Archivo de la etiqueta: John Cage

El pintor de canciones

Hoy estuve viendo la exposición El pintor de canciones, en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa (Madrid). Se trata de una impresionante muestra que abarca 30 años, desde 1948 hasta 1978 (año en el que se aprueba nuestra actual Constitución). Estuve con los alumnos de este curso del Máster en Industrias Musicales y Estudios Sonoros (MIMES) de la Universidad Carlos III. El comisario de la muestra, Javier Panera (a quien podemos ver en el video), se trajo a sus alumnos de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca. Nos juntamos un buen grupo que disfrutamos de las explicaciones del shérif. (No pude evitar estar callado e intervine un par de veces).

El trabajo fino, riguroso e impecable de esta exposición se debe a Panera, sus dos colaboradoras y a La Fábrica, que dirige Alberto Anaut.

Mientras Panera nos daba una charla de introducción antes de recorrer la muestra vi entrar a Luis Mendo. Tanto él como Bernardo Fuster (incluyendo su faceta artística con seudónimo) están presentes en El pintor de canciones. Nos saludamos desde la distancia. Y me comentaron que la mayoría de quienes aparecen, o son mencionados, han visitado las salas de la exposición. Los vivos, claro está.

El impacto emocional que me supuso la exposición es difícil de expresar. Al acabar estuve comiendo con Javier Panera e Ignacio Marín, director del Fernán Gómez y viejo conocido. Javier me comentó lo emocionado que se sintió Gonzalo García-Pelayo, uno de los protagonistas culturales de la España de los 70. Me solidaricé con lo que comentó Gonzalo (siendo un servidor tan solo un segunda fila). Mi sobrecogimiento se debió a dos factores muy sencillos. Primero por revivir mi infancia, adolescencia y mis inicios profesionales, recorriendo los distintos apartados de las salas dedicadas al El pintor de canciones, mientras reconocía a amigos, conocidos y colaboradores. Y el segundo motivo fue por ver reflejado, o reivindicado, mi trabajo de “Bikinis, Fútbol y Rock & Roll“. El paralelismo entre el libro y la exposición es evidente. Hay diferencias, lógicamente, pero son de enfoques puntuales en algunos aspectos, pero que son complementarios. En este aspecto de contar la historia de España, desde 1948 (ellos) o 1950 (yo), desde el punto de vista de la cultura popular ya no me siento tan solo. Es más, siento que he sido pionero al respecto (aspecto que señalaron varios críticos en su momento, pero que hoy he podido contrastar, palpar in situ).

Y aparte de refrescar cosas también aprendí: la primera visita a España de John Cage fue financiada por Joan Miró. Miró se enteró que la compañía de danza del bailarín Merce Cunningham estaba de gira por Europa. Intentó convencer al Hot Club de Barcelona para que le trajesen. Los problemas económicos frenaron la contratación. Miró no se amilanó y corrió con los gastos, además de realizar el cartel del evento. Club 49 (burocráticamente una sección del Hot Club) organizó la velada. Cunningham vino acompañado de su entonces pareja, John Cage (una de las piezas era música suya).

Cage Miró

La mala noticia es que El pintor de canciones se clausura el 11 de noviembre.

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Cine, Cultura, Libros, Música, Medios, Recomendaciones

Paul, Beatles y la música electrónica

1 de diciembre de 2008

beatles1967

A estas alturas del partido todos estamos de acuerdo en la enorme influencia de los Beatles. Tanto musical como socialmente. En este último aspecto la voz cantante y progresista siempre ha estado identificada con John Lennon. Y también se proyectó hacia la vertiente artística. Donde John aparecía como el mas progresivo y arriesgado en sus apuestas creativas (su relación con Yoko Ono, entonces artista “experimental”, ayudó bastante a fijar la imagen).

 

Sir James Paul McCartney lleva un tiempo reivindicando su labor con la música electrónica en la década de los 60. Las influencias de creadores como  Stockhausen en los Beatles se puede apreciar desde su inclusión en la portada del “Sgt. Pepper’s hasta grabaciones comoI am the walrus”, “Strawberry Fields Forever”, “Magical Mystery Tour” o “Revolution 9”.

 

Estos días McCartney está de promoción, hablando de su nuevo disco de música electrónica bajo el seudónimo de The Fireman. Es su tercero y el primero en el que se incorporan voces. Y aprovecha para volver a la carga. Este pasado fin de semana The Guardian publicaba una entrevista, anticipo de la de este próximo jueves en la BBC (Radio 4), donde habla de su música experimental e insiste en desvelar una grabación inédita de los Beatles (que sería su prueba sonora). Explica que el sello Apple era para las grabaciones de los Fab Four. Pero había una corriente de fondo basada en las relaciones personales que mantenía con Allen Ginsberg, Andy Warhol (que estrenó su película “Empire” en su casa porque era el único que tenía un proyector de 16 milímetros) o William Burroughs (que asimismo usaba los aparatos y el estudio de Paul). A lo que hay que añadir la aparición de Yoko. Estas inquietudes desembocaron en la creación de Zapple, el sello experimental de Apple.

 

Cuarenta años después McCartney quiere que escuchemos “Carnaval of Light”, la grabación perdida de los Beatles de 1967. Una improvisación de 14 minutos que George Harrison consideró demasiado avant-garde en su época. Permanece inédita pero se escuchó en directo una vez. Su estreno fue en el mítico Roundhouse londinense, en enero del 67, como parte del Million Volt Light and Sound Rave (también conocido como el Festival of Light). Fue un encargo de los organizadores del evento de música electrónica, en el que también participó Delia Derbyshire del influyente BBC Radiophonic Workshop. Según cuentan, la mayoría de los asistentes no sabían que estaban escuchando una pieza de los Beatles.

 

Carnaval of Light” se grabó la noche de Reyes del 67 en Abbey Road, aprovechando un descanso en la producción de “Penny Lane”. Mark Lewisohn en su libro “Complete Beatles Recording Sessions” menciona ‘sonidos hipnóticos y distorsionados de batería, órgano, guitarra solista, efectos de sonido, órgano de iglesia, voces y gritos de John y Paul a base de frases y palabras sueltas como Barcelona. McCartney reconoce la inspiración de John Cage y Karlheinz Stockhausen.

 

Estábamos en el estudio y le dije a los muchachos si me podían prestar 10 minutos: Me han encargado un asunto. Sólo quiero que merodeéis por el estudio, golpeando los instrumentos, tocándolos, gritando. No es necesario que tenga sentido. Darle a la batería. Ir al piano, tocar algunas teclas… y luego le ponemos eco. Es muy libre” comenta Paul McCartney en la entrevista de la BBC.

 

Es claramente la evidencia sonora que Paul necesita para afianzar su rol experimental en la banda más importante de todos los tiempos. Ahora sólo necesita la aprobación de Ringo y de las viudas de John (Yoko) y George (Olivia). La última vez que lo intentó no lo consiguió. Fue cuando ensamblaron el “Anthology” (aun vivía Harrison). Sir George Martin, productor de los Beatles y supervisor de la grabación original comentó que ‘no se podía considerar como algo propio de los Beatles y por tanto fue descartada.’

 

Confío que ahora se salga con la suya.

10 comentarios

Archivado bajo Cultura, Música