El Alcorconazo va a traer cola. Debería. Porque es inadmisible que el Real Madrid sólo le marque un gol a un 2ª B en 180 minutos de juego. A esto hay que añadir los cuatro goles recibidos en el partido de ida. El marcador tras dos partidos, 4-1, es elocuente.
Se van a cargar las tintas sobre Pellegrini. Es lógico, tiene su parte (los cambios, las rotaciones, ausencias injustificables) pero no es el único culpable. Ya vengo advirtiendo que hay que mirar más arriba. Hacia Jorge Valdano.
No es fobia. Y tampoco me gustan los profetas. Siento muchísimo llevar razón en mis apreciaciones. Veamos algunos aspectos fundamentales de esta etapa:
1: Ha confeccionado una plantilla a su gusto. Para jugar en rombo. Lo cual no es ni bueno ni malo. Es cuestión de preferencias. Pero se equivoca totalmente con la elección del técnico. Ficha a Pellegrini, quien nunca ha jugado en rombo. Primera incongruencia.
2: Las meteduras de pata de “piquito de oro” -y su inseparable Ramón Martínez- en el tema de los entrenadores son ya leyenda. En su primera etapa en el club (como responsable del banquillo del primer equipo) se cargó a Rafa Benítez. En su segunda aparición (director deportivo bajo la presidencia de Florentino Pérez) echó a Del Bosque y trajo a Queiroz. Y ahora esto (ver punto 1).
3: El que anoche no jugasen ni Sergio Ramos ni Cristiano Ronaldo es culpa exclusivamente del mal trabajo de la oficina del club. Esa misma que dirige Jorge Valdano (Director General del Real Madrid). Y me explico:
La ausencia de Sergio Ramos no justifica la eliminación ante el Alcorcón. Pero su presencia era un arma añadida puesta a disposición de Pellegrini. Quien se hubiese evitado con su participación el galimatías estratégico que vimos anoche. ¿Por qué no jugó Ramos? Nadie en el club sabía que a pesar de su expulsión en el derby SÍ podía jugar. Porque al no haberse reunido el Comité de Competición (el lunes fue fiesta en Madrid y no lo hacen hasta hoy) no había sanción. El resultado es que todavía le quedará un partido por cumplir.
El que Cristiano Ronaldo siga lesionado es responsabilidad del club. El mismo que le reservó en el partido contra el Sevilla y permitió que unos días después jugase contra Portugal. Un cuarto de hora, lo que tardó en recaer de su lesión. Retrasando su recuperación y originando el actual culebrón. Que ayer pareció tocar a su fin. Aunque soy de los que me huelo que todavía no se ha dicho la ultima palabra.
Sólo resta felicitar al bravo Alcorcón y desearles la mejor de las suertes en su andadura por la Copa del Rey. Así lo entendió el público que anoche llenó el Bernabéu: despidieron al noble rival con sinceros y sonados aplausos.
Escribía hace unos días en Algo habrá que hacerque se estaba preparando una movida progresista, aquí en la Comunidad de Madrid. Empezamos con un grupo en Facebook, que está creciendo a buen ritmo. Un par de blogs han recogido la iniciativa (Mileurismo y Ni con NH3) y bastantes llevan hablando del asunto de las primarias desde hace tiempo. Por nuestra parte ya podemos presentar la Web ¡Primarias en Madrid, ya! donde, una vez solventados problemas logísticos y tecnológicos, recogeremos sus firmas de apoyo. Si tienen a bien firmar, claro está.
Las elecciones municipales y autonómicas de 2011 en la Comunidad de Madrid, deben suponer el cierre de un largo periodo de gobiernos de la derecha en el Ayuntamiento y en la Comunidad. Sin embargo, observamos asombrados como desde que los tránsfugas Tamayo y Sáez permitieran a Esperanza Aguirre formar gobierno, la izquierda madrileña (PSM e IU-CM) ha mostrado un incomprensible complejo de inferioridad que la mantiene incapacitada para ejercer una labor de oposición frontal al Partido Popular.
Por eso, a pesar de los continuos escándalos de corrupción (operación Guateque, espionaje, Gürtel), y del deterioro de los servicios públicos y del medio ambiente de nuestra región, el PP sigue manteniendo Madrid como uno de sus principales bastiones.
Consideramos que uno de los motivos principales de los extraordinarios resultados electorales de la derecha en nuestra Comunidad, es el fuerte liderazgo de Esperanza Aguirre y Alberto Ruiz Gallardón, que contrasta con la debilidad que suelen presentar los semidesconocidos candidatos de la izquierda.
En este contexto, nos extrañan ciertas decisiones que se están tomando y que no hacen más que erosionar al maltrecho electorado madrileño de izquierdas: la abstención del PSOE a los presupuestos de Aguirre, el pretendido consenso en torno a la elección de Ignacio González para la presidencia de Caja Madrid que ni IU-CM ni PSM intentaron desmentir con convicción, la escasa contundencia en torno a los casos de corrupción…
Estamos convencidos de que si los partidos de la izquierda madrileña no reaccionan la derecha repetirá sus buenos resultados en Madrid, y UPyD consolidará el espacio electoral que abrió en las últimas elecciones generales, fragmentando aún más el voto electoral que hay fuera del PP.
Necesitamos líderes capaces de transmitirnos ilusión y esperanza en la posibilidad de derrotar a la derecha; necesitamos candidatos y candidatas capaces de movilizar a los miles y miles de votantes que han ido quedándose en el limbo de la abstención; necesitamos candidatos y candidatas que hagan posible el cambio en Madrid, y no miembros del partido que se vean en un cartel electoral como consecuencia de algún ajuste en la correlación de fuerzas interna.
Somos votantes de izquierdas, y solicitamos a PSM e IU-CM que superen las actuales formas de conformar sus candidaturas y realicen un proceso de primarias abierto a la sociedad madrileña.
Un proceso de estas características generaría una ola de ilusión y esperanza imprescindibles para propiciar un cambio de rumbo en Madrid, porque no es verdad que los nombres no sean importantes. Queremos partidos solventes, queremos programas realistas y viables, pero también queremos personas que tengan la fuerza suficiente como para poder llevarlos a cabo. Los otros caminos ya los hemos andado y sabemos que no conducen más que a perpetuar a la derecha en el poder.
¡Consúltennos, por favor, no crean que nuestro apoyo es incondicional!
¿Qué ocurre? ¿Qué extraño veto, qué oscuro contubernio ha impedido que en decenas de entradas no haya aparecido un solo tema suyo? Dos de los más grandes genios musicales del siglo XX, una de las más grandes bandas de todos los tiempos, ¿y no merecen un post?
Tales eran mis pensamientos semana tras semana al observar que se ninguneaba a una banda británica que influyó tan poderosamente como los Fabulosos Cuatro en el devenir de la música de nuestra era. Los eternos rivales de los chicos de Liverpool (una rivalidad que jamás fui capaz de entender, yo iba con los dos) no acababan de aparecer por los meandros de El Mundano. Nadie parecía acordarse de los Rolling Stones.
Había que desfacer tal entuerto.
Desde el tópico “Satisfaction” hasta el estrambótico “Faraway Eyes”, pasando por el hermoso “She’s A Rainbow” o el clásico “Paint It Black”, desfilaron por mi mente docenas de canciones indispensables, eternas; pero alguien ajeno a los balas perdidas acabó dándome la clave. El saxo de Sonny Rollins dibujaba en el aire de la sala las notas de “Love Letters” y me dije: “¡Tate! ¡Ya está!”
Porque Rollins pone un broche de oro con su saxo a “Waiting On A Friend”, un tema repescado tras once años en los que nadie se atrevió a ponerle letra, para el álbum “Tattoo You” (1981); uno de mis favoritos de todos los tiempos.
El falsete de un Jagger en plenitud introduce una historia simple –aunque poco creíble- de amistad heterosexual. Una simple excusa, al cabo, para la construcción de una arquitectura sonora sublime donde nada falta y nada sobra. Un temazo, que diría aquel.
En el vídeo que acompañaría a estas líneas -si la inserción no estuviera desactivada o wordpress admitiera algún otro alojamiento de vídeo que no fuese Youtube- y que rodaron para una MTV que comenzaba a verse como imprescindible, el malogrado (y rey ex-aequo del reggae) Peter Tosh acompaña a Jagger en las escaleras del 96-98 de St. Mark’s Place, en Manhattan, el mismo edificio que ilustró aquella maravillosa portada con ventanas dinámicas que diseñó Peter Corriston para el “Physical Graffiti” de Led Zeppelin. Un lugar inmejorable para “esperar a un amigo”.
Esta semana leo en Efe Eme que Chris O’Dell publica sus memorias. Y hasta donde sé prometen ser jugosas. Porque se ha relacionado con la aristocracia del rock desde finales de la década de los 60 del siglo XX.
Tuve la fortuna de conocerla a mediados de los 80 en Nueva York. Me la presentó Peter Asher, el de Peter & Gordon. Manager y productor de varias luminarias como Linda Rondstadt, James Taylor –a quien descubrió y produjo su debut para Apple, donde ejercía de Director Artístico-, Diana Ross, Bonnie Raitt, Cher, 10.000 Maniacs, Neil Diamond, Randy Newman, etc. Ambos habían coincidido en la oficina londinense de Apple, la discográfica de los Beatles, donde ella había aterrizado contratada por Derek Taylor, el publicista del sello. Se habían conocido en Los Angeles. Ella trabajaba para Dot Records (Liberace y Lawrence Welk eran los artistas más destacados del elenco).
Con sus 20 años la estadounidense cruzó el charco y se estableció en el “swinging London”. Su primer trabajo fue de ayudante de Peter Asher, quien abandonaría Apple rumbo a USA para llevar la carrera de James Taylor. Sus caminos se volvieron a cruzar cuando Asher, como manager de la Rondstadt, la contrató de tour manager. Si no fue la primera mujer en realizar este trabajo fue de las primeras.
En su periodo Beatles se rumoreaba de un romance con Ringo. Es conocida su amistad con George Harrison, quien compuso “Miss O’Dell” en su honor. Pero sobre todo se hizo amiga de su esposa, Patty Boyd. “Tenía un affaire secreto con Eric Clapton y nunca me dijo nada. No me enteré hasta que George y ella se separaron” declaró en una de las entrevistas que ha dado para promocionar su libro de memorias. La Boyd es “Layla”, el inmortal tema de Derek & The Dominos (la banda que Clapton formó con Duane Allman) y George compuso “Something” con ella en mnete..
Pero no sólo Harrison la dedicó una canción. Su novio Leon Russell compuso “Piscis Apple Lady” para conquistarla. Y es la “woman down the hall” del tema “Coyote” de Joni Mitchell (ambas coincidieron en la gira del Rolling Thunder de Dylan).
En 1970 fue contratada por los Rolling Stones. Tuvo un breve idilio con Mick Jagger. “Es como si formase parte del contrato laboral” ironizó en ABC, la cadena de TV americana. Ese periodo Stones quedó retratado con una foto en la contraportada del “Exile On Main Street”. Anteriormente su momento Beatles quedo inmortalizado con su participación en los coros de “Hey Jude” y su presencia, en el tejado del edificio de Apple, en lo que fue la ultima actuación en directo de los Beatles.
Durante 10 años, desde 1974, O’Dell fue tour manager de George Harrison, Crosby, Stills, Nash & Young, el Rolling Thunder Tour de Bob Dylan, Jennifer Warnes y Linda Rondstadt. También fue co-propietaria de una promotora de conciertos en Frankfurt y entre sus clientes figuraban artistas como Fleetwood Mac, Queen o Phil Collins.
En 1989 regresó definitivamente a Estados Unidos. Para criar a su hijo. En Tucson (Arizona) donde había crecido.
Cuando la conocí Chris O’Dellya estaba interesada en asuntos relacionados con la hipnoterapia, asesoramiento personal, etc. En nuestra conversación insistía que tenía mucho terreno ganado. Por su propio historial de abuso de sustancias legales e ilegales. Y como había superado sus (malos) hábitos. Un par de años después finalmente inició esos estudios que con tanto fervor mencionó en nuestra charla. Acabó graduándose, trabajó en un centro médico y actualmente rige su propia clínica.
Nunca me ha gustado el sentido peyorativo que se le da al termino “groupie”. Me resulta ofensivo. Por machista y despectivo. A menudo se le ha aplicado a nuestra protagonista de hoy. Una mujer que asumió con valentía varios retos personales y profesionales. Ha vivido intensamente en un momento irrepetible: la edad dorada del rock. Se ha relacionado profesional y emocionalmente con los más importantes del planeta Música. Ha amado y ha sido amada. ¿Por qué lo que nos parece bien en un hombre no nos parece tan bien cuando se trata de una mujer?
Para finalizar les propongo un ejercicio: comparen lo descrito en esta nota con por ejemplo las andanzas de dos de las groupies más famosas del rock: Pamela Des Barres y Cynthia “Plaster Caster” Albritton, quien junto a una amiga se dedicaba a hacer moldes de yeso de los miembros de los músicos. En el enlace pueden leer su historia, en un relato escrito por mi amigo John Echevarria.
El panorama madrileño dominado por el PP me da vergüenza ajena. No soy el único. Y lamentarse sirve de poco. Porque siguen ganando elecciones. En la Comunidad, en la capital y en muchas otras localidades. En los dos primeros casos (CAM y Madrid ciudad) con mayorías absolutas.
Desde el “tamayazo” la parálisis de las fuerzas progresistas es más que evidente. Por un lado tenemos al PSM, una maquina perfectamente engrasada…para perder elecciones. Y por otro lado está IU-CM cuyas luchas internas tan sólo son comparables a las del propio PP (si leen ¿Cuántas Izquierdas Unidas hay? se darán perfecta cuenta de lo que digo). Y además nos encontramos con varios grupos ecologistas, también enfrentados entre ellos. Hasta el momento para lo único que han servido es para dividir el voto y debilitar las posiciones progresistas.
Los no militantes deberíamos hacer un llamamiento de unidad a los militantes para que reflexionen las cabezas rectoras, de sus respectivos partidos. Y escuchen a los ciudadanos, quienes en definitiva somos los que les votamos o no. Y con el malestar y desconfianza hacia los políticos -ya reflejado en la última encuesta del CIS- nuestro voto ya no está garantizado. Porque a este paso todo parece indicar que el Partido de la Abstención va a volver a ganar las próximas Autonómicas y Municipales, consagrando al PP otros cuatro años más.
Alguno ya nos hemos empezado a mover. Hemos redactado un manifiesto que verá la luz en las próximas horas (espero que hoy mismo). Depende de la puesta en funcionamiento de una Web para recoger sus firmas de apoyo. Ahí encontraran el texto y más información al respecto. De momento se ha habilitado, hace una hora más o menos, un grupo en Facebook. Para ir abriendo boca. Si les apetece pueden pasarse por ahí:
No duden en apuntarse al grupo de FB. Y estén atentos a sus pantallas, les informaremos en breve de la puesta en marcha de la Web. Nuestro grito de guerra es ¡Consúltennos, por favor!
El otro día me comentaba Adrian su sorpresa ante el hecho de que, hablando de Donde viven los monstruos, no hubiera citado a Tim Burton. Es muy posible que la pieza sobre los terrores infantiles quedara lastrada por la ausencia del mago de claroscuro, ese que cocina sus películas en un clima de muerte y risas, entre charcos de luna, vampiros morfinómanos, cuentos descabezados, enterradores varios, novias cadáver y directores gafados. Qué mejor manera que recuperar a Burton, pues, que hablando de su Alicia en el País de las Maravillas, cuyo estreno está previsto para marzo de 2010.
Un rápido vistazo al IMDB ofrece los siguientes datos: a los extras se les solicitó que no tuvieran tatuajes ni piercings; Mia Wasikowska ganó el papel de Alicia, por el que suspiraban, entre otras, Dakota Blue Richards, Amanda Seyfried y Lindsay Lohan; Burton insiste en que todas las adaptaciones del cuento de Carroll, hasta ahora, son una conspiración de viñetas inconexas, un remolino de historias mal trabadas que llevan a la niña de los pelos por entre los gatos sarcásticos, los conejos chiflados, las reinas aficionadas al hacha y las morsas agiotistas que bucean a la caza de ostras. Cuenta el director de los pelos revueltos que su Alicia despertará la historia real, el bulbo mágico y homogéneo que late en el cuento. Para lograrlo acude, como es costumbre, a sus habituales, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, que suman, entre los dos, trece colaboraciones con el jefe. Nada extraño, teniendo en cuenta de que les ha proporcionado sus mejores papeles, o casi.
No exagero si afirmo que Burton, junto a Quentin Tarantino, es el cineasta americano más influyente y original de los últimos veinte años. El padre de Charlie y la fábrica de chocolate, Pesadilla antes de navidad, Sleepy Hollow, La novia cadáver, Mars attacks!, Big fish, Eduardo Manostijeras o Ed Wood (para quien esto firma, su obra maestra), aboceta su próxima obra, Frankenweenie, mientras remata su incursión en el canon sagrado (no otra cosa es Alicia). Responsable de alucinaciones que lloran un agua negra y brillante, retratos repletos de monstruos azules, brujas chifladas, apariciones y vampiros, uno aguarda salivando la enésima pirueta.
Dos partidos más quedan, intranscendentes, para seguir presumiendo de Champions y, después, descenso en el escalafón a esa Europa League. Ése va a ser el mal menor para este Atleti que ha batallado a tope ante uno de los mejores equipos de Europa.
Un partido que pudo acabar en triunfo, que volteó el Chelsea en el tramo final y que acabó en tablas. Menos mal. Hubiera sido demasiado doloroso para el Atleti, ante todo, por el empujón moral, haber caído derrotados.
Porque algo ha cambiado con Quique en el banquillo. Incluso jugadores perdidos para la causa aparecen recuperados. Podríamos empezar con Pablo -aunque en el 1-2, el coco marfileño se comió a los dos centrales de una vez antes del potrón que le dejó el balón a la segunda para batir a Asenjo- seguir con Cléber -algún que otro balón mandó de banda a banda, algo inverosímil hace unos días- y acabar con Reyes.
Porque durante todo ese primer tiempo que acabó en 0-0, lo mejor sin duda lo ofreció el utrerano. Si se le ha recuperado para esto del fútbol y lo ha hecho su ex entrenador en el Benfica, bendito sea el momento. Caracoleos, fintas, balones imposibles, verticalidad… Cuando tuvo un poco de ayuda tras el descanso, resultó que incluso el Atleti cometía la osadía de adelantarse en el marcador. Y para eso fue necesario que compareciera el mejor Kun. Vaya chutazo rompedor que se sacó en el 1-0!!!
Caminaba el partido hacia su desenlace y el implacable -y sobrado- Drogba se convertía en verdugo de los rojiblancos. Primero, al rematar en racimo, con otros dos compañeros, un balón que me pega que partió de un fuera de juego -que entro, que salgo- de Lampard. Luego, para aprovecharse de un rebote -la suerte de los campeones- y marcar a puerta vacía. La cataplasma para la herida la puso otra vez Agüero, que acabó renqueante, con un lanzamiento de falta que describió una curva diabólica.
Lo mismo está bien seguir en Europa por la vía segundona. Si lo ha dicho uno -el argentino- de la pareja de héroes del Calderón, no le voy a llevar yo la contraria.
De Joseito a Benzema (por Adrian Vogel)
Y ya van 6 los partidos jugados en San Siro/Guiseppe Meazza en los que no gana el Madrid. Pero hay otro dato, aterrador: el gol de Benzema de anoche es tan sólo el segundo que marcamos en la cancha del Milan. El anterior, de Joseito, fue en el primer partido que jugamos en la capital lombarda. En 1956. Partido de vuelta de las semifinales de la primer Copa de Europa. A pesar de la derrota, 2-1, el Real Madrid se clasificó para la final, ganando la primera de las nueve copas que lustran la sala de trofeos.
El partido de ayer fue tenso, vibrante, jugado a tope. El mejor Madrid de esta temporada, especialmente en el primer tiempo. Hubo fases en la segunda parte en las que nuestro juego se espesó. Faltó esa punta de velocidad y esa chispa para finalizar las jugadas rematando (en la primera parte chutamos 16 veces). Y es que ellos también jugaron. Su tela de araña con Ronaldinho y Pato llevando peligro cada vez que tocaban la pelota. El veterano marcó de penalty, igualando el marcador que había abierto Benzema. Al joven le anularon un gol, forzó una tarjeta y dispuso de la ocasión más clara del partido. Desbaratada por Casillas, que volvió a ser Santo, olvidando su desafortunada actuación del Bernabéu. Por su parte Dida también se reivindico con unas cuantas paradas de merito. Especialmente una a tiro de Raúl, en el tiempo de descuento de la segunda parte.
Decía ayer -en la previa- que el empate era un buen resultado. Quedan dos jornadas y ambos equipos nos jugamos las dos primeras posiciones del grupo, frente al Olympique de Marsella y el Zurich. Y atención que el OM aunque remotamente aun alberga esperanzas de clasificarse.
Resurrección, rehabilitación, reinvención… (por Julio R. Llorente)
…y todo lo que ustedes quieran que empiece de igual manera. Vale cualquiera de estas palabras para definir lo que necesita el Atleti a estas alturas de temporada.
Hace falta resucitar un día de estos porque el calendario, el liguero, va pegando bocados, se ha cumplido la cuarta parte del calendario y somos el tercer peor equipo del campeonato. ¿Y si la resurrección viene marcada por un golpe de efecto ante uno de los mejores equipos de Europa? Cosas más difíciles se ha visto. Y si se trata del Atleti, la machada lo sería menos. Por descontado que el Chelsea mete tanto miedo que es como si hubieran prorrogado desde el domingo el día de los sustos. Si hay un equipo que está demostrando un estado de forma envidiable es el de Ancelotti, que si no estaba del todo fino hasta anteayer, el 4-0 que nos endosó hace bien poco fue el reconstituyente que le faltaba para empezar a golear. Por si fuera poco para que le pinchen a uno el globo del sueño resulta que ya está habilitado para volver en esta competición el coco Drogba.
Hablo de rehabilitación porque los dos próximos envites que tienen los rojiblancos son de los de, si se sale con bien y se saldan con sendos triunfos, emerger y ya no hacer falta medicina alguna. Claro que el riesgo es que entre los londinenses y los vecinos te saquen los colores y en tu casa. O casi-cielo o infierno en cinco días. Casi nada.
Reinventarse el Atleti difícil es porque hasta el mercado de invierno están los que están en plantilla. Así las cosas, quitando las combinaciones de elementos tomadas de cuatro en cuatro que se pueden hacer en la defensa, los demás son habas contadas. Por eso, aunque los analistas se extrañen de que los once de Quique sean los once de Abel y a su vez los de Aguirre… es lo normal porque es historia vieja que esta plantilla era corta y limitada. Lo que me sorprende es que llega un nuevo inquilino al banquillo y dice que le basta y sobra.
Así las cosas, en la nueva era que empezó de broma en Marbella y en serio, en Bilbao -fue un partido de 1-2 como poco y no de caer derrotados- se vio a un equipo más juntito, apoyándose más, y sin la defensa suicida. Con pinceladas sueltas se va dibujando el nuevo perfil de este equipo que tiene que reaccionar de inmediato. Hoy, sí que sí, no vencer al Chelsea es bajar un peldaño en la categoría europea y pensar ya en que tu sitio está entre los segundones de la ex Copa de la UEFA. Y me parece a mí que por el Calderón se ha cogido gustillo a la Champions y queremos seguir viendo (y midiéndonos) a los grandes de las ligas poderosas.
Pinta negro (por Adrian Vogel)
El Milan y Milán no nos traen buenos recuerdos. Y a la sombría sensación del partido de la jornada anterior en el Bernabéu (2-3) se unen los malos augurios sobre la continuidad del ingeniero Pellegrini. Según los medios tiene los días contados. Salvó el primer match Ball contra el Getafe. Hoy tiene otro y remata su semana de pasión en el Calderón, contra los vecinos rojiblancos. Mientras tanto otro ingeniero, Florentino Pérez, le ha ratificado en su puesto hasta final de temporada (en declaraciones a la RAI 2). Y esto último si que es mala señal.
Está en juego el primer puesto del grupo. Algo que se antoja fundamental. Porque el segundo del grupo juega en casa el partido de ida de octavos de final. Y es ahí donde el Real Madrid ha sido eliminado los 5 años anteriores.
Kaká vuelve a Milán. Y confío en que haga mejor partido que hace dos semanas, en su primer enfrentamiento contra su ex club. El que está con ganas a juzgar por sus declaraciones es Ronaldhino. Quien deslumbró al final del partido con una carrera donde ganó en velocidad a Sergio Ramos.
La victoria es posible, es un juego, pero me conformo con el empate. Una derrota abultada disparará el rumometro. Mientras la sombra de Mancini (se ha desvinculado de su relación contractual con el Inter) ya sobrevuela sobre la casa blanca…
El abuelo Siset me hablaba,/ de madrugada en el portal,/ mientras el Sol esperábamos/ y los carros veíamos pasar.// Siset: ¿No ves la estaca a la que todos estamos atados? Si no podemos librarnos de ella, nunca podremos caminar.// Si tiramos todos ella caerá y mucho tiempo no puede durar. Seguro que cae, cae, cae/ bien podrida debe estar ya.// Si yo tiro fuerte por aquí/ y tú tiras por allá,/ seguro que cae, cae, cae,/ y nos podremos liberar.// Pero, Siset, ya hace mucho tiempo,/ las manos se me van desollando,/ y cuando la fuerza se me va/ ella es más ancha y más grande.// Bien cierto que sé que está podrida,/ pero es que, Siset, pesa tanto/ que a veces la fuerza me abandona./ Vuelve a decirme tu canto.// Si tiramos… // El abuelo Siset ya no dice nada,/ mal viento que se lo llevó,/ él sabe hacia qué dirección,/ y yo bajo el portal.// Y mientras pasan los nuevos muchachos/ estiro el cuello para cantar/ el último canto de Siset,/ la última cosa que me enseñó.// Si tiramos…
No sería exagerado decir, con el debido respeto y permiso a Quico Pi de la Serra, Raimon, Maria del Mar Bonet…, que Lluís Llach es, dentro, tanto de los cantautores catalanes como españoles, el gran compositor, si acaso compitiendo en este aspecto con Pi de la Serra. En mi opinión, fue Lluís el que trajo esa otra dimensión del cantautor a España: el compositor, sin despreciar por ello la labor del propio Quico, Hilario Camacho, Bibiano Morón o Pedro Ruy-Blas entre otros.
Mientras que la mayoría de los cantautores llegan a la canción mediante la letra, es decir, el contenido, para Llach fue al revés, por la forma, por la música. Pero claro, como cantautor, la mayoría de las veces es recordado por la letra y no por la música, razón ésta por la que, personalmente, considero que Llach ha sido el auténtico renovador de la música popular española en lo tocante a la melodía. Pero volvamos al principio.
Lluís Llach era el hijo de un médico perteneciente a la burguesía liberal catalana, de ahí le venían sus ideas de inspiración republicana y catalanista que plasmó en sus canciones. Se convirtió en el “juez nº 16” del colectivo Els Setze Jutges, cerrando así la lista de cantautores catalanes que formaron parte del colectivo.
En 1968, dentro del colectivo, Llach publica su 3er EP, formado por “Cop De Destral”, “Canço Sense Fi”, “Per Un Tros Del Teu Cos” y “L’estaca”, que es precisamente de la que vamos a hablar.
A Lluís siempre le sorprendió la facilidad con la que el gobernador civil de Barcelona autorizó la grabación y difusión del texto, a la vez que la rapidez con la que pasó a ser una de las canciones más prohibidas en toda la geografía española, pasando su autor a ser uno de los más perseguidos por la policía del régimen, cosa que le forzó a su exilio “voluntario”.
Si tomamos el texto y su contenido literal, podría pasar por una especie de relato rural centrado en el diálogo de un abuelo payès y su nieto, y quizás esto fuera lo que leyó el gobernador civil de Barcelona, y probablemente gran parte del público.
Parece ser, si hacemos caso a lo que José Ramón Pardo dice en la serie documental “La tierra de las mil músicas” (que en el asunto de la canción de autor parecía tener Luqui más buenas intenciones que informaciones) que el público se dio cuenta de lo que estaba cantando en un concierto, el primero en el que la cantara, y es que uno no puede estar cantando junto a cientos de personas “Segur que tomba” y no darse cuenta. Es en ese preciso instante cuando el gobernador se arrepiente y cae del burro; y es entonces cuando a Llach comienzan a lloverle las prohibiciones: conciertos no autorizados en cualquier lugar de España, vetado en televisión, sus canciones como “no radiables”… Así que Llach se pira a París, donde convive con otros artistas, y en donde cosecha un gran éxito tanto entre el público español exiliado o emigrado como en el francés… A partir de ese momento, Llach comienza a ser conocido internacionalmente.
En 1974, con el llamado –o mal-llamado- y exiguo “espíritu del 12 de febrero”, por el cual el régimen pretendía mostrar ciertas buenas intenciones con los disidentes, Llach no sólo parece poder volver a su tierra, sino además -¡sorpresa!- se le consiente participar en un programa de televisión con un directo en el espacio “A su aire”, en el que también apareció Serrat en su regreso del silencio impuesto por el affair eurovisivo. No es la única sorpresa que Llach encuentra: ¡le permiten cantar “L’estaca”!
Desde que las autoridades se dieron cuenta del significado real de la canción, cerca de 1968, la interpretación y radio-difusión de “L’estaca” estaba prohibida: en cada recital, Lluís expresaba su descontento por esta prohibición debido a “circunstancias que ya conocemos”, y al menos en una ocasión, durante la grabación del directo en 1972 de “Ara i aquí”, Lluís premia a su audiencia con una versión instrumental del tema al que el público puso letra. Desconozco cómo acaba la historia, pero seguramente, y a pesar de que Lluís cumplió, porque no la cantó, obtendría su multita correspondiente por “alteración del orden público”. De esa manera, cuando en 1974, en el transcurso de ese recital, tal y como podemos apreciar en la película documental La revolta permanent, Lluís se dirige a su audiencia para decirles que le han permitido cantarla, pero que como no quiere participar en estas cosas raras que pasan hoy, vendiendo una falsa apariencia de normalidad ¿democrática?, “me vais a permitir que no la cante”.
Franco se muere, comienzan los avances y retrocesos de la transición, pero ni para Lluís ni para el resto de sus compañeros (incluidos visitantes latinoamericanos, estadounidenses y portugueses) esto es una garantía de trabajo: prohibiciones totales del recital, a veces a última hora; acción calculada de grupos ultras a sueldo de la policía y de otros organismos, a veces disfrazados de militantes de extrema-izquierda; multas por “escándalo” y “alteración del orden público”… La revista humorística Hermano Lobo muestra en una viñeta una nota de protesta contra las prohibiciones que sufre el cantante catalán.
Para Lluís, una de las cosas más importantes que le ha pasado, ha sido ver como “L’estaca” se convierte en una canción popular no sólo catalana, no sólo española, sino universal: versiones en griego, en alemán, en portugués, en vasco (Gorka Knorr), en occitano, en sardo, en francés, en inglés… Llegando a convertirse, en su versión polaca, en el himno del sindicato Solidaridad.
De esta manera, “L’estaca”, esa canción metafórica a ritmo de vals, se convirtió en parte de la literatura universal, muy a pesar de algunos…
La muerte ha sido motivo de creación artística durante siglos. Músicos, escritores, pintores y más recientemente cineastas se han inspirado o servido de ella. Con la aparición y masificación de lo que podríamos denominar “productos culturales y de ocio” también ha sido objetivo de los departamentos de marketing de distintas empresas. Sean o no del mundo creativo. Ciñéndonos al planeta Música ¿quién no recuerda los muñecos y las figuras de Elvis que han aparecido en varios anuncios?
El fallecimiento de un artista, músico y/o autor suele ir acompañado de una revisión de su obra. A las necrológicas de los medios de comunicación, que glosan y alaban sus obras, se une el componente comercial. ¿Qué mejor oportunidad para rentabilizar la atención mediática generada alrededor del desaparecido? Pero no siempre se tiene éxito, por muy infalible que parezca la formula. Y tan sólo los más grandes sobreviven al paso del tiempo. Que se alimenta a través de reediciones, masterizaciones, recopilatorios, grabaciones de tributos y homenajes a cargo de otros artistas, etc.
Recientemente lo hemos comprobado con la edición especial de la obra de Antonio Vega o con los dos CDs de Mercedes Sosa (uno por cada discográfica que poseía los derechos de sus grabaciones). Michael Jackson sería el paradigma de todo lo relatado hasta ahora.
Si en vida Jacko produjo el álbum más vendido de la historia, “Thriller”, su muerte disparó la atención global. Revitalizó una industria en decadencia. Un triunfo más a añadir a sus impresionantes récords. Y estos días se ha estrenado en los cines su “This Is It”, que es algo así como el “making of” de lo que hubiesen sido sus actuaciones en el O2 londinense (rompiendo todas las marcas, en este caso de taquilla). Hasta los más escépticos de su arte se han rendido ante lo que han visto. Y es que las actuaciones –o performances, si así se prefiere- de Jackson siempre fueron del máximo nivel.
En el caso de los grupos su disolución plantea paralelismos similares. Con bandas legendarias como los Beatles acabamos de vivir una nueva explosión de ventas, que les ha vuelto a colocar en todo lo alto.
El mecanismo de cantar un dueto con un difunto fue inventado en EE.UU.Natalie Cole cantó un tema con su padre, el genial Nat King Cole. En España la primera experiencia se realizó con Nino Bravo. Importé la formula y la ampliamos a varias canciones. Además se incluyeron las versiones originales. Había más ganchos, incluido el precio (2×1), pero no es ni el sitio ni el momento de relatarlos aquí. Tan sólo comentar que funcionaron todos. Fue el álbum de esas Navidades y revitalizó la figura del bravo cantante valenciano. Que se ha ido alimentando con más ediciones, un musical (que ha estado girando), anuncios con versiones de sus canciones,… Y para estas Navidades está previsto el lanzamiento de un disco tributo, “40 años con Nino”, con la presencia de artistas que van desde Seguridad Social hasta Marta Sánchez, pasando por Rosario o David Summers entre otros.
En resumidas cuentas a algunos la muerte les sienta tan bien…
