Archivo mensual: enero 2011

Tomás Guasch

21 de enero de 2011

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Bye bye Mou?

The Cuenca Connection

Mou así no es

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Bye bye Mou?

20 de enero de 2011

Aunque el amigo Alberto Haj-Saleh, coeditor de Libro de Notas y del excelente Pequeño LdN (del que dimos cuenta de su nacimiento aquí), prefiere los posts de música a los de fútbol, hoy hay que repetir tema. Porque la noticia se las trae. Y les pongo en antecedentes:

a): La relación Mourinho-Valdano era y es una bomba de relojería. No hacía falta ser neurocirujano para saberlo.

b): El 5-0 del Camp Nou fue algo más que una manita. A partir de ese momento se origina una crisis de confianza (entre directivos, técnicos, jugadores y aficionados) que acaba con el estado de lo políticamente correcto entre el portugués y el hispano-argentino.

Ayer al mediodía Siro López anunció en su programa de TV la marcha de Mourinho al final de esta temporada. “Con un par de bigotes” es el show que López conduce junto a Iñaki Cano en Intereconomía (sí, ese canal “facha”, en cuyas tertulias aparecen gente del PSOE y varios de sus tertulianos ahora también son habituales de “Al rojo vivo“, el “progre” nuevo espacio de debate de LaSexta 2).

El diario AS se hizo eco de la noticia. Y apuntaba posibles destinos para la temporada que viene. Preocupa que a la hora de escribir estas líneas no haya ningún desmentido oficial del Real Madrid.

Mourinho es mayoritariamente querido por el madridismo. Pero conviene hacer unos matices. ¿Quiénes somos los madridistas? Suelo establecer dos grandes grupos:

  1. Los “paganini”: socios y abonados.
  2. Simpatizantes: el resto de seguidores.

Entre los primeros el apoyo al entrenador es casi unánime. Me atrevería a decir que del 90%. Pero no tengo hecho ningún sondeo. Es intuición, se palpa en el estadio, en foros y distintas encuestas en medios. Y voy más allá: me atrevería a decir que estamos hartos de los cambios de entrenador de las últimas temporadas y apoyamos ciegamente a quien ocupe el banquillo.

Entre el segundo grupo hay más división de opiniones. Y aquí sí que es prácticamente imposible hacer pesquisas. Porque los simpatizantes se extienden por todos los continentes.

Si la noticia se confirmase -espero que no y hay tiempo para remendar el descosido- sería otro fracaso más del Florentinato 2. ¿El definitivo?

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The Cuenca Connection

19 de enero de 2011

Anoche Paco Buyo desveló que Bartolomé Martínez es un conocido seguidor culé. Es famoso en su Cuenca natal por sus celebraciones festejando los triunfos del Barça. El primer año de Guardiola en el banquillo azulgrana debió ser sonado… Las declaraciones del ex portero del Madrid fueron durante su participación en el programa televisivo “Punto Pelota”.

¿Y quién es Don Bartolomé? ¿Y por qué los amigos conquenses de Buyo se lo comentan? Pues miren ustedes por donde el Sr. Bartolomé Martínez es linier. El juez de línea habitual del polémico árbitro Pérez Lasa. Responsable este año del penalti no señalado -cometido por Abidal– en el Barcelona-Levante, con 0-0 en el marcador. Y también de las jugadas polémicas del pasado domingo en el Almería-Real Madrid. Todas sucedieron en su banda.

No veo ningún problema en que la gente sea forofa de unos colores. Pero no pueden ni deben ser juez y parte. A ver si va a ser verdad lo del Villarato

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Un siglo de canciones 90: “In The Mood” (por Juan José González González)

18 de enero de 2011

Joseph CopelandJoe” Garland, saxofonista negro y autor de “In The Mood“, vivió hasta su muerte gracias a su trabajo como músico y a los derechos de autor de éxitos como nuestro tema de hoy, que tanto difundió la orquesta de Glenn Miller. Fue Miller quien arregló el tema, compuesto por Garland junto a Andy Razaf. La grabación original data de un año antes, 1938, y fue realizada por Edgar Hayes and his Orchestra, y Joe Garland participó en ella. Pero fue el “toque” Miller el que la propulsó al estrellato.

La lista de versiones es interminable y no solo se convirtió en un clásico en la era de las Big Bands. Su popularidad ha sobrevivido al paso del tiempo (incluso los Beatles incluyeron un fragmento en “All You Need Is Love“).

Joe Garland, nunca fue famoso por sí mismo, pero sí fue una fuerza importante dentro del Jazz. Buen intérprete al saxo tenor, barítono y bajo, además de clarinete, Garland también fue un talentoso arreglista y compositor. Comenzó a tocar mientras vivía en Carolina del Norte y estudió música en el Conservatorio Aeolian en Baltimore y en la Universidad de Shaw. Estuvo con la música clásica hasta 1924 cuando se unió a los Seminole Syncopators de Graham Jackson con quien hizo su debut discográfico. Otras asociaciones en los locos años 20 incluyeron a Elmer Snowden (1925), Joe Steele, Henri Saparo, Leon Abbey (con quien realizó una gira por América del Sur), Charlie Skeete, Jelly Roll Morton (aparece en algunas grabaciones de Roll), y Bobby Neal (1931).

Garland en la década de los 30 ya era un cotizado músico de sección y arreglista de diferentes formaciones: Mills Blue Rhythm Band (1932-36), Edgar Hayes (1937), Don Redman (1938) y Louis Armstrong (1939-1942), ejerciendo además como su director musical. En la década siguiente Garland tocó con Claude Hopkins y regresó a la banda de Louis Armstrong (1945-47). Más tarde, sus trabajos incluyeron las orquestas de Herbie Fields, Hopkins y Earl Hines (1948).

Joe Garland paso a una especie de semiretiro en los 50s, y en ocasiones, dirigió tanto a pequeñas orquestas como a una big band.

Pocos se dieron cuenta de que entre sus composiciones se incluyen éxitos para bandas de jazz/swing como la de Glenn Miller (“In The Mood“) y Les Brown (“Leap Frog“).

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Un siglo de canciones (todos los posts)

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Instantánea madrileña por San Antón (por Rodri)

17 de enero de 2011

Ya saben que San Antón es el diecisiete de enero. Que San Antonio Abad, o Antón Abad, era egipcio y fue pionero en la cosa del “eremiteo”. Que curó a unos jabatos ciegos  y la jabalí madre se quedó a vivir con él (extraño capricho que espero que no tuviera nada que ver con la zoofilia). Que, no sé desde cuando, es protector de los animales. Que la tradición de seguir llevando animales, o mascotas, para que sean bendecidos en su Iglesia se sigue manteniendo. Hoy es San Antón.

Hace muchos años, y era la primera fiesta popular del Año en Madrid, se llevaba a los animalitos a la reja del colegio de los escolapios que da a la calle Farmacia, esquina a Hortaleza.

 No sé ahora pero antes había procesión. Y lo ignoro por que yo sólo he ido una vez a la procesión de San Antón. Me llevó mi madre. Nos situamos en la acera de los impares de la calle Fuencarral, casi esquina a Barceló, que fue un marino mallorquín terror de piratas, que originó el dicho “hacer mas daño que Barceló en el mar”,  antes de llegar a la boca de metro de Tribunal.

La primera y la última. Desde entonces, creo yo, he sentido una fobia a las multitudes, sobre todo si las multitudes han de ser organizadas por las Fuerzas del Orden Público. En la acera estábamos muchos y cuantos mas se agolpaban la acera se hacía pequeña y no quedaba mas remedio que bajarse y pisar el empedrado de la calle.

Había unos policías a caballo, con sus fustas, sus abrigos grises, sus botas altas, sus correajes cruzados por la espalda  y, sobre todo, con sus nobles brutos. Dijeron que nos subiéramos a la acera pero ya no se podía. ¡Pues sí se pudo! En cuanto empezaron a pasar empujando con los cuartos traseros del caballo a la gente, la mayoría madres y niños, nos hicimos sitio en la acera de nuevo. Y sin rechistar; eso sí, con un pánico de aúpa.

Como el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra. Al ratito, estábamos abajo otra vez. Dos, tres filas de niños con madres y la acera llena. Pues nada, si había que hacer cumplir la norma, se hacía cumplir; nueva pasada con los caballos, con el escalofriante sonido de los cascos en los adoquines y mas espeluznante pensamiento de que te iban a arrollar  y arriba otra vez. ¡Y fíjense si aquellos nobles brutos montados por los fieles cumplidores de la ley lo hacían a conciencia, que cabíamos todos en la acera!

Nótese que como era San Antón, en vez de emplear porras o fustas, usaban caballos para hacerse obedecer, cosa que el santo, imagino, agradecería. Pero yo ni he vuelto a la procesión ni he montado a caballo en mi vida.

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Mou así no es

17 de enero de 2011

Mou así no es. Si en la jornada anterior escribía que teníamos a Mourinho para lo bueno y lo malo (lo bueno, sus cambios y rectificaciones técnicas; lo malo, su comportamiento), en esta jornada -que cierra la primer vuelta- se ha equivocado de cabo a rabo. Su alineación y estrategia en Almería fue equivocada. Y ese jueguecito de mensajes sobre la falta de un delantero centro, ayer significó:

·         De entrada una falta de respeto hacía el rival, por muy colista que sea.

·         Una primera parte espantosa: sin ritmo, prácticamente andando, sin ningún compromiso por vencer, con una absurda e injustificada sensación de autosuficiencia. Estos primeros 45 minutos se saldaron con solo dos disparos a puerta (cómo no de Cristiano Ronaldo). Uno de ellos provocó una gran intervención de Alves, el guardameta local.

·         Kaka´ no está para ser titular y tampoco parece que aguante más de una parte. Y desde luego no es un 9. De hecho cuando Mourinho rectificó cambiándole por Benzema, el ataque blanco tuvo una referencia. De la que careció mientras estuvo el brasileño jugando (desde el inicio del encuentro).

A Pérez Lasa le conocemos todo. Incluso nuestro entrenador también le conoce desde 1996. Pero de ahí a culpabilizarle de nuestro mal partido hay un trecho. No es de recibo escudarse en un mal arbitraje para justificar un triste empate -a uno- en casa del último clasificado.

Algunos han llegado a reclamar 3 penaltis. Sinceramente solo vi uno, el último (mano señalada erróneamente fuera del área, obviando la tarjeta roja, al saque de falta de CR7). Pero da igual. Es ridículo escudarse en eso y, de paso, pasar por alto que se escapa la Liga. Si la manita del Camp Nou supuso medio campeonato, ayer se nos fue un 20% más del título. Y el Barcelona se escapa a cuatro puntos en este cierre de la primera vuelta.

La temporada pasada el Barça también encabezaba el campeonato, pero con cinco puntos de ventaja sobre el Real Madrid. Eran 49 puntos (por 44 de los blancos). Ahora son 52 (48). Habían ganado 15 partidos y empatado 4 (estaban invictos) con 49 goles a favor y 10 en contra. Los de Pellegrini contaban con 14 victorias, dos empates y tres derrotas, con 44 tantos marcados y 14 encajados.

Los números del líder de esta Liga son 17 partidos ganados, un empate y una derrota por 15 triunfos del Madrid, tres empates y una derrota. Los culés han anotado 61 tantos y han recibido 11. Los merengues presentan 47 goles a favor y 17 en contra.

Si el video que encabezaba el post estaba dedicado al golazo del aragonés Cani (vaya semana la suya después de renovar por el Villareal: partidazo en el Bernabéu con gran gol, otro en Copa y el del sábado, desde el centro del campo que tanto recuerda a del Nayim en la final de Recopa que ganó el Zaragoza), les dejo con el arte de Silvie Van Der Vaart. ¡Menudas piernas! Con tacones, vestido y de tacón…

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El Roto les retrata

15 de enero de 2011

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La música ausente de “la cena del miedo”

14 de enero de 2011

En estos dos últimos días lo mas comentado en la Red ha sido la crónica de  “la cena del miedo”: una reunión con la ministra González-Sinde relatada por Amador Fernández-Savater (quien según me enteré ayer es hijo de Fernando Savater: “Ética para Amador“).

Independientemente de la opinión que me merezca quien relata conversaciones privadas, por muy de interés público que sean, o su versión de los hechos (negada por otro de los asistentes, Alex de la Iglesia), lo que de verdad me llamó la atención fue la ausencia del sector de la música. No hubo ningún compositor, interprete, productor o representante de la industria.

Y más clamoroso ha sido el silencio respecto a esta falta. Es como si solo me hubiese percatado yo. Según la lista de invitados que cita Don Amador –Álex de la Iglesia, Soledad Giménez, Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Alberto García Álix, Ouka Leele, Luis Gordillo, Juan Diego Botto, Manuel Gutiérrez Aragón, Gonzalo Suárez (relacionado con el ámbito de los vídeo-juegos), Cristina García Rodero– había fotógrafos, escritores, cineastas y artistas plásticos. Una surtida representación de varias áreas de la creación cultural, excepto de la música.

Una vez más la ministra muestra su desprecio por el sector más castigado de los últimos doce años. Y de la prometida Ley de Música seguimos sin saber nada de nada. Alguien tendría que explicarnos para qué sirve tener a Daniela Bosé como asesora de músicas populares de la ministra… anteriormente conocida como Berta y hoy como Ángeles.

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¿Pactaron las 4 grandes discográficas el precio de la descarga digital?

13 de enero de 2011

La agencia Reuters ha distribuido una noticia muy interesante que reabre un caso del 2008. La traducción al español de la nota original es bastante mala, pero la reproduzco tal cual se ha publicado en algunos medios:

Sony, Vivendi, Warner Music y EMI, entre otras compañías, serán juzgadas por prácticas monopolísticas en Internet

Las principales discográficas de EEUU han perdido una apelación ante el Tribunal Supremo contra una demanda por prácticas monopolistas. En ella, se acusa a los grandes sellos de conspiración para fijar los precios de la música que se vende en Internet. El caso se remonta varios años atrás, cuando varias personas que descargaban música en Internet demandaron a las grandes discográficas estadounidenses, que controlan más del 80% de las ventas de música digital en el país.

En aquella demanda, se acusaba a las compañías de acordar un precio mínimo mayorista de unos 70 céntimos por canción cuando los rivales comenzaron a ofrecer música en Internet a un precio mucho más bajo. La querella en cuestión fue rechazada por un juez federal en 2008 y se recurrió al tribunal de apelaciones. Dicho tribunal determinó que el magistrado erró en su veredicto y puso en marcha de nuevo la demanda.

Según el tribunal de apelaciones, los demandantes habían aportado suficientes hechos que sugerían que hubo una conspiración entre las grandes discográficas para fijar los precios de la venta de música en Internet y remitió el caso al juez para que continuara adelante con él. Los abogados de una serie de compañías -entre ellas Sony, una unidad de Vivendi, Warner Music y EMI- apelaron la sentencia, alegando que el caso planteaba asuntos importantes y recurrentes que requerían de una resolución del Tribunal Supremo, que finalmente ha rechazado la apelación de las discográficas.

El caso antimonopolio continúa adelante.

Unas aclaraciones:

  • los 70 céntimos equivalen más o menos a medio euro.
  • la única estadounidense es Warner (en manos de un fondo de inversión de capital riesgo), mientras las otras tres son francesa (Universal), japonesa (Sony) y británica (EMI, también controlada por un fondo).
  • la “unidad de Vivendi” es Universal (la antigua Polygram más MCA).

Decía que me parecía un  caso muy interesante porque llevo años opinando que es imposible que las discográficas aplicasen según qué soluciones en el mercado USA, por sus leyes antimonopolio. El precio y la negociación colectiva eran algunas de ellas. Las tiendas online eran otra. Los partidarios de la “barra libre”, interesados en otros asuntos, no tomaron nota nunca. Y periodistas como Berlín, Escolar, Varela, etc. siguieron a lo suyo. En vez de informarse antes de opinar. Este asunto de ahora -ya veremos su desarrollo- es otro argumento más que me da la razón. De hecho en octubre del 2009 escribía para Efe Eme un artículo al respecto, del que ahora extraigo varios párrafos:

[…] La aparición de Internet en la década de los 90 del siglo pasado empezó a poner todo patas arriba. ¿Se durmieron las multis en sus laureles? Puede. Es la idea que han manejado los “enemigos” (aquellos que tienen intereses en las operadoras telefónicas y de acceso a la Red). Lo cierto es que Universal a finales de los 90 ya estaba explorando las posibilidades comerciales y de negocio en Internet. El modelo era el de la explotación cinematográfica (cines, video, pay per view, canales de TV de pago, canales generalistas de TV). BMG compró Napster. Algunas Webs de venta online estaban fomentadas por varias majors. ¿Qué otras alternativas estaban a su disposición? No muchas más. Hace 10 años se introdujo el streaming y no arrancó. Hoy en día ha resucitado y parece una formula de éxito. En mi opinión es un sustituto a las emisoras de radio (cuyo rol en la difusión de músicas y artistas ha sido decisivo).

El fenómeno del P2P tuvo tres actores principales: Napster, Kazaa y LimeWire. A principios de 1999 los Napster entablaron conversaciones con las principales compañías estadounidenses. Partían de la idea que los artistas no cobraban sus royalties y la usaron para presentarse ante la comunidad creativa como “artist friendly”. Pasaban por alto algunos aspectos básicos: los adelantos sobre regalías tienen que recuperarse; las compañías no podían negociar sobre derechos no contemplados en sus contratos con los artistas (y ya había habido problemas con la aparición del CD y los acuerdos firmados antes de 1980) y debían renegociar, con un previsible coste; las estrictas leyes anti trust de EE.UU. imposibilitaban acuerdos globales de la industria; el temor a romper un modelo de negocio basado en la venta de álbumes y no de canciones, lo cual implicaba un salto atrás de al menos 25 años (a grupos y solistas tampoco les favorecía). Estos factores configuraban el escenario hace 10 años.

En el cambio de siglo algunos mercados sufrían la plaga del Top Manta. En España se tardó años en perseguir esta lacra. En países como México y Brasil es una realidad que domina el mercado. Los intentos de movilizar a los gobiernos no tuvieron el apoyo requerido. O cuando llegó era demasiado tarde. Por aquí nos encontramos con problemas del tercer mundo (piratería) y del primero (descargas).

Cuando la industria pidió ayuda -a las agencias gubernamentales y ministerios del ramo- para regular el mercado de las descargas, la respuesta era invariablemente la misma en todo el mundo: había que ayudar a las telecos a desarrollar su negocio y no se les debía poner trabas. Llegados a este punto sólo puedo comentar el tremendo error de esos mandatarios que ahora se ven forzados a tomar medidas drásticas (abarcan desde la desconexión a Internet hasta la invasión de la privacidad de tus datos)

Y a todo esto dejo para el final un dato de lo más esclarecedor: leía las navidades pasadas en el Wall Street Journal como las discográficas habían perdido la batalla de las relaciones publicas en los medios que crean opinión. Se refería al New York Times, Washington Post, LA Times, etc. Sostenía la tesis que la razón principal era porque las disqueras no contrataban publicidad en esos medios. Y las empresas tecnológicas sí… […]

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Natalie Merchant (por Pedro García)

12 de enero de 2011

Quería centrar mi nueva colaboración en El Mundano en la carrera de una artista. Se trata de la norteamericana Natalie Merchant que algunos conocerán quizás como la que fue cantante del grupo 10.000 Maniacs. Efectivamente, ella lideró aquel grupo desde 1981 hasta 1993 para luego continuar su carrera en solitario hasta nuestros días.

N. Merchant nació en 1963 en Jamestown (cuna también de otra grande como Lucille Ball), pueblo maderero del estado de Nueva York, y con los 10.000 Maniacs grabó 8 discos que se cerraron con ese gran concierto en acústico (“Unplugged”) que incluía muchos de sus éxitos y una maravillosa y emocionante versión de “Because The Night”.

Desde luego la carrera de los Maniacs estuvo marcada siempre por su personal y vibrante voz,  pero también por un sonido compacto y bien conjuntado de un grupo que unía las esencias folkies al pop-rock más tradicional. A esto hay que añadir el compromiso y valentía de sus letras, mayoritariamente de Natalie, tocando muchos de los temas que le han preocupado siempre como los abusos a niños, el analfabetismo, el patriotismo mal entendido, el racismo, etc.

Si tengo que escoger entre los 8 discos de su primera etapa, me quedaría sin duda con el disco “In My Tribe”, lanzado en 1987, una verdadera joya desde el principio hasta el final (por cierto, producido por el mítico Peter Asher). También era un gran disco “Our Time In Eden”, que vio la luz en 1992, y por supuesto el antes citado “Unplugged”. Tuve la gran suerte de verla en Madrid, en su única actuación en la sala El Sol, justamente después de abandonar a los Maniacs. Éramos muy poquitos los que estábamos viendo ese mini-concierto que me confirmó lo que ya se intuía por sus discos: estaba ante una de las grandes cantautoras de la música popular que destilaba sensibilidad e intensidad en cada una de sus canciones. Aunque fue breve, siempre recordaré aquél como uno de los mejores conciertos de mi vida y que me dejó expectante por los discos en solitario que pudiera hacer de ahí en adelante.

Lo cierto es que esas expectativas se han cumplido sobradamente pues Merchant ha sacado ya cinco CDs en solitario y el nivel de calidad sigue siendo muy alto en todos esos trabajos. En cualquier caso, también aquí quisiera recomendar sobre todo dos de ellos: su debut como solista, el espléndido “Tigerlily” y el tercero titulado “Motherland”, ambos repletos de grandes canciones y a los que hay que escuchar atentamente. Con esto quiero decir que toda su música no es precisamente para pasar el rato despreocupadamente, es necesario degustarla con atención, canción a canción, sintiendo ese ambiente magnético que sólo ella sabe imprimir a sus composiciones. Tampoco podría dejar sin comentar su último disco del pasado 2010, titulado “Leave Your Sleep”, un proyecto sobre la infancia, y una apuesta arriesgada que le ha llevado cinco años y en la que ha puesto música a poemas de distintos autores británicos y norteamericanos conformando unas canciones con ritmos variados pero siempre muy personales. Desde luego destacan algunos temas entre la larga lista de 16 canciones (“Nursery Rhyme Of Innocence And Experience”, “The Man In The Wilderness”, “If No One Ever Marries Me” entre otras), pero la sensación final es que vuelve a acertar y consigue engancharte con su personal voz y unos arreglos centrados sobre todo en instrumentos de cuerda.

Dejando aparte su faceta musical es curioso destacar que está casada con el fotógrafo español Daniel de la Calle, con quien tuvo a su hija Lucía en 2003. Por entonces estuvieron viviendo un tiempo en un pueblo cerca de Málaga, pero creo que no hubo actuaciones suyas por estos lares. Esperemos que haya alguien interesado en programar alguna actuación suya y la podamos ver alguna otra vez por España para poder disfrutar de sus conciertos únicos.

Para terminar, quisiera ilustrar el retrato musical de N. Merchant con un vídeo de la canción “Like The Weather”, incluida en su disco probablemente más memorable, el citado “In My Tribe”. A todos los que os guste el tema y no la conozcáis demasiado, o incluso la descubráis ahora, os recomiendo que empecéis por escuchar los discos que os he comentado anteriormente. Para ello, ya sabéis algunas fórmulas legales que afortunadamente existen hoy en día, como Spotify y alguna otra.     

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