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Sanzol dirige “Luces de bohemia” de Valle-Inclán

El gran Alfredo Sanzol dirige el montaje de la versión completa de “Luces de bohemia” de Ramon María del Valle-Inclán en el Teatro María Guerrero. Recordemos que esta obra teatral se publicó primero por entregas semanales en 1920 (en la revista España). Cuatro años después se editó la versión definitiva con tres escenas más. La obra, que inauguraba un nuevo género teatral –el esperpento– no se estrenó hasta 1963. ¡En París! En España no se vio hasta el otoño de 1970. Dirigida por José Tamayo se representó primero en Valencia. En Madrid la vimos un año después en el Bellas Artes con Carlos Lemos y Agustín González (el hermano del bajista de Los Brincos) en los papeles de Max Estrella y Don Latino. No se volvió a representar hasta 1981 en Sevilla por Teatro Estudio de Sevilla (TES) y se repuso en 1982 además de en Sevilla en otras ciudades andaluzas ese mismo año y el siguiente. Lluis Pasqual en 1984 repuso la obra. La compañía Ur Teatro hizo su versión en 2002. En 2012 el Centro Dramático Nacional (CDN) bajo la dirección de Lluis Homar presenta su montaje. Y así llegamos a 2018 con Alfredo Sanzol dirigiendo esta nueva producción del CDN.

El elenco de actores es sencillamente impresionante (algunos realizan varios papeles: son 16 interpretes para 40 personajes). Son cercanos, directos, no sobreactúan, transmiten rotundamente el texto y se hacen con el personaje que representan. Mantienen la tensión durante las dos horas y cuarto que dura la función. Y en un elemento importante de la escenografía mantienen un trasiego constante modificando los atrezos del decorado. Este truco proporciona un dinamismo adicional a la obra.

Sanzol en un artículo del gran Marcos Ordoñez en El País decía: “Vuelvo a leer esta obra y no envejece: es como si cada vez sacara a la luz vicios de fábrica del funcionamiento del país. Su esencia se repite por encima de las épocas. Formalmente es prodigiosa: parece escrita ayer. Hay un anhelo modernísimo de simultaneidad, de abarcar muchos espacios e historias a lo largo de un breve tiempo. Decir que es cinematográfica es una obviedad, pero muy cierta. Y el gusto de Valle por jugar con el lenguaje es un placer de dioses. Yo la veo como una obra muy céltica: cuanto más la releo, más se me conecta la noche de Max Estrella con la de Leopold Bloom en el “Ulises” de Joyce”.

Jorge Bedoya toca el piano sobre poemas de Valle y Rubén Darío.

Anoche la estuvimos viendo (día del espectador) y salimos encantados. Altamente recomendable.

Luces de bohemia

 

 

 

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La disputa de Voltaire y Rousseau

Flotats y Ponce

Voltaire/Rousseau. La disputa” de JeanFrançois Prévand, dirigida por el gran Josep Maria Flotats e interpretada por el propio Flotats (Voltaire) y Pere Ponce (Rousseau), es una joya que se representa en el teatro María Guerrero de Madrid hasta el 4 de marzo.

Con una duración de una hora y media aproximadamente el mejor elogio que puedo hacer es que se me hizo corta. El texto de Prévand (presente anoche en el teatro) es una delicia, con dosis de fino humor y mucho ingenio. Como no podía ser de otra forma dada las características de estos dos cracks de la cultura francófona del siglo XVIII. Murieron justo antes de la Revolución de 1789, sobre la que tuvieron una indudable influencia (la cual llega hasta nuestros días: muchos de sus planteamientos antagónicos, pero complementarios en nuestro contexto actual, siguen vigentes). Ambos enciclopedistas de diferentes orígenes sociales (Rousseau, plebeyo y autodidacta) tuvieron problemas con las autoridades por sus obras y también por sus artículos para la Enciclopedia (el símbolo de la Ilustración en el llamado Siglo de las Luces). Sus discrepancias religiosas son sorprendentes: Voltaire era ateo, a pesar de sus orígenes, y Rousseau creyente.

Flotats está inmenso. En su linea. Modulando con maestría el personaje, un Voltaire de lengua afilada y viperina a la par que profunda y reflexiva. Ponce ha sido una revelación para mi. Conocido por el gran público como el cura de “Cuéntame” que dejó el sacerdocio para casarse con la hija de los Alcántara, debutó en el teatro de la mano de Flotats. Y le da replica como un maestro de la escena. Interpretando un personaje, Rousseau, con el que sería muy fácil caer en el histrionismo. Y logra no caer en la tentación.

Salimos entusiasmados de la obra. Y era el día del espectador: dos butacas de patio a 25€ (12,50€ cada una). Igual que critico los precios excesivos de los conciertos alabo la política del Centro Dramático Nacional (CDN) al respecto.

Flotats

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La Paz Perpetua

25 de abril de 2008

El Premio Nacional de Teatro 2007 Juan Mayorga es el dramaturgo que más ha aparecido en El Mundano. Primero fue con el Estreno de La Tortuga de Darwin en Teatro de La Abadía, luego vino Me van los clásicos (Tirso y Shakespeare) y ahora llega La Paz Perpetua, su nueva obra, en un montaje dirigido por José Luís Gómez, máximo responsable del Teatro de la Abadía.

 

La trama es de los más original: en lugar secreto, tres perros compiten para conseguir el codiciado collar blanco y con él la distinción de perro antiterrorista de élite, «una profesión con mucho futuro». A través de sucesivas pruebas a las que son sometidos, trasciende uno de los más acuciantes dilemas éticos de la vida política y social de hoy.

 

Juan Mayorga nos propone una nueva estremecedora metáfora del reino animal, tras Últimas palabras de Copito de Nieve y La tortuga de Darwin.

 

Esta producción del Centro Dramático Nacional se estrenó anoche en el Teatro Maria Guerrero.

 

Teatro María Guerrero:

24 de abril a 8 de junio de 2008
Martes a Sábados a las 20.30 h. Domingos: 19.30 h.
Duración del espectáculo: 90 minutos sin descanso.

Los perros filósofos

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Me van los clásicos (Tirso y Shakespeare)

25 de febrero de 2008

tirso.jpgrey-lear.jpg

El Teatro de la Abadía presenta El Burlador de Sevilla (o El convidado de piedra) de Tirso de Molina hasta el 30 de marzo. La dirección es de Dan Jemmett, sobre el texto fundacional del mito de Don Juan. 

Del Centro Dramático Nacional me gustaría destacar el Rey Lear de William Shakespeare en versión de Juan Mayorga y dirección de Gerardo Vera, en el Teatro Valle-Inclán. La música es de Luís Delgado.

 

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