Archivo de la etiqueta: BBC

Joao Gilberto por Dizzy Gillespie

Asumo que ya conocen la noticia del fallecimiento de Joao Gilberto, el creador de la bossa nova con el tema “Chega de saudade“. El año pasado conmemoramos los 60 años de esta canción. Y señalaba en el post dos curiosidades que la significan: la de Joao Gilberto no era la versión original (fue la de Elizete Cardoso, unos meses antes) y la autoría corresponde a Antonio Carlos Jobim (música) y Vinicius de Moraes (letra). Ambas grabaciones (Cardoso y Gilberto) fueron producidas por Jobim. La que pegó fue la de Joao Gilberto, por su forma de cantar y tocar la guitarra (la batida). Las dos características que se convirtieron en santo y seña del nuevo estilo (que revolucionó al jazz estadounidense). No es frecuente que las innovaciones de un interprete, en este caso por partida doble (cantar y tocar), se impongan al compositor de la obra. Joao Gilberto lo consiguió.

Joao Gilberto había participado como arreglista (junto a Jobim) en la grabación original de Cardoso. Para la suya prescindió de la orquestación y creó un ambiente minimalista, que era lo que diferenciaba (además de los acordes disonantes de Gilberto) a la bossa de su ritmo madre, la samba. Es decir, estamos ante un asunto bíblico: el padre (Jobim), el hijo (bossa nova) y el espíritu santo (Gilberto).

La repercusión de la bossa en el jazz (del que bebieron tanto Jobim como Gilberto y otros) tuvo varios nombres propios. Los de Joao Gilberto, su esposa Astrud y Jobim, por parte del país de origen, y Stan Getz, Quincy Jones, Charlie Byrd y Dizzy Gillespie, como primeros espadas estadounidenses. (La película “Orfeo negro” de Marcel Camus, basada en una obra teatral de Vinicius de Moraes con música de Jobim, también tuvo bastante que ver: Palma de Oro en CannesÓscar a la Mejor Película Extranjera de 1959 con una banda sonora de Jobim, principalmente, y de Luiz Bonfá).

El álbum que grabaron Getz y Gilberto, editado en 1964, dio a conocer a la chica de Ipanema (cantada con Astrud) y ganó el Grammy al Mejor Álbum del Año 1965 (el primer disco no estadounidense en lograrlo así como el primero de jazz en conseguirlo). Por su parte “The Girl From Ipanema” obtuvo el Grammy a Disco del Año. Colegas esto sí es un éxito en EEUU!!!

Un nombre más, el del argentino Lalo Schifrin (presente en la primera escena rocanrolera de Buenos Aires en los 50), pianista y director musical durante años de Gillespie (y quien introdujo al maestro del jazz en el nuevo ritmo). La grabación en directo “Dizzy On The French Riviera” de 1962, producida por Quincy Jones, es paradigmática: con arreglos de Schifrin incluye un par de temas de Jobim (“Chega de Saudade” y “Desafinado“) además del clásico de la música popular brasileña “Pau de Arara“, del gran Luiz Gonzaga. El video corresponde a una grabación para la BBC de 1966. La formación del quinteto (probablemente la mejor que tuvo Dizzy Gillespie) es:

  • Saxo: James Moody
  • Piano: Kenny Barron
  • Contrabajo: Christopher Wesley White
  • Bateria: Rudy Collins
  • Trompeta: Dizzy Gillespie

El único contacto directo que he tenido con Joao Gilberto fue por teléfono. Durante el Mundial de España (!982). He escrito sobre ello en este blog y para Jot Down. Les dejo con un extracto referido a esta anécdota.

JG

Telê no es por Tele quien fuera batería de Triana, es por el entonces seleccionador  brasileño.

RF JD

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Fútbol, Música

Line Of Duty

Line Of Duty

Gracias a una nota de Ramón de España, que vi en su muro de Facebook, descubrí que había dos temporadas más de Line Of Duty, la espléndida serie policiaca de la BBC. Así que rápidamente  localicé la penúltima, la cuarta. La he visto entre ayer y hoy (son solo seis episodios). ¡Espléndida! Como las tres primeras. Y pasaré a ver la quinta (han anunciado que habrá una sexta).

Como todo lo británico los actores son de primera, los guiones excepcionales y el ambiente, localizaciones, etc. te meten totalmente en la trama (la acción gira alrededor del departamento de asuntos internos de la policía).

Si tienen ocasión busquen en Movistar. Merece, y mucho, la pena.

2 comentarios

Archivado bajo Cultura, Recomendaciones, TV

El truño de “45 revoluciones”

Bye

… Y luego tenemos la huida de la audiencia (un rechazo en toda regla). Como en el caso del truño de “45 revoluciones” de Antena 3, cuyo fracaso es más que evidente. En la siguiente imagen (de Wikipedia) podemos observar como el público ha ido abandonando la serie.

45 revoluciones

Pero los datos de audiencia son solo un aspecto del fiasco. También tenemos la baja calidad y la falta de rigor de los tres episodios emitidos. La serie es simplemente mala. Mala de solemnidad. ¿Se precisan tantos guionistas para construir un relato tan penoso?

La falta de rigor es asombrosa. Y esto sí que me sorprende. Porque si pretendes recrear el año 1962 y la confirmación, más que los inicios, de un nueva era musical, lo mínimo que debes hacer es reflejar adecuadamente la época. Hay licencias que te puedes permitir como la de los edificios, locales, etc. porque los originales ya no existen. Pero no puedes poner minifaldas años antes de que estas apareciesen. O enseñar la portada del segundo LP de Led Zeppelin, editado siete años después (1969). O meter canciones de ahora y no reflejar la música de entonces (por mucho que lo hayan intentado explicar no han convencido a nadie). Son demasiados detalles para enumerar. Estamos acostumbrados al rigor (y a ciertas licencias) de series como “Cuéntame“, “El ministerio del tiempo” o las de la BBC, por poner unos pocos ejemplos. Así que lo de “45 revoluciones” no es de recibo.

La actriz protagonista Guiomar Puerta (Bilbao, 1992) dio la clave sin darse cuenta en una entrevista. Decía que tuvo pocas referencias para crear su personaje porque “No encontré nada escrito, apenas unas páginas en un libro de Los Brincos” para soltar a continuación un alegato feminista, que ni venía a cuento ni tenía nada que ver con la serie (ni con la época). Se refería a la gran Maryní Callejo. ¿Tantos guionistas, ni nadie en la productora (Bambú), supieron encontrar nada sobre la Callejo? En mi “Bikinis, Fútbol y Rock & Roll” así como en otros libros hubiesen podido encontrar información. O haber preguntado a Patricia Godes o José Ramón Pardo. O a artistas que trabajaron con ella como Micky o Paco Pastor. O… a la propia Maryní. ¿La actriz o la productora no saben usar Google? ¡A mi me salen 1.890 resultados! No hicieron adecuadamente los deberes. Se quedaron en la superficie. Por eso la serie no funciona y la audiencia ha ido dando la espalda. No hay profundidad en los planteamientos ni en las situaciones.

¿Qué futuro puede tener “45 revoluciones” cuando ha pasado del (por los pelos) aceptable 10,1% del primer capitulo al estrepitoso 5,4% del tercero?

P.D.: el primer capítulo lo vi (grabado) a las pocas horas de su emisión; el segundo al día siguiente; el tercero anoche, donde las referencias a la Hispavox de los hermanos Vidal son obvias. Y adaptaban un conflicto autoral tomado de la historia de “La moto“, compuesta por Manolo Díaz y grabada en 1966 por Los Bravos (Columbia) y Los Pasos (Hispavox). Según José Ramón Pardo este fue el primer conflicto autoral del pop español. En “Bikinis…” escribía lo siguiente:

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música, Medios

Brian pudo con Brian: la historia de Roxy Music

Sigo rescatando documentales de la BBC. Ahora lo hago con “More Than This: The Roxy Music Story“. Y confieso mi debilidad y dedicación por esta suprema banda británica. Que como podrán comprobar, si ven el programa, tuvo una gran influencia sobre las generaciones posteriores (Punk, New Romantics, etc.). Y es muy interesante escuchar a Steve Jones (Sex Pistols), Siouxsie, John Taylor (Duran Duran) o Nile Rodgers (Chic) y Bono hablar sobre como Roxy Music les marcaron.

También es esclarecedor cuando Brian Eno reconoce que se marchó, tras el segundo álbum, porque sus conceptos diferían de los de Brian Ferry, quien a fin de cuentas era el fundador del grupo. Y su líder.

Termino diciendo que “Avalon“, su ultima grabación, es mi disco preferido. Y soy seguidor del grupo desde el principio.

6 comentarios

Archivado bajo Cultura, Música, Recomendaciones

Sweet Home Alabama – The Southern Rock Saga

Un día le pregunté a Duane por qué éramos dos baterias en la banda y me contestó que James Brown y Otis Redding tenian dos. No volví a preguntarlo.

(“Jaimoe” Johanson, The Allman Brothers Band)

Acabo de descubrir este documental de 1 hora de la BBC sobre la explosión del rock sureño. Aparte de disfrutarlo uno se pregunta por qué este tipo de programas no se ven por aquí. Los archivos de la BBC y de la PBS (la cadena pública estadounidense) son una mina. ¿Nadie se atreve a hacerse con los derechos?

Este en concreto ha conseguido ponerme los pelos de punta. Es el poder de la música. Y aunque podría poner algunas pegas, una mínima (Tony Joe White parece no existir) y otras mayores (la ausencia de menciones a Leon Russell, JJ Cale y Delaney & Bonnie, esta última compensada por la presencia de ella), creo que es un buen trabajo. Y muy recomendable.

2 comentarios

Archivado bajo Cultura, Música, Recomendaciones

A Sandro Rosell le crecen los enanos

A las explosivas declaraciones de Alfons Godall, exVicepresidente con Laporta, se une ahora el cese (disfrazado como dimisión) de Ricardo Texeira de la presidencia de la CBF (Confederación Brasileña de Fútbol). ¿Brasil y el máximo dirigente del Barça? ¿Qué tendrán que ver?

Pues mucho. Más de lo que a simple vista parece. La primera pista la tenemos desde que Rosell fue primer ejecutivo de Nike en Brasil. Y la firma era uno de los patrocinadores de la selección brasileña.

El primer indicio nos la proporcionó el periodista británico Andrew Jennings: denunció a Texeira por  el cobro de comisiones ilegales de 50 millones de dólares; asimismo implicaba a su entonces suegro Joao Havelange (quien fuera Presidente de la FIFA durante décadas) por haber recibido “mordidas” por valor de 10 millones. A finales del año pasado Havelnage tuvo que dimitir de su puesto de miembro del COI (Comité Olímpico Internacional), evitando así las investigaciones sobre las irregularidades de las que se les acusaba. La pagadora -y beneficiada por los dirigentes corruptos- era la empresa de marketing deportivo ISL.

Jennings, de origen escocés, destapó el tarro de las esencias en 2006, en Panorama, programa de TV de la BBC. Y culminó sus investigaciones en el mismo espacio en noviembre del 2010.  Entre los nombres que aparecían en esta red de corrupción y favores encadenados están Jack Warner (exPresidente de la CONCACAF), Josepp Blatter (sucesor de Havelange al frente de la FIFA), el atleta Sebastian Coe (Presidente del Comité Organizador de los Juegos de Londres), Nicolás Leoz (Presidente de la CONMEBOL), el camerunés Issa Hayatou (Presidente de la Confederación Africana de Fútbol y miembro del COI, involucrado también en la conexión qatarí del escándalo), la mencionada empresa ISL y otra denominada Ailanto Marketing. El libro de Jennings ha sido un best-seller en Brasil. Pero no se podía encontrar en las librerías, tiendas, kioscos, etc. Havelange y Texeira se hacían con todas las ediciones…

La situación de Teixeira se debilitó primero a raíz del enfriamiento de sus relaciones con Blatter, que se agudizó después de que el dirigente brasileño manifestara su apoyo al qatarí Mohammed bin Hamann en las elecciones de 2010 para la presidencia de la FIFA. Hamann terminó expulsado de la FIFA tras ser acusado de ofrecer dinero a cambio de votos de federaciones caribeñas (Warner estaba involucrado también).

Las relaciones de Teixeira con Blatter nunca más volvieron a ser buenas, especialmente después de que el suizo prometiera divulgar los documentos de las investigaciones secretas de la Justicia suiza sobre el escándalo de la empresa de marketing deportivo ISL, acusada de pagar sobornos a miembros del comité ejecutivo de la FIFA en la década del 90.

En febrero de este año el diario Folha de Sao Paulo revelaba, en un artículo firmado por Juca Kfouri, que Texeira estaba siendo investigado: mantenía vínculos con una empresa acusada de cometer irregularidades en la organización del amistoso disputado entre Brasil y Portugal en noviembre de 2008, en Brasilia. La empresa acusada es Ailanto Marketing, propiedad de Sandro Rosell, íntimo amigo del dirigente brasileño. El periódico hizo pública una transacción del presidente del Barcelona de 1.700.000 euros a la hija de Teixeira, de 11 años. La policía civil de Brasilia investiga una supuesta trama de ‘facturas falsas’.

Texeira, Nike, ISL, Ailanto, Rosell, Qatar,… ¿van entendiendo? (ya insinuaba algo de todo esto Mou en sus “por qué”).

2 comentarios

Archivado bajo Deportes, Fútbol, Medios

Los pioneros de la radio musical en Europa (Efe Eme)

14 de marzo de 2009

cabecera20el20mundano2014-03-09

The boat that rocked” es la nueva película de Richard Curtis, el director de “4 bodas y un funeral” y “Notting Hill”. Se estrena a principios de abril en el Reino Unido y a finales de mayo en España. El barco se refiere a Radio Caroline, pionera de la radio musical de la década de los 60. Y por tanto el titulo es un juego de palabras entre el rock de la música y el de mecer. La comedia trata sobre los últimos días de la emisora, antes de su primer cierre en 1967.

 radiocaroline-1967radio-caroline-crew-001

Propongo el siguiente calendario de acontecimientos para facilitar la comprensión de la importancia que estas radios tuvieron:

 

En 1927 se crea la BBC (British Broadcasting Corporation)

 

En Julio de 1949 la Wireless Telegraphy Act prohíbe la emisión de radios que no hayan sido aprobadas por el gobierno o la BBC (si, en aquellos tiempos y hasta mediados de los 60, la prestigiosa organización británica no era independiente del gobierno).

 

En Abril de 1960 la holandesa Radio Veronica inició sus transmisiones y tiene la distinción de haber sido la emisora en alta mar que más tiempo ha durado en antena (más de 14 años emitiendo ininterrumpidamente). Abrieron el camino para las otras “radios piratas”, al descubrir un vacío legal: formado por la combinación de la limitación de las aguas territoriales a tres millas desde la costa (hoy lo habitual son doce millas náuticas aunque algunos países han elevado la cifra a 200) más la bandera del navío (sometido a las leyes del país de origen del barco, Panamá por ejemplo).

 

Ronan O’Rahilly funda Radio Caroline en Marzo de 1964. El nombre esta inspirado por la hija del Presidente Kennedy (al igual que “Sweet Caroline” la canción de Neil Diamond). Pero en realidad era por su novia, hija de un ministro. Inventó esa historia por confidencialidad (esta actualización es a raíz de un comentario en este post). Su barco está en los límites de la costa de Felixstowe, Inglaterra y Radio Carolina es la primera “emisora pirata” en difundir enteramente en inglés. Y llegados a este punto interrumpo la relación cronológica para ponernos en situación al respecto de la radiodifusión y su evolución en Gran Bretaña.

 

Hasta entonces la BBC sólo dedicaba el sábado por la tarde y el domingo por la mañana para poner música joven. Mientras tanto, la única emisora extranjera que había conseguido reanudar sus emisiones después de la II Guerra Mundial, Radio Luxemburgo, era la que programaba música pop, en su parrilla nocturna diaria. Pero su programación era de marcado carácter comercial: habían vendido sus espacios a las discográficas inglesas del momento (Decca, Capitol, EMI, Parlophone, etc.) las cuales sólo emitían sus grabaciones. Los de Luxemburgo consiguieron controlar el mercado publicitario. Jimmy Saville era su DJ estrella, mientras que la BBC usaba a sus locutores habituales en sus programas musicales del fin de semana (hay algo más que una sutil diferencia entre DJ y locutor).

 

Y en estas apareció Ronan O’Rahilly, un emprendedor irlandés. Sus intenciones iniciales giraban alrededor del cine. Pero en su aterrizaje en el West End se vio atrapado por la música (los clubs del Soho, la incipiente Carnaby St.) y se convirtió en manager. Entre sus primeros representados figuraban Alexis Korner y Georgie Fame. Le compró su primer equipo de sonido a los Rolling Stones (y junto a su amigo Giorgo Gomelski) fue su primer representante, hasta que Andrew Oldham se los arrebató. Asimismo ayudó a Eric Burdon y sus Animals, de hecho les sugirió el nombre del grupo. Ante las dificultades para conseguir que sus artistas fuesen fichados fundó su propia discográfica. Y se encontró con un problema adicional. La escasa difusión musical de la BBC se centraba en artistas consolidados. ¿Y como lanzar y dar a conocer a los nuevos? Así que encamino sus pasos hacia Radio Luxemburgo. Pero como lo tenían todo vendido tampoco encontró espacio para los suyos.

 

Bueno, si después de representar a mis artistas tuve que crear un sello discográfico porque nadie les grababa y ahora me encuentro con que ninguna emisora de radio pondrá su música, parecería ser que lo único que me queda por hacer es tener mi propia radio– les dijo a modo de despedida a los de Radio Luxemburgo, tras comprobar que no había sitio para sus producciones musicales.

 

Contado lo cual retomamos el calendario de eventos:

 

En Julio de 1964 Tony Blackburn se incorpora a Radio Caroline. Con 21 años es el DJ más joven de la radio británica.

 

En Septiembre de  1964 Keith Skues se une a Radio Carolina. En Diciembre del 65 se va a Radio Luxembourg.

 

Radio London, propiedad del empresario tejano Don Pierson, comienza sus emisiones (a tres millas y media de la costa de Frinton-on-Sea) en competencia directa con Radio Caroline. Kenny Everett es su figura.

 

En Mayo de 1966 Pierson lanza Swinging Radio England en el Mar del Norte, no muy lejos de su primera emisora, Radio London. Es aquí donde el gran Johnnie Walker inició su carrera antes de pasar primero a Radio Caroline y después a la BBC.

 

En Marzo de 1967 otro grande, John Peel, realiza sus primeros programas en Radio London (dos horas a partir de la medianoche).

 

En Agosto de  1967 The Marine Broadcasting Offences Act ilegaliza a las radios piratas. Todas se ven forzadas a cerrar. Seis semanas después la BBC lanza Radio 1, su emisora pop, con DJs procedentes de “las piratas” como Blackburn, Everett, Peel o Emperor Rosko, el DJ americano que cuando trabajó para Radio 1 solía dar paso al informativo diciendo “y ahora las noticias en…inglés”. En la película “The boat that rocked” el personaje de “The Count” está basado en él.

 roskorosko_studio-19681

Hablar de las radios británicas y sus DJs (sean de alta mar o de tierra firme) es hablar de la historia del pop y del rock. De la música de los 60, la que cambió nuestra percepción y nuestras inquietudes. La voz de varias generaciones…que incluso llegó a la triste España del franquismo. Gracias a otro pionero, Vicente Romero, quien como escribía Antonio San José en mi blog fue “el primer disc-jockey en España”.

 

Publicado en Efe Eme

 

ENTRADAS RELACIONADAS:

 

Vicente “Mariskal” Romero, el primer disc-jockey en España (por Antonio San José)

 

Radio Popular FM en 1972 o la 99.5 como un viaje iniciático (por Antonio Gómez y Adrian Vogel)

 

La prensa musical en España: el admirable trabajo de unos pioneros (por Antonio San José)

 

El cocido de 99.5 (Radio Popular FM)

9 comentarios

Archivado bajo Cine, Cultura, General, Música, Medios, Recomendaciones