempo.

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Hoy presentación de “Espectros de La Movida” de Víctor Lenore

Pres LenoreHoy se presenta “Espectros de La Movida” el sensacional nuevo libro de Víctor Lenore.  Su debut en Akal. Será en la librería Rafael Alberti a partir de las 19:00.

Promete ser una velada total. El libro se lo merece y el tema, los 80 y La Movida, tiene su enjundia.

Me hace gracia la fecha elegida: martes y 13.

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Trailer del doc. De un tiempo libre a esta parte

BAA

Tengo muchas, muchas, pero muchas ganas de ver el documental de la exMonaguillosh Beatriz Alonso Aranzábal De un tiempo libre a esta parte. De momento habrá que conformarse con el trailer.

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Adios a Bobby Keys e Ian McLagan

Esta semana se nos fueron dos pedazos de músicos: Bobby Keys (Dic. 1943-Dic. 2014) e Ian McLagan (Mayo 1945-Dic. 2014).

El primero, Bobby Keys, fue un poderoso saxofonista a pesar de no saber leer música. Su intuición (y oído) suplía con creces esta limitación. Su trabajos más conocidos han sido con The Rolling Stones y John Lennon (los solos de  “Brown Sugar” y “Whatever Gets You Thru The Night” son suyos). Comenzó tocando en la banda de Buddy Holly y ha colaborado con  Lynyrd Skynyrd, The Who, Harry Nilsson, Delaney Bramlett, George Harrison, Eric Clapton, Joe Cocker o Leon Russell entre otros. Precisamente con los dos últimos estuvo Mad Dogs and Englishmen. Gira que quedó inmortalizada en un doble disco y una película. Russell recreó “The Letter” de los Box Tops añadiendo una sección de viento. En la filmación vemos a Keys dándolo todo con su saxo coronado por un clavel rojo.

Ian McLagan, teclista, fue miembro de Small Faces y Faces (la formación surgida tras la marcha de Steve Marriot de Small Faces, para formar Humble Pie, siendo sustituido por Rod Stewart; este cambió también supuso la incorporación de Ron Wood al grupo).

Como músico giró y grabó con Rolling Stones, Chuck BerryJackson Browne, Joe Cocker, Bob Dylan, Melissa Etheridge, Bonnie Raitt, Izzy Stradlin, Frank Black, John Mayer, Bruce Springsteen, Carla Olson, Billy Bragg, Lucinda Williams, Ron Wood, Mick Taylor, etc. 

Lo que no mucha gente conoce es que la introducción de piano del “Tocar Madera” de Manolo Tena es suya.

Keys nació en Texas el estado donde falleció el inglés McLagan (en Austin más concretamente).

 

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Fuck Tha Police

Desafortunadamente este mensaje de N.W.A. (Niggers With Attitude/ Negratas Con Actitud) sigue vigente. La canción de la banda de Ice Cube, Eazy EDr. DreFuck Tha Polce” es de 1988. Desde entonces ha tenido varias versiones (destaco la de Rage Against The Machine). Hoy en día trasciende del enunciado original (denunciar a la policía racista de EEUU) y se puede aplicar a todos los ámbitos. La clave está en la frase “have the authority to kill a minority”.

Esta denuncia procedente de Los Angeles tuvo su antecedente unos años antes, 1982, en el Bronx neoyorquino: “The Message” de Grandmaster Flash and the Furious Five. Si tienen paciencia lo podrán comprobar al final del video.

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Joe Gonzo el fotografo de los pioneros del Hip Hop

Gonzo 82Joe Gonzo tenía 19 años en 1982. Su pandilla del barrio, en el Bronx neoyorquino, fueron los pioneros del Hip Hop. Raperos como los Cold Crush Brothers, Kurtis Blow, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash o Melle Mel. Quienes desde los institutos y las calles del Bronx estaban configurando una nueva revolución sonora. La última del siglo, que se venía fraguando desde finales de los 70 y contaba con un elemento visual de primer orden: el breakdance.

La pasión de Gonzo era fotografiar gente. Tanto a sus amigos como a los de sus familiares. Su abuela fue una activista social preocupada por la degradación del barrio. Su principal lucha fue por la igualdad de oportunidades en materia educativa. Su padre intimo amigo de Tito Puente, y ocasionalmente también su manager, le conectó con la realidad latina. Sus fotos de finales de los 70 y principios de los 80 reflejan estos tres mundos que confluían en una misma área urbana.

Compruebo, con preocupación, que cada vez que trato asuntos relacionados con el Rap los posts bajan en numero de visitas y apenas hay comentarios. No desisto y continuo con la labor pedagógica. Joe Gonzo es una buena excusa.

CCB en Harlem World

Cold Crush Brothers en Harlem World

Cold Crush Brothers fueron compañeros de clase de Gonzo. Y con ellos vivió la toma de Manhattan. Harlem, clubs y salas reconvertidas (como una pista de patinaje) del Midtown y Downtown fueron las puertas de entrada. La música del Bronx no solo llegaba al centro de la ciudad (y desde ahí al resto del mundo gracias a modestas aportaciones como las de un servidor), también influía en los jóvenes de otras zonas. Como en Brooklyn (Full Force) o  Queens, donde nacían Run-D.M.C. A Run, el hermano de Russell Simmons (el gran emprendedor del género), se le conocía como DJ Run el hijo de Kurtis Blow (el rapero nacido en Barbados y criado en el Bronx que tenía a Russell como representante).

Sesion Tony Tone, LA Sunshine, Charlie Chase en Taft HS

Sesión de Tony Tone, LA Sunshine y Charlie Chase en el Instituto Taft del Bronx (TT y CC fueron miembros fundadores de Cold Crush Brothers).

El primer disco de Rap que fiché fue el segundo sencillo de Cold Crush Brothers “Punk Rock Rap” (1982). En Estados Unidos lo editó Tuff City Records. Me hice con la licencia para su explotación internacional. Trabajaba en Nueva York en las oficinas centrales de CBS, en su división internacional. Era la primera canción que mezcló el Rap con el Rock. Posteriormente Rick Rubin y R. Simmons lo harían en su sello Def Jam con los Beastie Boys y la colaboración de Run-D.M.C. y Aerosmith. También era la primera vez que un sello independiente de Hip Hop se asociaba con una multinacional.

CCB en T Connection

Cold Crush Brothers en T Connection (Bronx)

En las siguientes entradas rescatadas del archivo del blog podrán encontrar anécdotas e historias (Def Jam, Russell Simmons, Beastie Boys, etc.) de estos primeros y decisivos momentos del ultimo movimiento que cambió la música en el siglo XX.

Mi primer día en CBS

Burrocracia globalizada (Efe Eme)

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