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Leticia Moreno

Ayer fuimos al Teatro Monumental al concierto de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, atraídos por el reclamo de Pablo Heras-Casado como director y nos encontramos con Leticia Moreno. La gran violinista madrileña (1985), de ascendencia peruana, es ya una estrella del firmamento musical internacional. Su trayectoria artística está avalada por sus trabajos con las mejores orquestas y directores. Su contrato con Deutsche Grammophon es otro aval de primera magnitud. Con ellos ha grabado sus tres últimos álbumes. El primero “Spanish Landscapes” estaba dedicado a compositores españoles (Turina, Falla, Granados, Albéniz, Sarasate, etc.). El segundo titulado “Shostakovich” da una idea clara del contenido. Y el último está dedicado a Astor Piazzola. Antes de estos tres grabó un álbum dedicado a Carmelo Bernaola y otro con la Joven Orquesta Nacional de España.

El programa de ayer consistía del “Concierto para violín” de Mendelssohn, donde Leticia Moreno, se lució, completándose con la “Sinfonía N.º 4” de Beethoven. Durante la interpretación de esta última Moreno vino a sentarse a la fila detrás de la nuestra (delante suya tenía las dos butacas vacías a mi costado).

Al acabar la velada mientras esperábamos a que nos indicasen que podíamos salir no pude refrenarme y la felicité. “Brillante” fue lo primero que me salió decir. La señora mayor que la acompañaba (¿su madre o su abuela?) contestó que “ella siempre brilla”. Charlamos brevemente. La Mundana y un servidor comentamos que echamos de menos un bis. Ella también, pero no había sentido que se lo pidiesen. “Pero es que somos pocos” respondí, refiriéndome al aforo reducido. Asintió y a continuación añadí que una pieza de Piazzola hubiese sido de lo más apropiado. Sonrió y pasó a comentar los problemas que tuvo con el arco (que había notado durante su interpretación). Al despedirnos insistí de nuevo en su brillantez. Estaba realmente impresionado con su interpretación y maestría. El virtuosismo se supone, mas Moreno aporta algo más: emoción. Que transmite a raudales.

El álbum dedicado a Piazzola lo grabó en Abbey Road con la Royal Philarmonic Orchestra y el Quinteto Tango Nuevo, grupo de cabecera del maestro argentino y que cuenta en sus filas con un bandeonista discípulo directo de Piazzola. La formación actual incluye a un arpista que sustituye al guitarrista original. No se pierdan a Leticia Moreno en el video que encabeza esta entrada con música de Piazzola.

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Doble salida

Monumental

Ayer hice una doble salida, por la mañana y por la tarde. Fue un mens sana in corpore sano en toda regla y en ambos casos con doble mascarilla.

Por la mañana La Mundana y un servidor nos acercamos a las pistas de La Bombilla para pelotear un rato. Nuestras palas de pádel son prehistóricas. De principios de los 90 del siglo pasado. Lo habitual son cuatro jugadores. Siendo dos jugamos en diagonal o usando la mitad del campo. Resulta agotador. Sobre todo por la cantidad de veces que te agachas a recoger las pelotas…

A la tarde acudimos al Teatro Monumental para el concierto de la Orquesta y Coro de la RTVE. Dentro del XXI Ciclo de Músicos Jóvenes eligieron un concierto de Mozart, compuesto cuando contaba con 19 años, y la primera sinfonía de Beethoven, compuesta a los 20 años. Esta sesión marcaba el debut en España del director venezolano Rodolfo Barraéz (Santa Ana de Coro,1993). Residente en Berlín, tiene varios premios como director. Y como violinista ha sido dirigido por Simon Rattle, Claudio Abbado y su compatriota Gustavo Dudamel.

Del Monumental me sorprendieron muy gratamente las medidas de seguridad: las dos primera filas estaban vacías; en la tercera solo vendieron cuatro entradas, dos a cada extremo de la fila (en medio hay un pasillo); en el resto se alternaban dos butacas vacías, dos ocupadas y otras dos desocupadas; también había filas con solo seis u ocho butacas vendidas (como la de delante nuestra); ante ti no se sentaba nadie y detrás tampoco.

Una pena que por la pandemia no pudiésemos aprovechar para visitar nuestros dos locales favoritos de la zona: Ferretería y Perlora. Aún no estamos por la labor de probar interiores.

El escaparate de Ferretería era una monada: una procesión.

Ferretería

En Perlora habían colocado dos bidones con sillas altas en la acera de la calle Magdalena, pero estaban ocupados (aparte de estar en primera línea de autobuses). Así que acabamos, de vuelta a casa, en la terraza de Los Galayos en la Plaza Mayor. ¡Muy buenos los torreznos!

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Mi Papá Noel vino una semana antes

Mi Papá Noel vino justo una semana antes, ayer. En la foto los dos CDs que le pedí. La foto es antes de estrenarlos y aún tienen el celofán puesto.

Soy muy fan de Jordi Savall y de su encomiable labor de rescate, sobre todo de la música española. Este CD de “Granada (1013-1502)” recopila medio milenio de música de las distintas dinastías que reinaron en Granada, finalizando con la del Reino de Castilla. Además de sus músicos habituales ha contado con instrumentistas y voces de Siria, Marruecos, Turquía, Grecia e Israel. Si la música seleccionada, y su interpretación, es una maravilla no lo es menos el libro de 280 páginas que acompaña al CD. Todas las ediciones de Savall están muy cuidadas. En este “Granada” no ha escatimado en ningún detalle (los textos están traducidos a varios idiomas).

En el 250 aniversario de Beethoven he observado que los expertos coinciden en señalar sus nueve sinfonías, las sonatas de piano y los cuartetos de cuerda como los máximos exponentes del genio de Bonn. Tenía ganas de tener la integral de los cuartetos (los pocos que conocía me entusiasmaban). Como neófito en la materia me inclinaba por el Amadeus Quartet en el sello amarillo, Deutsche Grammophon. Pero su integral fue una edición limitada que no encontré (o no supe). De las otras que vi esta del Alban Berg Quartett llamó mi atención. Siete CDs originalmente editados por EMI y ahora disponibles vía Warner Classics. Le pedí consejo al académico Alfredo Carrión. Me avisó de ciertas particularidades suyas al respecto, que comparto sin ser tan puntilloso como él. Y por supuesto, sabiendo bastante menos que el fundador y primer secretario técnico de la Joven Orquesta Nacional de España y exdirector del Coro del Teatro Real (embrión del actual Coro Nacional). A mi última pregunta, sobre la versión del Alban Berg Quartett me contestó: “Joder tío, es la que pensaba proponerte”. Y añadía que quizás este cuarteto sea el más prestigioso que ha existido.

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Beethoven: un tipo muy inspirado

Triple Concerto

Espero que disculpen mi comentario de clásico cuñao de la clásica, pero es que Beethoven era un tipo muy inspirado. Sé que resulta una obviedad. Para alguien como yo, que bebe los vientos por el “Roll Over Beethoven” de Chuck Berry, y lo considera un himno generacional de ruptura musical que definió y cimentó las bases ideológicas del rock ‘n’ roll y su evolución, es muy importante reconocer al genial compositor alemán. Una prueba de madurez sin duda que ya me tocaba.

Beethoven nació en Bonn, ni más ni menos. ¡Nadie nace en Bonn! Miras la lista de ilustres de la ciudad y no conoces a ninguno, salvo a Beethoven y un par de nazis (el médico de las SS del campo de concentración de Mauthausen y Klaus Barbie, el carnicero de Lyon). Y todos acaban yéndose de Bonn, incluido Beethoven que marchó a Viena.

Estos meses de pandemia he estado escuchando mucho las Sonatas para piano de Beethoven. Todas. Las 32. De mi época de Nuevos Medios tengo una espléndida grabación del pianista húngaro András Schiif en ECM.

Los dos últimos CDs que he comprado han sido el nuevo de Bob Dylan y el “Triple Concierto” de Beethoven con Daniel Barenboim, Anne-Sophie Mutter y Yo-Yo Ma. Este triple concierto para piano, violín y cello se completa con la “7ª Sinfonía“. Estoy enganchado a ambos albumes. Ya no escucho otra cosa.

El “Triple Concierto” siempre me ha fascinado. Al menos desde que lo escuché por primera vez. Como curiosidad mencionar la grabación, hace 40 años, de la Filarmónica de Berlín dirigida por Von Karajan con  unos jovencísimos Yo-Yo Ma y Anne-Sophie Mutter. Comparen las caritas de entonces con las de ahora en ambas portadas.

Karajan Triple Concerto

La nueva grabación, aparte de conmemorar los 250 años del nacimiento de Beethoven, también celebra los 20 años de la West-Eastern Divan Orchestra, el proyecto ideado por Daniel Barenboim y el filósofo Edward Said.

Les dejo con un video que recoge breves fragmentos de los tres movimiento y sobre todo las geniales opiniones de los tres interpretes. De paso les recuerdo que esta obra fue compuesta en la primera década del siglo XIX. Y su belleza ha ido aumentando con el paso de los siglos…

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Clásica en Praga

En Praga, ciudad donde predomina la gente joven, hay dos tipos de música que destacan: la clásica y el jazz (música ambiental en la mayoría de los cafés de la ciudad).

El dominio de la clásica responde al patrón de las ciudades centroeuropeas. Todas bien dotadas de las infraestructuras necesarias (salas de conciertos, teatros, auditorios).

Anoche estuvimos en el Smetana Hall. Forma parte de un complejo municipal art deco: la sala principal, una pequeña sala adicional, café modernista al igual que el restaurante y en el sótano hay una taberna al lado del bar más antiguo de la ciudad.

Esta mañana asistimos al ensayo de la Filarmónica Checa, dirigida por Tomás Netopil con la destacada participación del gran pianista Rudolf Buchbinder (para interpretar el primero de los cinco conciertos de piano de Beethoven). Fue en el Rudolfinun (su Auditorio Nacional).

En ambas ocasiones la calidad de los instrumentistas de cuerda ha sido espectacular.

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Zukerman en Madrid: publicidad engañosa

OCNEAyer fuimos a ver al violinista Pinchas Zukerman con la Orquesta Nacional (OCNE). El maestro de 70 años estuvo inmenso. Pero su actuación fue breve. De ahí lo de la publicidad engañosa. En la primera parte, cuatro obras de Joaquín Rodrigo, Mozart, Tchaikovsky y Beethoven, tan solo intervino en las tres últimas. A eso se limitó su presencia. Lo que no figuraba ni en el anuncio ni en el programa. Algunos medios titularon deliberadamente como “Ramón Tebar y Pinchas Zukerkman, mano a mano con la Orquesta Nacional de España“. En la segunda parte, la Sinfonía n.º 2 de Rachmaninov, no hizo acto de presencia, ni siquiera en el bellísimo Adagio del tercer movimiento, donde el primer violín tiene preponderancia y lleva el peso de la melodía.

No hubo bises (una forma lógica de compensar la brevedad de su aparición en el escenario del Auditorio Nacional).

Es decir, sus actuaciones en Madrid de hoy y mañana no excederán de los 40 minutos (tomando como base lo visto ayer).

P.D.: la foto del cartel tampoco se corresponde con la de su edad actual. Este detalle da que pensar…

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Cuarteto Casals

Contrapunto de Verano

Me tomé un respiro mundialista y fui con La Mundana a la Sala de Cámara del Auditorio Nacional a escuchar al Cuarteto Casals. Puse a grabar el Rusia-Egipto (no había visto el estreno de la anfitriona porque estaba de ponente en el Campus de Puerta de Toledo de la Universidad Carlos III) y el cuarto partido de la final de la Liga ACB con el Real Madrid de visitante y con un 2-1 a su favor.

Cuarteto Casals nacieron en 1997 en  la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid). Actualmente son el grupo residente en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona). Su larga trayectoria viene avalada por su enorme prestigio internacional. The New York Times los describió como “A sonic signature entirely its own” (“Una firma sonora con sello propio” es como traducen en su web).

Para celebrar su vigesimo aniversario Cuarteto Casals inició  un proyecto especialmente ambicioso: una serie de conciertos con la integral de los cuartetos de Beethoven que se acompaña de seis encargos a compositores contemporáneos. El proyecto se estrenó en el Wigmore Hall (Londres) y es lo que disfruté anoche como parte del programa Contrapunto de verano del CNDM.

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El concierto fue sencillamente impresionante. Magistrales interpretaciones de un compositor tan inspirado como Beethoven (del estreno mejor no opino, porque en mi opinión la música contemporánea es la popular desde el siglo XX, blues, jazz, flamenco, bolero, rock, etc.). Cuarteto Casals son sublimes, intensos, delicados, virtuosos sin caer en la ostentación. Me transportaron a otra dimensión (¿o fue Beethoven?).

La rigidez del formato de la música clásica me impedía romper a aplaudir tras cada movimiento. El férreo control de La Mundana impidió que diese rienda suelta a mi entusiasmo.

El jueves 21 vuelven pero tengo entrada para Elvis Costello.

Cuarteto CasalsComo autor de “Rock ‘n’ Roll: el ritmo que cambió el mundo” no puedo resistir la tentación de incluir el “Roll Over Beethoven” de Chuck Berry.

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Mis canciones para el Movimiento 15-M

Hace un par de días Nieves me pidió unas recomendaciones musicales, para un video que está preparando sobre el 15-M. Los devotos Mundanos la conocerán de sus magnificas fotos de la acampada de Sol (la de hoy también es suya y fue tomada en la manifestación de ayer). Así que voy a compartir mis sugerencias:

El ChojinÚnete A Mi Bando

Este tema de Chojin además se ha convertido en el himno oficioso del movimiento, al menos en Madrid. El resto de las canciones responden a criterios más clásicos y también personales.

A Cántaros” de Pablo Guerrero

A Tapar La Calle” de Pablo Guerrero

Papá Cuéntame Otra Vez” de Ismael Serrano

Loco Por Incordiar” de Rosendo

Himno A La Alegría” de Miguel Ríos

Ayer, en Neptuno, hubo una orquesta y coros interpretando fragmentos de la 9ª Sinfonía de Beethoven (y por supuesto su último movimiento: el poema “Oda a la alegría” de Schiller músicado por el maestro alemán).

Entradas relacionadas:

Desde la Puerta del Sol (fotos de Nieves Corcoles)

19-J en Barcelona y Madrid

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Mozart comiendo anchoas en Central Park (by Julio Valdeón Blanco)

17 de julio de 2009

central-park

Verde ciruelo festoneando el escenario, “pies de galleta” (Francisco Umbral) sobre las toallas, baterías luminiscentes de los vendedores ambulantes, ensaladas césar, anchoas, vino, y música. De 8 a diez, Central Park fue oda al verano, corriente salvaje en la que decenas de miles de neoyorquinos brindaron con las Pléyades, chuecos mientras ardía la “Sinfonía n˚41 en do mayor, KV 551”, de Wolfgang Amadeus Mozart. Puliendo tu visión de América, apuntalando la majestad de Manhattan, saboreabas la fruta comestible del atardecer en la Gran Babilonia, donde quienes hacemos garitas recibíamos la bendición laica de un ángel “con desbordada y exagerada fijación anal, combinada con una retórica de lo excrementicio, que lo lleva a componer desvergonzados cánones (Defecar en la boca es el título de uno de ellos) y a utilizar un lenguaje procaz y barriobajero”, según definiera Rafael Argullol al de Salzburgo, en un texto tan erudito como, a ratos, casposo.

Llegamos tarde. Veníamos de atravesar hospitales y currar en ese Upper East Side que el Henry Roth niño, poco antes de la Prohibición, contemplaba asombrado, cuando le tocaba bajar, con cestas de regalos para los ricos de Madison Avenue, desde el almacén de la 126 y Lenox, a un paso del Mount Morris Park (hoy Marcus Garvey). Entrando por la 84, esquina con el Metropolitan, tardas tres minutos en alcanzar el Great Lawn, brutal rejería de árboles y césped donde cada tarde los niños organizan partidos de béisbol, protegidos de las vetas de dureza de Nueva York gracias al voluntarismo de unos padres obsesionados con las agendas de sus pequeños, a los que organizan quedadas como si fueran Lores. Al fin, atravesando una fascinante marea, encontrabas tu esquina de cielo, plantabas la manta y, con suerte, escuchabas a la Filarmónica, pelín ahogada por el pacato volumen de los ingenieros al cargo.

Tras la pausa, Beethoven, la “Séptima Sinfonía”. Y más vino en vaso corto (no vaya a mosquearse la pasma), más sobredosis de fiesta apacible, mecidos por el rotor de los violines, asombrados, al terminar, del civismo de una peña capaz de tomar los parques sin arrasarlos, mientras certificas tu romance con una ciudad tan puta y tan hermosa que debes aplicártela con tiento sobre la herida porque embota los sentidos, preguntándote qué coño harás, donde podrás esconderte, cuando caduque la visa, fuck, y toque regresar a España. Una de dos, os nos vamos a la Patagonia o nos atrincheramos en un Deli. Lo que sea antes de cubrir ruedas de prensa en el Foro.

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