Archivo de la etiqueta: Auditorio Nacional

Il Giardino Armonico en Madrid

Bossanos

Ayer estuvimos viendo a Il Giardino Armonico en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional. La formación liderada por el gran Giovanni Antonini presentó un programa musical comprendido en el periodo entre el Renacimiento y el Barroco. Antonini, en formato de septeto (seis instrumentistas de viento y un teclista), originalmente tituló “Il Viaggio dei Bassano“, por la saga de los virtuosos instrumentistas y luthiers. Para los recitales de Madrid y León se ha usado “Música y músicos emigrantes en la Europa del Renacimiento y primer Barroco”. Los Bassano son el ejemplo más claro de lo que Il Giardino Armonico quería transmitir: como la música viajó de un extremo a otro de Europa.

Los Bassano músicos procedían del pueblo Bassano de Grappa (donde se destiló por primera vez el famoso aguardiente). De ahí provienen también los Bassano pintores. El pueblo, de la región del Veneto, no parecía tolerar a los judíos. Por eso se piensa que los Bassano músicos eran judíos. Su profesión de luthiers acrecienta esta impresión. La familia emigró a la vecina Venecia, ciudad mucho más tolerante en este sentido.

En Venecia Giovanni Bassano, uno de los seis hermanos, entró con 18 años como músico en la Basílica de San Marcos. Al poco fue nombrado maestro de música. No mucho después se hizo cargo de la dirección del conjunto instrumental, cargo que ocupó hasta su fallecimiento. Su labor de investigación y divulgación musical marcó época. Giovanni era maestro en la corneta negra. Instrumento de viento de madera que no hay que confundir con la actual corneta (instrumento de viento de metal). Su familia eran los mejores fabricantes de instrumentos de vientos de madera.

Enrique VIII de Inglaterra, amante de la música, contrató a los Bassano para su corte. A Londres se desplazó toda la familia, previa autorización del Dogo de Venecia. Se establecieron en la corte de los Tudor como músicos, luthiers y comerciantes. Emilia Bassano, hija de Baptista (uno de los hermanos), nació en Inglaterra. Música es en cambio reconocida como la primera mujer en publicar un libro en inglés (un poemario de 1611, “Salve Deus, Rex iudaeorum“, considerado una obra maestra). De las muchas cosas que se comentan sobre la longeva vida de Emilia, falleció con 76 años, destacan dos que son antagónicas. Una, que fue amante de Shakespeare y que es la Dark Lady que aparece en uno de sus textos. Y la otra es la que corresponde a la teoría que afirma que Shakespeare era una mujer. Pues bien, esta teoría apunta a Emilia Bossano.

Hay que ver lo que da un concierto, banda sonora de los tiempos de la transición entre el Renacimiento y el Barroco. De Venecia hasta Shakespeare, con una familia de músicos y luthiers como nexo de unión. ¡Muy agradecido a Giovanni Antonini!

Giovanni Antonini

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

Clásica en Praga

En Praga, ciudad donde predomina la gente joven, hay dos tipos de música que destacan: la clásica y el jazz (música ambiental en la mayoría de los cafés de la ciudad).

El dominio de la clásica responde al patrón de las ciudades centroeuropeas. Todas bien dotadas de las infraestructuras necesarias (salas de conciertos, teatros, auditorios).

Anoche estuvimos en el Smetana Hall. Forma parte de un complejo municipal art deco: la sala principal, una pequeña sala adicional, café modernista al igual que el restaurante y en el sótano hay una taberna al lado del bar más antiguo de la ciudad.

Esta mañana asistimos al ensayo de la Filarmónica Checa, dirigida por Tomás Netopil con la destacada participación del gran pianista Rudolf Buchbinder (para interpretar el primero de los cinco conciertos de piano de Beethoven). Fue en el Rudolfinun (su Auditorio Nacional).

En ambas ocasiones la calidad de los instrumentistas de cuerda ha sido espectacular.

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

Zukerman en Madrid: publicidad engañosa

OCNEAyer fuimos a ver al violinista Pinchas Zukerman con la Orquesta Nacional (OCNE). El maestro de 70 años estuvo inmenso. Pero su actuación fue breve. De ahí lo de la publicidad engañosa. En la primera parte, cuatro obras de Joaquín Rodrigo, Mozart, Tchaikovsky y Beethoven, tan solo intervino en las tres últimas. A eso se limitó su presencia. Lo que no figuraba ni en el anuncio ni en el programa. Algunos medios titularon deliberadamente como “Ramón Tebar y Pinchas Zukerkman, mano a mano con la Orquesta Nacional de España“. En la segunda parte, la Sinfonía n.º 2 de Rachmaninov, no hizo acto de presencia, ni siquiera en el bellísimo Adagio del tercer movimiento, donde el primer violín tiene preponderancia y lleva el peso de la melodía.

No hubo bises (una forma lógica de compensar la brevedad de su aparición en el escenario del Auditorio Nacional).

Es decir, sus actuaciones en Madrid de hoy y mañana no excederán de los 40 minutos (tomando como base lo visto ayer).

P.D.: la foto del cartel tampoco se corresponde con la de su edad actual. Este detalle da que pensar…

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

La 6ª de Mahler en el Auditorio Nacional

ONE DAAyer dejé grabando el Barça-Valencia y nos fuimos al Auditorio Nacional a escuchar la 6ª Sinfonía de Gustav Mahler. Al frente de la Orquesta Nacional de España estaba su director titular David Afkham. Siempre que tengo ocasión comento que esta formación es mi banda de tributo española favorita. Tengo entendido que la Orquesta Sinfónica de Tenerife también tiene un nivelazo (por los directores que ha tenido desde mediados de los 80 más la contratación de músicos de primer nivel de Europa del Este).

Esta sexta sinfonia de Mahler, una obra maestra, era la favorita de Alban Berg (la consideraba la mejor sexta de la historia). Es una composición mítica, conocida popularmente por La trágica. El apelativo no es del autor. Se la denomino así por la concatenación de desgracias que sucedieron al año de su estreno (y que el final del cuarto movimiento parece presagiar). Compuesta entre 1903 y 1904 Mahler no editó la partitura hasta 1906, cuando estrenó la sinfonía en un concierto en Essen que el mismo dirigió. Por contra, las circunstancias vitales que rodean a la composición no pudieron ser más favorables: se había casado con Alma en 1902 y su hija Anna nació mientras estaba centrado en su composición.

El director Wilhelm Furtwängler, otro nombre mítico, la consideraba la primera obra nihilista de la historia de la música. Otro mito de la dirección, su amigo Bruno Walter, nunca se atrevió con esta sinfonía. Los músicos de la Orquesta Nacional de España reflejaban en sus rostros la concentración por la complejidad de la partitura y por la alta carga emocional de la misma.

Dividida en cuatro movimientos, el primero arranca con un tema como si fuese una marcha. Este tema será constante a lo largo del movimiento. Como si fuese un estribillo (siempre me quedé con ganas de haber grabado una versión heavy a base de tres o cuatro guitarras eléctricas). Y volverá a aparecer, con variantes, en el tercer y cuarto movimiento. Este último es de una intensidad magistral. De larga duración -ayer fueron 35 minutos- es un torbellino sonoro de emociones. Sencillamente sobrecogedor.

La ovación al finalizar el concierto fue atronadora. La Mundana y un servidor nos desgañitamos con nuestros “¡bravos!”

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música

Cuarteto Casals

Contrapunto de Verano

Me tomé un respiro mundialista y fui con La Mundana a la Sala de Cámara del Auditorio Nacional a escuchar al Cuarteto Casals. Puse a grabar el Rusia-Egipto (no había visto el estreno de la anfitriona porque estaba de ponente en el Campus de Puerta de Toledo de la Universidad Carlos III) y el cuarto partido de la final de la Liga ACB con el Real Madrid de visitante y con un 2-1 a su favor.

Cuarteto Casals nacieron en 1997 en  la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid). Actualmente son el grupo residente en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona). Su larga trayectoria viene avalada por su enorme prestigio internacional. The New York Times los describió como “A sonic signature entirely its own” (“Una firma sonora con sello propio” es como traducen en su web).

Para celebrar su vigesimo aniversario Cuarteto Casals inició  un proyecto especialmente ambicioso: una serie de conciertos con la integral de los cuartetos de Beethoven que se acompaña de seis encargos a compositores contemporáneos. El proyecto se estrenó en el Wigmore Hall (Londres) y es lo que disfruté anoche como parte del programa Contrapunto de verano del CNDM.

Anuncio CC

El concierto fue sencillamente impresionante. Magistrales interpretaciones de un compositor tan inspirado como Beethoven (del estreno mejor no opino, porque en mi opinión la música contemporánea es la popular desde el siglo XX, blues, jazz, flamenco, bolero, rock, etc.). Cuarteto Casals son sublimes, intensos, delicados, virtuosos sin caer en la ostentación. Me transportaron a otra dimensión (¿o fue Beethoven?).

La rigidez del formato de la música clásica me impedía romper a aplaudir tras cada movimiento. El férreo control de La Mundana impidió que diese rienda suelta a mi entusiasmo.

El jueves 21 vuelven pero tengo entrada para Elvis Costello.

Cuarteto CasalsComo autor de “Rock ‘n’ Roll: el ritmo que cambió el mundo” no puedo resistir la tentación de incluir el “Roll Over Beethoven” de Chuck Berry.

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Música