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De mudanza

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Ando de mudanza informática. Hace poco más de 10 años migré del entorno Windows al de Mac. Estos días me ha petado el portátil que adquirí hace una década. Mucho me ha durado. La tarjeta gráfica me creó problemas hace un par de años. Como mi máquina estaba obsoleta Apple no mantenía repuestos. Y los nuevos programas no corrían en mi sistema operativo vintage, como eufemísticamente denominaban a mi ahora difunto Mac Book Pro. Encontré un lugar donde mi hicieron un apaño (eran hábiles en encontrar piezas sueltas). Me alargaron la vida del aparato durante dos años. El pasado 31 de diciembre los programas del Office para Mac ya no actualizaban y solo se podían usar de lectura; muchas páginas de Internet ya no aceptaban Safari (el que yo tenía y que no podía actualizar).

Dada la exorbitada diferencia de precios entre unos y otros he vuelto al imperio de Microsoft. Tampoco necesito ya profesionalmente todas las prestaciones que ofrecen los dispositivos de la empresa de Cupertino. Así que en la tarde-noche de ayer finalmente me hice con un nuevo portátil, muy asequible de precio.

Creo que ya lo tengo a punto. Ahora resta acostumbrarme de nuevo al entorno Windows. Cuestión de unos pocos días.

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Jimmy Iovine también vende todo sus derechos

Jimmy Iovine se apunta a la tendencia de vender y se desprende de todas sus regalías como productor, tanto de los 259 discos como de las dos películas que financió (una con Eminem, “8 Mile High“, y la otra era de 50 Cent, “Get Rich Or Die Tryin’“) y el documental sobre LeBron James. La de Eminem recaudó 240 millones de dólares y su banda sonora vendió 15 millones (cuatro de ellos en Estados Unidos). La de 50 Cent vendió tres millones de copias y la taquilla de la cinta alcanzó los 46,5 millones de dólares (30,9 en EEUU).

Iovine (Brooklyn, NY, 1953) se inició en el mundo de la música en los estudios de grabación. Desde el chico de los recados hasta ingeniero de sonido. Su labor tanto de ingeniero como de mezclador viene avalado por una larga lista de nombres y éxitos de primera fila de los 70: “Bat Out Of Hell” de Meatloaf (producido por Todd Rundgren), John Lennon (“Walls & Bridges” y “Rock & Roll“), Bruce Springsteen (“Born To Run” y “Darkness On The Edge Of Town“) como más destacados. En los trabajos de Meatloaf y Springsteen era ya fijo del plantel de ingenieros del estudio The Record Plant de Nueva York. Su primer impacto como productor fue en 1978 con Patti Smith, el álbum “Easter” y el pelotazo “Because The Night“, compuesta por el Boss (en la foto al final del post les vemos a los tres). A continuación produjo en 1979 el “Damn The Torpedoes” de Tom Petty and The Heartbreakers, Dire Straits (“Making Movies“), el debut en solitario de Stevie Nicks, U2 (“Under a Blood Red Sky” y “Rattle And Hum“), The Pretenders (“Get Close“, donde estaba “Don’t Get Me Wrong“), Simple Minds (“Once Upon A Time” con el hitAlive And Kicking“), etc.

En 1990 junto a Ted Field fundó en Los Ángeles Interscope Records, donde además de fichar a Tupac Shakur y a Enrique Iglesias (varias veces n.º 1 en EEUU), lanzó Death Row Records, el sello de Suge Knight, Dr. Dre, D.O.C. y Dick Griffey, que se convirtió en el sello de rap más importante del mercado (con Dr. Dre, Snoop Dogg y luego Tupac Shakur como los raperos más destacados). En 2008 con Dr. Dre fundaron Beats By Dr. Dre, para vender auriculares (llegaron a tener el 20% del mercado), que luego se transformó en Beats Electronics, al expandir su catalogo de productos al ambito digital. En 2014 vendieron la compañía a Apple for tres mil millones de dólares e Iovine entró en Apple para montar Apple Music, desvinculándose de Interscope/Geffen/A&M, la division de Universal que presidia.

Hipgnosis Song Fund es la compradora de todas las regalias de Jimmy Iovine. Hasta ahora Hipgnosis y su líder, Merck Mercuriadis, se habían distinguido por sus adquisiciones de copyrights. Es decir, operaban en el mercado de los derechos de autor. ¿Esto representa un cambio de dirección o es profundizar en la misma vía? Se puede entender como más de lo mismo, gestionar y adquirir derechos, pero conlleva un riesgo. Similar al de comprar masters de grabaciones. ¿Por que? Porque la venta física está en franca decadencia. Los masters al menos tienen salida en el planeta del streaming. ¿Pero los royalties de los productores, cuyos porcentajes son menores que los de los artistas y autores, que atractivo pueden tener?

Iovine comentó respecto a esta operación que iba a usar los fondos de la venta para construir un instituto en South LA, que será parte de la Iovine Young Academy de la Universidad del Sur de California (USC). Mercuriadis por su parte agregó que era un honor poder formar parte de esta iniciativa y haber encontrado la formula económica para hacerla posible.

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El brutal dominio de Universal

UMG IFPIEl brutal dominio de Universal Music Group se traduce en cifras financieras (ingresos –subieron 821 millones de dólares en 2019 respecto al 2018– y beneficios), cuotas de mercado y la relevancia de sus artistas. Estos llevan años copando la lista de los más vendedores. En el gráfico vemos el porcentaje del liderazgo de sus artistas, el 82,5%, en el Top 10 de ventas mundiales. En estos tiempos estos 10 son especialmente importantes: las diferencias con los siguientes son enormes y aumentan a medida que vas bajando en la clasificación. La brecha entre el décimo y el vigésimo, por ejemplo, hoy en día es mayor que la que hubo en las décadas anteriores.

Este Top 10 de IFPI (la patronal mundial) se ha confeccionado con las facturaciones obtenidas de streaming, descargas y ventas físicas (CD y vinilos). La lista de los mejores de 2019 es:

  1. Taylor Swift (Universal / Republic)
  2. Ed Sheeran (Warner / Atlantic)
  3. Post Malone (Universal / Republic)
  4. Billie Eilish (Universal / Interscope)
  5. Queen (Universal)
  6. Ariana Grande (Universal / Republic)
  7. BTS (Sony / Universal / Big Hit)
  8. Drake (Universal / Republic)
  9. Lady Gaga (Universal / Interscope)
  10. The Beatles (Universal / Apple)

Taylor Swift repite como la más vendedora del año. Ya lo fue también en 2014. Otras observaciones serían que de los tres grupos presentes en el Top 10 dos son de catalogo (Queen y The Beatles) y el otro (BTS) es una boy band. Solo hay dos raperos. Y tenemos cuatro solistas femeninas muy diferentes (aunque podamos encontrar puntos en común entre algunas de ellas). Las cuatro pertenecen a Universal (dos son del sello Interscope y las otras dos de Republic).

P.D.: El 82,5% es porque Universal y Sony comparten BTS. La compañía coreana Big Hit tiene licenciado a Universal las grabaciones en versión original mientras Sony tiene las cantadas en inglés.

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Alguien se lo quiere llevar crudo con el nuevo video de Rosalía

Rosalía videoTiene toda la pinta que alguien se lo quiere llevar crudo con el nuevo video de Rosalía. Lo que sabemos hasta ahora y los antecedentes son los siguientes:

El pasado día 4 de diciembre ABC se hacía eco de una polémica que se había desatado en las redes sociales. El origen del asunto estaba en el tweet cuya imagen encabeza esta entrada. Una tal Paula Espuny, con toda la caradura del mundo, buscaba incautos para trabajar gratis. ¿Esto es lo moderno? ¿Lo innovador? Se llama esclavismo.

Como ha pasado el tiempo suficiente y no ha habido ningún desmentido del artista, ni de su representante o de su discográfica, doy por buenas la aviesas intenciones de Espuny (maneras más habituales de lo que nos gustaría). Con lo que cabe preguntarse ¿cómo funcionan los presupuestos de los videoclips?

En mi época (en los 80 en NY cuando el fenómeno explotó por la aparición de MTV) dado el alto coste producción había distintas formulas. Ha pasado mucho tiempo, ha desaparecido MTV como emisora de clips, han aparecido youtube, VEVO, etc. y se han abaratado los costes. Por lo que la mayoría de esas formulas han quedado obsoletas. Lo que si ha permanecido es que todo depende del contrato del artista con la discográfica: si es una licencia para distribución o está firmado a la compañía. En realidad estamos debatiendo la propiedad del master de la grabación. Los patrocinadores y el product placement siguen vigentes. Me atrevería a decir que más que nunca. Luego tenemos los contratos de 360º por los cuales las discográficas firman e invierten en todos los aspectos económicos del artista (buscando el retorno en todos los ingresos).

Si el disco de Rosalia es una licencia y ella (o sus financiadores) son los propietarios de la grabación lo normal es que el marketing corra de su cuenta (videos, giras, viajes, etc.). Se puede haber llegado a algún tipo de acuerdo tipo compartir gastos en un porcentaje determinado (y la compañía adelante a cuenta de futuros ingresos la parte que tendría que pagar ella).

Si es artista Sony a todos los efectos será Sony quien pague las facturas. Nuevamente puede haber cláusulas, en este caso, de reducción de regalías para determinadas acciones (campañas de TV, rodaje de videos, financiación de giras, etc.).

En cualquier caso ni Rosalía, ni su oficina de representación o agencia, ni Sony se pueden ir de rositas. Ella ya metió la pata fotografiándose con Tim Cook, jefe supremo de Apple. Entiendo que la haga mucha ilusión, se sienta importante, etc. Pero demuestra una ignorancia supina del mundo en el que vive y de lo que Apple representa a nivel fiscal y laboral. Y si aspiras a ser un artista global debes saberlo. A no ser que sí lo sepas y hayas escogido voluntariamente. Entonces no te tires el rollo… porque se te ha visto la goma de la careta (y Cook redujo tu música a hilo musical de tiendas). Y, por otra parte, Rosalía de momento de global no tiene nada: su álbum fuera de España no ha funcionado en ningún sitio. Igual por eso tienen que recurrir a no pagar a trabajadores porque no han generado suficientes ingresos…

¿Por qué digo que “alguien se lo quiere llevar crudo con el nuevo video de Rosalía”? Porque conozco el percal de ambas industrias (la audiovisual y la discográfica). Se aprueba un presupuesto y seguro que hay un/os ejecutivo/s que se lleva/n una comisión del presupuesto de producción aprobado. En mi época nos conocíamos todos: los que se lo llevaban y los que no nos lo llevábamos (curiosamente éramos los apestados y éramos peligrosos precisamente por no casarnos con nadie). Es fácil deducir que si te ahorras en personal, porque les vendes la moto de trabajar con Rosalía, esto va directamente a la linea de beneficios (a repartir). Estás reduciendo la columna de gastos.

Si se fijan en la redacción del texto de Espuny lo de no pagar debe ser la norma. Escribe “Como sieeeeempre no hay dinero”. Coloquial, campechana, pero seguro que ella sí cobra.

Se empieza arrimándote al presunto glamour de Tim Cook y se acaba en este cutrerío.

Espero ansioso el dueto de la canción “Empoderadas” de las empresarias Rosalía y Leticia Dolera.

 

 

 

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Crisis informática de Navidad

Me ha petado el ordenador. Por culpa de Apple, dicho sea de paso. Finalmente hace un par de meses sucumbí a instalar el nuevo sistema operativo  (High Sierra). Craso error. Desde entonces he tenido que actualizar un par de veces. La última, antesdeayer por la noche, fue fatal. Tras casi una hora se bloqueó al llegar al 85%. Ayer por la mañana lo llevé al taller. La idea de perder datos me aterra (tengo media vida ahí y desde agosto no he hecho una copia de seguridad).

Esta tarde me han confirmado que estará listo el martes. Esto lo estoy escribiendo desde el teléfono y es bastante incómodo. Y mañana hay un Real Madrid-Barca.

De momento y por si acaso les deseo Felices Fiestas y les dejo con “The Fackin Villancico” de Lomo.

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El nuevo álbum de U2 “Songs Of Innocence”

U2 LPSongs Of Innocence” es el nuevo álbum de U2. Y me lo han regalado. A mi y a los quinientos millones de personas que usamos productos de Apple.

La relación de la banda con el gigante informático viene de lejos: desde los tiempos en los que la empresa de Cupertino se asoció con los irlandeses para lanzar el iPod. Ahora la jugada maestra ha sido distribuir la música a través de la red de usuarios de la marca de la manzana mordida. Como acción de marketing es impecable: alcanzas un numero de personas enorme, generas publicidad gratuita y abonas el terreno para su fecha de edición a la venta (en octubre, con música adicional: será doble). Quienes lo hemos recibido ahora somos los mejores propagadores de las nuevas canciones de U2. Incluso los haters (esos a los que todo les parece mal, como si U2 fuesen Melody) contribuyen a difundir la noticia. Por otra parte Apple ha anunciado una herramienta para prescindir del disco de U2 en tus dispositivos (con no descargarlo sobraba, como acertadamente comentó el manager de la banda). No puedo olvidar los resultados comerciales: han reactivado las ventas del catalogo de la banda.

Track listing U2No conozco ningún disco malo de U2. Algunos son mejores que otros. Y “Songs Of Innocence” está entre los mejores. Con lo cual el revuelo negativo me parece de lo más ridículo, aparte de que “a caballo regalado no le mires el dentado”. Es un discazo se mire por donde se mire. Desde el primer tema “The Miracle (Of Joey Ramone)“, que es además el sencillo elegido para promocionar el álbum. También hay una canción dedicada a Joe Strummer: “This Is Where You Can Reach Me Now“. ¿Qué mas puedo pedir? Dos de mis artistas favoritos (Ramones y The Clash) representados en esta grabación. Producida por Danger Mouse, las letras (de Bono y The Edge) son claramente autobiográficas. El tono personal e intimo surca todas las pistas. Hacen referencias al viaje que iniciaron desde su Irlanda natal hasta California, a sus influencias musicales, a la madre de Bono (Iris), etc. Y supongo que el poeta William Blake estará presente más allá del titulo del disco…

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Para un bebé una revista es un iPad que no funciona

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Steve Jobs y la música

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Marketing viral: un ejemplo 10

17 de octubre de 2010

Un 10 en marketing viral y da igual que sea de los iPhone de Apple o del Artista, Atomic Tom.

Lo del robo de los instrumentos no está confirmando.

Sólo dos datos: el rodaje en el metro de Nueva York también se hizo con iPhones y la canción originalmente se editó hace 6 meses. Y no pasó nada… hasta ahora.

Eso sí, en el mix final podían haberse molestado  en arreglar algunos desafinados…

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Siempre Beatles

1 de septiembre de 2009

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Septiembre va a ser un mes Beatles a tope. Y El Mundano ni puede ni debe obviarlo. Todo gira alrededor del lanzamiento del 09/09/09 de los packs con todos sus álbumes. Así como el video juego del Rock Band dedicado a los Beatles.

RS

El escopetazo de salida lo dió la edición USA de Rolling Stone (de donde hemos reproducido la foto que corresponde a su última sesión de fotos, de 1969). Y el furor llega hasta El País que lanza –a partir del domingo- unas tazas con las portadas de sus LPs (sirve  para darse cuenta del excelente diseño que tenían esos discos).

Para explicar bien de que se trata el lanzamiento del 9 de septiembre reproduzco el texto de la discográfica, porque no he tenido la fortuna de poder oír ambas colecciones.

El 9 de septiembre de 2009 se edita por primera vez el catálogo completo de los Beatles remasterizado digitalmente

Apple Corps Ltd y EMI Music tienen el placer de anunciar el lanzamiento el 9 de septiembre de 2009 (9-9-09) del catálogo original de los Beatles remasterizado digitalmente por primera vez para todo el mundo. Este mismo día, se editará el videojuego The Beatles: Rock Band. Cada uno de los álbumes será editado en una réplica idéntica al diseño original, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas. Durante un periodo limitado, cada CD incluirá un breve documental sobre el álbum. En la misma fecha, se lanzarán dos nuevas cajas con las colecciones de los CDs de los Beatles en stereo y en mono.

Los álbumes han sido remasterizados por un equipo de ingenieros en los estudios Abbey Road de EMI a lo largo de cuatro años, utilizando las últimas tecnologías de grabación junto a los antiguos equipos del estudio, manteniendo cuidadosamente la autenticidad y la integridad de las grabaciones analógicas originales. El resultado de este minucioso proceso es la más alta fidelidad al catálogo que se ha conocido desde su edición original.

La colección se compone de los 12 álbumes de los Beatles editados en stereo, con el diseño y la lista de canciones originales aparecidas en el Reino Unido, y el álbum “Magical Mistery Tour” que pasó a formar parte del corazón del catálogo de los Beatles cuando se lanzó en  CD en 1987. Además, las colecciones “Past Masters Vol. I y II”  aparecen juntas en un solo volumen. Esto significará que, por primera vez, los primeros cuatro álbumes de los Beatles estarán disponibles en stereo en CD. Estos 14 álbumes, junto a un DVD con una colección de documentales también se lanzarán en una caja especial.

En el nuevo packaging de cada CD, los libretos incluyen detalladas notas históricas y anotaciones informativas de las grabaciones. Con la excepción de los Past Masters, los CD también ofrecen mini documentales rodados durante la realización de cada disco dirigidos por Bob Smeaton, que se incluyen como archivos QuickTime en cada álbum. Estos documentales contienen imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones inéditas de los Beatles, que ofrecen una versión más personal de la atmósfera del estudio.

Además, se publica una segunda caja creada pensando en los coleccionistas. Se trata de “The Beatles In Mono”, que reúne todas las grabaciones de los Beatles que fueron mezcladas para ediciones en mono. Contiene diez de los álbumes con sus grabaciones mono originales, además del disco “Mono Masters” que cubre el mismo espectro que las grabaciones stereo Past Masters. Como bonus se ofrecen las mezclas mono de “Help!”  y “Rubber Soul” junto a las mezclas en stereo de 1965 que no habían sido lanzadas antes en CD. Estos álbumes se publican en réplicas CD de mini vinilos, con todos los detalles originales y los textos de la etiqueta.

bodegonmono

The Beatles In Mono (sólo se edita en caja especial mono): Los álbumes mono han sido remasterizados por Paul Hicks, Sean Magee, con Guy Massey y Steve Rooke. Se edita en una caja con un ensayo escrito por Kevin Howlett.

Please Please Me

With The Beatles

A Hard Day’s Night

Beatles For Sale

Help! (incluye las mezclas originales de 1965 en stereo)

Rubber Soul (incluye las mezclas originales de 1965 en stereo)

Revolver

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

Magical Mistery Tour

The Beatles

Mono Masters

bodegonstereoThe Stereo Albums” (disponibles individualmente y en caja especial estéreo): Los álbumes estéreo han sido remasterizados por Guy Massey, Steve Rooke, Sam Okell, con Paul Hicks y Sean Magee. Todos los CD contienen el diseño de los vinilos originales y los textos de la primera edición. Las notas históricas adicionales son de Kevin Howlett y Mike Heatley y las adicionales sobre la grabación de Allan Rouse y Kevin Howlett. Los CD contienen un mini-documental de cada álbum en QuickTime.

Please Please Me (CD debut en stereo)

With The Beatles (CD debut en stereo)

A Hard Day’s Night (CD debut en stereo)

Beatles For Sale (CD debut en stereo)

Help!

Rubber Soul

Revolver

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (con notas de 1987 y nuevo texto de Paul McCartney)

Magical Mistery Tour

The Beatles

Yellow Submarine (incluye las notas originales de la edición en Estados Unidos)

Abbey Road

Let It Be

Past Masters (con nuevos textos de Kevin Howlett) 

El proceso de remasterización comenzó con un largo periodo de comprobaciones, tests y chequeos antes de transferir las cintas master analógicas a los soportes digitales. Cuando finalizó este proceso, el transfer se realizó utilizando una estación de trabajo Pro Tools, operando a 24 bit y 192kHz de resolución con un convertidor Prism A-D. La transferencia se realizó con el cuidado y la lentitud requeridos, dando a cada pista y a cada canción el tiempo necesario. Aunque las cintas no tenían problemas de pérdida de óxido, se detectó un leve aumento de polvo que fue eliminado de los cabezales y de las cintas en cada canción.

Se acordó que los chasquidos eléctricos, golpes de aire en los micros producidos al cantar, silabeos excesivos y otros problemas, fueran solucionados hasta donde fuera posible, sin afectar a la integridad original de las grabaciones. Además, la tecnología de reducción de ruido ha sido utilizada de manera sutil y moderada. Menos de cinco de los 525 minutos de música de los Beatles ha sido sometida a este proceso. Por otra parte, las técnicas actuales que limitan la amplitud de las frecuencias para aumentar el nivel de sonido sólo se ha usado en las versiones stereo y de manera muy limitada para conservar la dinámica original de las grabaciones.

Cuando todos los álbumes fueron transferidos, cada canción fue escuchada varias veces para detectar cualquier imperfección. Este proceso fue dirigido por Guy Massey, trabajando junto al ingeniero de restauración de audio Simon Gibson. Después se procedió a comparar el sonido de las cintas originales con los nuevos transfer y cuando se acabó el proceso en cada álbum, se realizó una nueva y profunda escucha en el Estudio 3 (familiar a todos los ingenieros porque todos los últimos proyectos de remezclas y remasterización de los Beatles se han hecho allí) para dar los últimos retoques a la ecualización. Por último, Guy y Steve, Allan Rouse y Mike Heatley comprobaron de nuevo cada remasterización antes de dar la aprobación final. Así sucedió con los 13 álbumes, a los que no se dio el visto bueno hasta contar con la satisfacción de todo el equipo.

Equipo de documentalistas

Kevin Howlett (textos históricos y de las grabaciones)

Durante tres décadas, Kevin Howlett ha hecho su carrera en la radio. Sus programas musicales en la BBC han tratado numerosas veces sobre los Beatles, entre ellos el documental The Beeb’s Lost Beatles Tapes. Ha recibido una nominación al Grammy por su trabajo en el álbum de los Beatles “Live At The BBC” y en 2003 produjo “Fly On The Wall” para “Let It Be… Naked”.

Mike Heatley (textos históricos)

Entró en la música en 1970 a través de las tiendas HMV y después pasó a trabajar en los departamentos de internacional y marketing estratégico de EMI. Durante su carrera ha trabajado con artistas como Pink Floyd, Queen, Kate Bush o Iron Maiden. Además, durante 30 años ha mantenido una estrecha relación con Apple, colaborando en el catálogo de los Beatles y en los lanzamientos en solitario de John, Paul, George y Ringo.

Bob Smeaton (director mini-documentales)

Ha sido el director y guionista en 1995 de la serie de televisión Beatles Anthology, ganadora de un Grammy. En 1998 recibió su segundo Grammy por el documental Jimi Hendrix: Band of Gypsys. Ha realizado documentales para artistas como The Who, Pink Floyd, The Doors, Elton John, Nirvana y las Spice Girls.

Julian Caiden (editor mini-documentales)

Ha trabajado con Bob Smeaton en numerosos documentales musicales, entre ellos Jimi Hendrix: Band of Gypsys y la serie Classic Albums (The Who, Pink Floyd, The Doors, Nirvana…). Además ha realizado documentales de Dr. John y Herbie Hancock y grabaciones en directo de New York Dolls y Club Tropicana.

El equipo de Abbey Road

Allan Rouse (coordinador del proyecto)

Allan comenzó en EMI en 1971, trabajando como ingeniero asistente en el estudio de maquetas. Durante este tiempo, colaboró estrechamente con Norman “Hurricane” Smith, el primer ingeniero de grabación de los Beatles. En 1991 realizó los masters digitales (mono, stereo, 4 pistas y 8 pistas) de los Beatles y después trabajó durante cuatro años con Sir George Martin como asistente y coordinador del documental de televisión The Making of Sgt, Pepper y de los CD “Live at the BBC” y “The Anthology”. En 1997 preparó el relanzamiento de la película Yellow Submarine y mezcló la banda sonora en 5.1 surround y stereo. Dos años después, colaboró en las mezclas experimentales stereo y surround de “Imagine” de John Lennon, con el ingeniero Peter Cobbin, para remezclar en stereo el álbum homónimo y el film Gimme Some Truth, ganador de un Grammy. También remasterizó el DVD Lennon Legend, remezclándolo en 5.1 surround y en nuevo stereo. Entre otros proyectos de los Beatles, ha colaborado en “Anthology”, “The First US Visit”, el DVD Help! y los álbumes “Let It Be… Naked” y “Love” y con George Harrison en el DVD y álbum “Concert for Bangla Desh”.

Guy Massey (ingeniero de grabación)

Comenzó en Abbey Road en 1994 y cinco años después trabajó en las remezclas surround de la película Yellow Submarine. Colaboró con Paul Hicks y Allan Rousse en “Anthology” y “Let It Be… Naked” y, ya como ingeniero independiente, fue el responsable de las nuevas mezclas del DVD  Help!

Steve Rooke (ingeniero de masterización)

Comenzó en Abbey Road en 1983 y es ahora su ingeniero senior de mastering. Está involucrado en todos los proyectos de los Beatles desde 1999 y es también el responsable de las masterizaciones de los relanzamientos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Paul Hicks (ingeniero de grabación)

Comenzó a trabajar en Abbey Road en 1994 y su primer acercamiento a los Beatles fue como asistente de Geoff Emerick en los “Anthology”. Después colaboró en la banda sonora de Yellow Submarine, el DVD Anthology y “Let It Be… Naked”. Ya como freelance, ha sido el responsable de las mezclas surround del DVD Paul McCartney Years y de “Love”.

Sean Magee (ingeniero de masterización)

En Abbey Road desde 1995. Especialista en masterización analógica y digital, ha trabajado durante mucho tiempo con Paul Hicks en remasterizaciones mono.

Sam Okell (ingeniero de grabación)

En 2006 fue el asistente de Paul Hicks del DVD The McCartney Years y responsable con Steve Rooke de la remasterización del CD “Living In The Material World” de George Harrison. También ha trabajado en la restauración del film Help! y en este proyecto ha realizado las remasterizaciones de “With The Beatles” y “Let It Be”.

Simon Gibson (ingeniero restaurador de audio)

Comenzó en Abbey Road en 1990. Especializado en la restauración de audio, ha trabajado en “Living In The Material World” de George Harrison, Lennon Legend’s, “Love” y la banda sonora de Help!

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