Barricada en El Músico Digital

9 de febrero de 2010

Conozco bastante gente que considera que “La Tierra Está Sorda”, el último de Barricada, es el mejor álbum español del 2009. Desde bloggers hasta críticos. Lino Portela es uno de ellos (Mariskal es otro).

El Músico Digital es un proyecto audiovisual de Portela. Lo que intenta es descontextualizar a los músicos. Sin restricciones de estilos: un día graban a Barricada y otro a Camela (están en ello). ZOO, La Cabra Mecánica, Arizona Baby, Luis Auserón y 84 han sido otros Artistas que han pasado por delante de sus cámaras. Se pueden ver en su Web o en su canal de youtube.

 

En la misma onda de “Matilde Landa” se rodó “Pétalos”, otra de las 18 grandes canciones que conforman la nueva entrega de Barricada.

Un siglo de canciones 56: “Un Telegrama” (por Rodri)

8 de febrero de 2010

Fue campaña para el verano pasado, el del 2009. En televisión, entre muchas situaciones familiares, aparecía un treintañero que decía: ¡Papá! ¡Oye! ¿Tú no decías que no pagabas comisiones? ¿Por qué me pides el teléfono de ING? Gesto cómplice y se ponía a cantar: Ya lo sabía, ya lo sabía.  Al mismo tiempo sonaba por debajo y subía a primer plano una voz femenina que, acompañada de orquesta, decía la misma frase.  En la radio, la presencia de la cantante en los anuncios del mismo banco, de la misma cuenta, era constante.

Esa voz pertenecía a la cantante chilena Monna Bell. Nara Escobar, auténtico nombre, nació en Santiago de Chile el cinco de enero de 1938. Gracias a un concurso de cantantes en Radio Minería se dio a conocer y, desde sus comienzos, cautivó por su voz. Tuvo la suerte, o se la mereció, de que Roberto Inglez se fijara en ella. Estamos en los tiempos de los orquestas y muchas de ellas tienen en su sonido un sabor hispano, latino.

Roberto Inglez, escocés de nacimiento, entró en los años cuarenta en la orquesta de Edmundo Ross que estaba en Londres. A partir del año 50 se independizó y formó su propia orquesta.

Con Monna Bell vino a España, entre otros países, para actuar en Pasapoga de Madrid (local de la Gran Vía que hoy, claro, ya no existe).

Fue tal su éxito que el 28 de octubre de 1956 se inauguró Televisión Española, en los estudios del Paseo de la Habana. Es ese primer programa, el Ministro de Información y Turismo, Arias Salgado apuntó en su discurso que se había elegido esa fecha por ser ese día la festividad de Cristo y Rey y al día siguiente la conmemoración de la fundación de Falange Española: “Dos fechas que han de enmarcar el futuro de Televisión Española desde el punto de vista religioso y moral, con las normas de la Iglesia Católica y el servicio a los grandes ideales del Movimiento Nacional.” Y con un “¡Viva Franco!, ¡Arriba España” se declaró inaugurada Televisión Española. Hubo Misa (como no), proyecciones de  varias ediciones de NO+DO, actuaciones de Grupos de Coros y Danzas de la Sección Femenina. Y se concluyó con el pianista José Cubiles y la Orquesta de Roberto Inglez con la vocalista Monna Bell.

Cuando en 1959, se pretende abrir España con el deseo de promocionar aires alegres y musicales, se piensa en crear (al estilo de San Remo) un Festival de la Canción. La Red de Emisoras del Movimiento, REM, se encargó de promocionar ese primer festival que se iba a celebrar en España. El alcalde de Benidorm, Pedro Zaragoza, era el mayor impulsor del “invento” que contó con el apoyo de los “intelectuales” de la época. Se llevó a cabo los días 9, 10 y 11 de julio, en el local veraniego de Manila Park, “marco incomparable” (cuántas veces se decía eso) “de tan magno certamen”.

El 11 de Julio se celebró la final y al término de las diez canciones en dos versiones (como en San Remo) Bobby Deglané leyó el acta del Jurado que proclama ganadora del Festival a “Un Telegrama”, música de Gregorio García Segura y letra de su hermano Alfredo, con un premio de 100.000 pesetas. Los intérpretes Monna Bell y Juanito Sagarra tenían la cantidad de 50.000. Monna Bell ganó, además, el premio a la mejor intérprete.

Según el orden de clasificación las cantidades iban descendiendo pero se compensaban con algunas dádivas de entidades comerciales como “Sastrería Flomar”, “Perfumería Gal”, “Mayonesa Musa”, “Medias Vilma”, “Maquinas de afeitar Padilla”, “Reloj Duward”, etc. etc.

Cesar Gonzalo Ruano, miembro del jurado, escribió para ABC una crónica, realizada en conferencia telefónica en la madrugada del día 12 para la edición de ese domingo, en la que decía: Un Telegrama es una canción triunfante, cuyas notas parecen banderines, que un día bajo el cielo unánime de Benidorm, colgamos en sus palmeras en una noche de verano sin sueño.

Monna Bell murió el 21 de abril de 2008 en México. A excepción de su amigo Juan Gabriel, estaba casi completamente olvidada. Tenía setenta años.

Monna Bell no se ha enterado que su voz ha salido por la radio y por televisión miles y miles de veces. Y si hubiera vivido, no habría obtenido ningún beneficio. A los autores, imagino que la entidad bancaria les habrá abonado su derechos por utilizar un fragmento de la canción (para eso está la SGAE) aunque, uno se pierde en el laberinto de “si sólo utilizo unos segundos…” Pero a Monna Bell, nada. Porque, además, la campaña salió en el verano de 2009, justo cuando se habían cumplido 50 años y se puede reproducir el disco sin tener que solicitar permisos a la discográfica ni al artista.  “Ya lo sabía ¡Esto es ahorrar!”, decía el slogan.

Monna Bell con tantas y tantas canciones de éxito en España, desde ese “Un Telegrama” hasta “El día de los enamorados”, se quedó “sin saber” que su voz volvía a sonar en este país donde vivió muchos años.

Por cierto, en Septiembre de 2009 retiré los ahorrillos que tenía en ING Direct. Total, no voy a salir de pobre.

 

Entradas anteriores en:

Un siglo de canciones (todos los posts)

Elecciones en Costa Rica (Maureen Vargas Pizarro nos lo cuenta)

7 de febrero de 2010

Hoy se están celebrando elecciones en Costa Rica. Maureen Vargas Pizarro nos pone al día: primero nos ofrece una semblanza de su país y luego nos presenta a los principales candidatos.

A&R (Efe Eme)

6 de febrero de 2010

Las iniciales de A&R corresponden a Artistas y Repertorio. El responsable del departamento de A&R es lo que conocemos como Director Artístico. Haciendo una analogía seria el equivalente al Director Deportivo de un equipo de futbol (antiguamente conocidos como Secretarios Técnicos). Y esta semana quisiera trazar a grandes rasgos la evolución de esta función, indispensable en cualquier compañía.

Empecemos recordando el porque del nombre: antiguamente no eran frecuentes los intérpretes que componían sus canciones. Existían claro, pero eran los menos. Los autores eran profesionales y trabajaban o bien por encargo o por propia iniciativa. Las editoriales musicales eran la pieza clave del negocio. Los 60 y la explosión del Pop y Rock invirtieron la tendencia. Los Artistas empezaron a grabar sus propios temas. En el artículo de Las pioneras del Pop podéis encontrar más información sobre estos cambios. Que además dieron lugar a la popularización del LP de vinilo.

La labor de los A&R era -y es- encontrar a los nuevos talentos, aconsejarlos en su desarrollo artístico, coordinar sus grabaciones, planificar y organizar las ediciones discográficas. Y en esta primera época, a la que hacia referencia en el párrafo anterior, la selección de las obras a grabar es lo fundamental de su tarea. Elegir a los músicos y arreglistas adecuados es también parte del trabajo, en coordinación con el productor (director) de la sesión. A veces ellos mismos se ponían en el estudio manos a la obra.

El gran salto cualitativo se produce cuando los sellos empiezan a tener sus propias salas de grabación. Incluso se produce la integración hacia delante: los estudios crean compañías. Algunos ejemplos podrían ser Chess, Sun Records o posteriormente Tamla Motown. En España sucedía con nacionales como Hispavox y Columbia o multis como RCA y Polygram. Era frecuente que los equipos de producción diesen lugar a un sonido característico. Y el éxito creaba tendencia. 

Pero las modas cambian. Y mantener un estudio es una aventura gravosa. Especialmente a partir de mediados de los 60, cuando los continuos avances tecnológicos requerían costosas inversiones en actualización de equipos y maquinaria. Además de las nominas del personal (músicos, técnicos, administrativos, etc.). Así que muchas discográficas empezaron a desprenderse de sus estudios.

Cada vez se grababa en más sitios. En España no era raro grabar en Londres o Milán. Posteriormente se saltó a EE.UU. Muchos estudios independientes se pusieron de moda, a lo largo y ancho del planeta. Algunos ofrecían servicios de hostelería en sitios paradisíacos. Paralelamente las disqueras, libres de la carga que suponía el mantenimiento del estudio, empezaron a tener productores en nomina. Ante la amplitud de la oferta eran claves para elegir donde grabar. Estaban integrados en el departamento de A&R. De la misma manera que los compositores lo estaban en las editoriales musicales.

La profundidad de los elencos de las grandes compañías justificaba la existencia de estos productores en nomina. También eran ejecutivos que asistían en el día a día del departamento. Pero la antepenúltima crisis del sector –de la que se salió gracias al “Thriller”- llevó a las inevitables reestructuraciones y fusiones. Como consecuencia se redujeron plantillas. Y ellos fueron de los primeros en salir. 

Hoy los Directores Artísticos siguen siendo indispensables. Pero la caída del mercado hace que su capacidad de riesgo e innovación sea limitada. Y el proceso de decisión es más lento. Lo cual tampoco es garantía de éxito. Sufre el talento –el poco o mucho que haya- que ve limitadas sus posibilidades de desarrollo profesional. Asimismo el personal de los departamentos de A&R está reducido al mínimo, lo cual tampoco facilita precisamente su labor.

Publicado en Efe Eme

Guti al Gobierno

5 de febrero de 2010

Guti debería formar parte del Gobierno. No tengo claro el Ministerio. Lo dejo en manos de quien corresponda. No se alarmen, sigan leyendo y verán como no es una propuesta tan descabellada…

La semana ha venido marcada por el taconazo del 14 blanco y la confirmación del deZgobierno. Alguna vez ya les he mencionado que esta segunda legislatura empezó siendo la del deZencanto –el primer gobierno no llegó a cumplir un año siquiera- para pasar al actual deZgobierno.

Está siendo el annus horribilis de José Luis Rodríguez Zapatero. No parece dar una a derechas. Ni a izquierdas. Y lo peor es que también le han calado por ahí fuera. Coincidiendo con la Presidencia de la UE. Lo que iba camino de ser una escalada a las cimas de la gloria se está convirtiendo en una pesadilla. Leire Pajín debe estar mordiéndose las uñas.

El consenso negativo en torno a Z es preocupante. Desde medios como Le Monde hasta la prensa económica o el ultimo articulo del Premio Nobel Paul Krugman; políticos y dirigentes de otros países europeos, indignados ante la infantil pretensión de ser multados (castigados) por el líder de una de las peores economías del continente. Menos mal que el jefe, Don Emilio Botín, acudió al rescate de Z con unas declaraciones apoyando unas medidas sobre las pensiones, que ahora parece que ya no se van a llevar a cabo.

PIGS (cerdos) son las iniciales de Portugal, Italy, Spain y Greece. Todos del sur, con un componente claramente despectivo. Il sorpasso que le dimos a Italia ya no es tal. Y Almunia se refirió a España comparándola con los problemas de Portugal y Grecia. Nuestra Bolsa se desplomó (era la confirmación del peor de los escenarios posibles). 

Por aquí algunos recordamos –entre otros asuntos- lo de los 400 euros de quita y pon; las bombillas; los recortes en I+D+i; la subida de la luz por encima del coste de la vida; las comisiones bancarias y por supuesto el espectáculo con la propuesta no propuesta de reforma de las pensiones. El Plural recogía las portadas de la prensa española sobre esta reforma, que es una un día y otra al siguiente: La prensa carga contra los “bandazos” de Zapatero con las pensiones.

Antonio San José pedía Por favor, ¡ideas claras! y terminaba con:

Lo que está enfrente, el Partido Popular, no es una alternativa cautivadora, pero ése no puede ser el argumento para dejar de señalar las múltiples deficiencias de un Gobierno sin rumbo, “sin patrón y sin bandera, navegando sin timón donde la corriente quiera”, como hubiera dicho León Felipe. 

En el Informe Robinson dedicado a Guti, el jugador primero decía que quería quedarse en Madrid y retirarse en el Madrid, el club de toda su vida. Para a continuación declarar que el Inter sería un buen destino después del Real Madrid y rematar diciendo que su ilusión es comprarse una moto y vivir en Bangkok…

¿Da la talla o no la da? Ya me entienden ustedes (y atención: la amenaza para hoy es la reforma laboral).

Entradas relacionadas:

Política de comunicación

La austeridad socialista 

Censura en los blogs de dirigentes del PSOE

Cocido con Luis Prosper

4 de febrero de 2010

Luis Prosper es un veterano del tecno español. Miembro junto a su ex, Clara Moran, de Oviformia SCI, un rara avis de “la movida”. Evolucionaron y se transformaron en Heroica. Editaron tres discos. Pero su reconocimiento –popular y profesional- llegó con sus composiciones y programaciones para Fangoria. Fueron tres álbumes: “Una Temporada En El Infierno”, “Naturaleza Muerta” y “Arquitectura Efímera”.

Residente en Cuenca está en Madrid grabando. El proyecto se llama Bretón Armada y lo firma junto a Big Toxic.

Ayer compartimos el cocido de El Schotis. Era la primera vez que manteníamos una conversación, aunque sabíamos el uno del otro de toda la vida. Del mundo de la música, del “Siglo de canciones“, de Facebook y, gran casualidad, del colegio. Fuimos al mismo y además él era compañero de clase de mi hermano Christian. De hecho eran íntimos, aunque perdieron el contacto y no se han vuelto a ver. Ayer estaba en Barcelona y no pudo unirse a la comida. Otra vez será.

 

Y de repente me quedé sin batería…

Ciencia y cocina según ZP (por Pedro García)

3 de febrero de 2010

La segunda legislatura de ZP arrancó marcada por la tardanza en asumir la gravedad de la crisis, por mucho que ésta fuera mundial y pillara a todos los “expertos” con el paso cambiado. No obstante, no tardó mucho nuestro presidente en repetir como un mantra que el propósito fundamental de su gobierno era cambiar el modelo productivo reinante en los últimos años en España. En dos palabras, menos ladrillo y más investigación e innovación. Lo repitió tantas veces que algunos le creímos… hasta que surgieron, en el verano pasado, los primeros rumores de cómo se iban a repartir los dineros de cada ministerio en los Presupuestos Generales del Estado, que es la prueba del algodón de las promesas de cualquier gobernante.  

La reacción de incredulidad de la comunidad científica ante la magnitud de los recortes previstos fue subiendo de tono hasta el punto de que la COSCE (Confederación de Sociedades Científicas de España) publicó una carta en los periódicos, el 17 de septiembre, con el significativo título de ¿Hundir la ciencia por el precio de seis “ronaldos”? En la misma línea, Joan Guinovart, presidente de COSCE, alertaba al gobierno por las mismas fechas de la barbaridad que iban a cometer: “Si creen que la investigación y la educación son caras, prueben con la ignorancia y la mediocridad”. Y mientras tanto, nuestra ministra Cristina Garmendia se descolgaba con una entrevista en Telva donde textualmente decía: “Me quita más el sueño que mis hijos traigan un suspenso a que me reduzcan el presupuesto del ministerio”.

Lo cierto es que el malestar generalizado del mundo de la ciencia consiguió, al menos, que los iniciales recortes se quedaran en cifras menores de las inicialmente previstas, pero recortes al fin y al cabo. Eso sí, en el mercadeo final en que se convierte la aprobación de las diferentes enmiendas a los presupuestos, una parte muy importante de los aumentos de última hora para el Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN) fueron para el País Vasco… Curiosamente el PNV aportó los votos imprescindibles para que dichos presupuestos fueran aprobados, pero naturalmente eso fue sólo una casualidad.

Y así, dentro del capítulo de subvenciones del MICINN resulta muy significativo enterarse de las prioridades de la política científica  del ministerio en una época de crisis y  austeridad: siete millones de euros se han destinado al “Basque Culinary Center Fundazioa” (¡escrito así, con tres palabras en inglés y una en vasco!). El real decreto correspondiente no tiene desperdicio y recomiendo su atenta lectura: se argumenta, con razonamientos muy sesudos, sobre “el interés público, social y económico de la concesión de esta subvención”. Por supuesto que al todavía por entonces secretario de Estado del MICINN, Carlos Martínez, le faltó tiempo, un mes antes de ser destituido, para ir a San Sebastián y hacerse la foto correspondiente con Arguiñano, Arzak y compañía (supongo que también aprovecharía el tiempo para comer convenientemente y comprobar la buena inversión de esos siete millones).

En fin, ésta es la situación de la ciencia española en 2010. Gráficamente se puede decir que en los últimos años se dieron dos pasos adelante hacia el nivel medio europeo de inversión en I+D, pero ahora se están dando tres pasos atrás con el agravante de que la recuperación será mucho más difícil. Y lo peor de todo es el descrédito que este gobierno ha sembrado para el futuro en los más jóvenes que todavía tienen (o tenían) ilusiones puestas en dedicarse a la ciencia. Definitivamente nunca seremos un país donde los científicos podamos tener la misma consideración y respeto de las que gozan en Estados Unidos, Alemania, Reino Unido y demás países con los que nos queremos comparar. Aquí preferimos cultivar y alabar a intelectuales tipo Belén Esteban… y así nos va.

Paco Buyo responde…

2 de febrero de 2010

Amigos y conocidos me piden más posts de futbol. Antonio San José, al que siempre hago caso en sus consejos y recomendaciones, llega más lejos: sugiere cambiar la serie “Un siglo de canciones” a otro día, para dejar campo libre a un lunes dedicado a la jornada de Liga. Pero no acaba de convencerme.

Barrunto los pros y los contras en el corto trayecto, 5 paradas, que me lleva a mi destino, la estación de Alonso Martínez. La cita es en la cervecería de Santa Bárbara. He quedado a comer con Eleonora Giovio y Lino Portela en un italiano cercano, en la calle Orellana (“la mejor carbonara de Madrid” me contó ella). La última vez que me hablaron con pasión de un restaurante italiano fue de uno al lado de casa. Y también fue una mujer (“el mejor tiramisú que he comido desde que volví de Roma”).

El Metro es probablemente el servicio público de Madrid que mejor funciona. Llego quince minutos antes de la hora acordada. Me doy una vuelta por la plaza, que presenta novedades que no conocía. Y casualidades de la vida me encuentro con Paco Buyo. Hacía por lo menos 11 años que no nos veíamos. Desde que se presentó un día a visitarme en las oficinas de BMG.

Dimos cuenta de nuestras vidas mientras nos tomábamos una caña. Cuando llegaron Eleonora y Lino, ya estábamos hablando del Real Madrid. Y de repente pensé por qué no plantearle algunas de las dudas que tengo respecto al equipo y la Liga. Esas reflexiones que darían lugar a una entrada. Está claro que es mucho mejor tener una voz autorizada como la suya. Paco Buyo responde…

Un siglo de canciones 55: “Os Compañeiros” (por Gustavo Sierra)

1 de febrero de 2010

No pretendo romper la línea de canciones conocidas por todos o por casi todos, sino al contrario, hacer un poco de justicia con una canción que debiera ser conocida, pero que incluso los propios gallegos ignoran su existencia. Hablo de “Os Compañeiros” del gran Benedicto. La siguiente reseña biográfica es una modificación del escrito que hice para el aniversario de Voces Ceibes y que podéis leer aquí.

Quizás la carrera de Benedicto no fuera la más larga o la más profusa de entre todos los miembros de Voces Ceibes (sobre todo, comparado con Miro Casabella o Bibiano Morón), pero, en muchos casos, sí la más intensa. Benedicto García Villar, un joven vinculado al movimiento de Cristianos de Base, fue junto a Xavier González de Valle, uno de los fundadores del colectivo Voces Ceibes. Es de justicia reconocerle a Benedicto ser el primer cantautor en lengua gallega.

En sus primeros recitales, Benedicto canta poemas de amigos como Lois Diéguez, que serían  grabados en su primer EP, como el impactante “No Vietnam” (En el Vietnam), la reflexión sobre la canción comprometida en “O Arte De Amar”, la protesta social en “Eu Son A Voz Do Pobo”, y una canción propia, el retrato de un desempleado en “Un Home”. De estas fechas también es “Loitemos” (Luchemos), que no fue incluida en el EP, pero sí en el recopilatorio inter-regional “Cerca de mañana”, junto a temas de Elisa Serna, Imanol, Vicente Araguas o Lluís Llach.

Benedicto pasa cierta temporada en Madrid, actuando junto a diversos miembros del colectivo madrileño Canción del Pueblo, como también lo haría Bibiano. Es precisamente en Madrid, poco antes de ser reclamado por sus compañeros de guitarra, donde descubre el inmenso talento de José Afonso al escuchar “Traz Outro Amigo Tamem”. Desde ese momento, Benedicto se marca como meta conocer a este gran artista. Y así, en una visita a Portugal, después de  despejar la sospecha de que aquel joven gallego que había venido a conocerle no era un PIDE, comienza entre ambos una relación tanto profesional como de amistad. Benedicto acompaña a José Afonso a varias actuaciones a lo largo de Portugal, Galicia, y otros lugares de España y del resto de Europa hasta justo el año 74, colaborando en la grabación del LP del cantor portugués “Eu Vou Ser Como A Toupeira”, del año 72. De su amigo y mentor, Benedicto comprendió que había en la música popular gallega una energía inmensa y propicia tanto para la reivindicación política como para la creación musical.

Benedicto y “Zeca” Afonso

Benedicto grabaría dos LPs sólo, bajo la genial producción y arreglos del gran cantautor argentino Alberto Gambino. El primero de ellos fue “Pola Unión”, editado en 1977 por el sello Explosión; un disco que él define como la síntesis de todo lo ocurrido desde sus comienzos musicales hasta esos días: los días con Xavier (representado en la versión del “María Soliña” de Celso Emilio que musicó Del Valle); su reencuentro con la música de su patria, en “Dorna“, que se abre con una conocida coplilla popular gallega, y la tradicional “Si Vas Ó Convento De Herbón“, para el que hace magistralmente la segunda voz su eterna compañera Maite; los años de trabajo con Zeca, representado en la canción “Nosa Señora Da Guía“, basada en una canción popular galaico-portuguesa de la que ambos hicieron una versión; también los momentos amargos, en “Cantar De Berce Pro Víspera De Emigrar“: “Se por algures notades un certo sabor ácedo, non vos estrañedes, é o amargor que ás veces ven a boca de tanto ter que tragar saliva.“, dice en la reseña de su disco, para el que colaboró su camarada Bibiano, inseparable compañero por aquellos entonces. Podéis escuchar todos los temas del disco en su blog personal, así como algunos temas de su siguiente disco. Y, dado que él mismo no sólo la subió, sino que así lo recomienda, su obra se puede descargar del E-Mule.

Y paramos aquí, por ahora, porque es en este disco en el que Benedicto graba la canción de la que voy a hablar; la primera del disco. “Os Compañeiros” es una hermosa canción, con un ritmo irresistible y una línea melódica preciosa. Lo más interesante de esta canción es el doble, o triple sentido, que la hermosa poesía de Benedicto parece indicar: esos “compañeiros” podían ser unos obreros o campesinos perfectamente, pero también podían ser los mismos Voces Ceibes, retratados como pioneros de un movimiento artístico; o incluso los miembros de la federación gallega del PCE… Cualquiera de las interpretaciones valdría. Los créditos de la canción son los siguientes:

Guitarras: Alberto Gambino, Suso Quiroga y Benedicto
Bajo: Pepe Bordallo
Piano Fender: Alberto Gambino
Tumbadoras, “lixas” (?) y claves: Alberto Gambino
Bongos: Fofo Correia
Voces adicionales: Bibiano Morón y Maite (la esposa de Benedicto)

El vídeo de la canción lo elaboré hace ya algún tiempo, como un homenaje a Voces Ceibes (aunque falta Suso Vaamonde, pero como parecía ser más bien un miembro ocasional no me preocupa mucho). El único secreto del vídeo es que lo hice intentando que el verso “seu ollar…” coincidiera exactamente con la foto del disco “Os Nomes Das Cousas”, en el que la honesta mirada de Benedicto brilla.

Entradas anteriores en:

Un siglo de canciones (todos los posts)

Emilio Cañil: adiós a un pionero (Efe Eme)

30 de enero de 2010

El fallecimiento de Emilio Cañil Bartolomé, fundador de Discoplay, ha descubierto varias facetas de su persona y también de la industria de la música grabada. Y quisiera empezar destacando los comentarios -de sus clientes y colaboradores- escritos aquí, en mi blog y en otros sitios de la red: todos transmiten un enorme cariño hacia su persona y un gran respeto por su labor. Ángela, su viuda, me contaba emocionada su sentimiento de agradecimiento, por el reconocimiento para alguien que siempre huyó de los focos públicos.  

El pasado mes de noviembre Don Emilio cumplió 65 años. Natural de Rascafría, su primer trabajo en la capital fue en la editorial Aguilar. Algo decisivo en su vida y su carrera profesional. Ahí estaban la mujer de su vida y Mariano Fuentes, con quien empezaría a vender discos en el Rastro (1964-1970). Posteriormente los caminos de la joven pareja (tenían 19 años cuando se conocieron) quedaron sellados. Ellos emprendieron caminos profesionales distintos: las tiendas MF y varias iniciativas de Cañil, hasta la formación de Discoplay en 1973.

El trabajo (administrativo) en Aguilar le proporcionó la oportunidad de involucrarse en su otra gran pasión cultural: los libros. Vender música en el Rastro era un complemento a su salario. Como lo eran las distintas peripecias –el mercadillo de Benidorm durante el verano o el puesto navideño en la madrileña calle de Bravo Murillo- que desembocaron, primero, en la creación del Boletín y después en la apertura de la tienda de Gran Vía. Cuando el volumen del negocio auguraba posibilidades, dejó la editorial y se volcó en Discoplay. Ángela siguió en Aguilar. Pero ayudaba y participaba en el incipiente negocio. De hecho el nombre y el logo fueron inspiración suya: una tarde en La Bobia, mientras soñaban y planificaban su futuro.

Cuenta Rafa Cañil, su hermano, que el primer Boletín como tal, salió en 1972, pero ya antes se enviaba un doble folio doblado en cuatro partes (1969) y aún antes una cuartilla doblada como “E. Cañil Discos por Correo”. Y es precisamente este aspecto el que da pie para reseñar algunos aspectos en los que Emilio Cañil fue pionero.

La venta por correo era una aventura arriesgada en España. Las experiencias de éxito eran escasas. El Círculo de Lectores era una de ellas. Pero nunca se había intentado con la música. Y en aquella época los LPs no eran un formato cómodo y requerían un espacio para guardarlos y empaquetarlos. El primer almacén estaba cerca de la céntrica calle de la Cava Baja. Esos proto boletines que acabaron siendo el clásico BID (que llegaba a todos los rincones de España, fomentando la difusión y distribución de la Música Popular) sirvieron para empezar a cerrar la brecha entre Madrid y Barcelona con el resto del país. Otro problema añadido –encontrar clientes- fue resuelto con ingenio y eficacia: se enviaron cartas a todas las administraciones de Correos solicitando información sobre personas que tuvieran tocadiscos (un bien escaso en la España rural de entonces).

El primer centro comercial que se abrió en Madrid fue “Claudio el Loco”, en la calle Claudio Coello del barrio de Salamanca. Y Cañil estuvo ahí desde el principio con su stand.

Discoplay también fueron los primeros en vender merchandising: chapas, camisetas, pósters (especialmente recordados por muchos de nosotros), etc. Lo mismo podemos decir de la venta de entradas para conciertos y recitales (como nos recordaba Lorenzo Rodríguez, responsable del Rock-ola).

Otra innovación fueron sus campañas de fidelización: se entregaban distintos Diplomas a los mejores clientes.

Párrafo aparte merece la apertura de la tienda de Moscú en 1992. La primera tienda occidental en la capital soviética, como resaltaba Billboard (gracias a Anselmo por el enlace).

La primera tienda se abrió en el sótano del edificio Los Sótanos de la Gran Vía. Cuando el cambio de propietario del inmueble les obligó a mudarse se marcharon a la Torre de Madrid. También tenían tiendas en la calle Hernani y en el centro comercial de La Vaguada y abrieron una en Benidorm. Sus locales de Bilbao y Pamplona también fueron pioneros en el concepto “franquicia” (aunque este nombre no se conocía en aquellos tiempos).

Hay aspectos del negocio que se han puesto de manifiesto estos días. Son de los que vengo escribiendo habitualmente en estas páginas, como el precio de los discos. Los más fieles recordareis que sostengo que el precio de los LPs, casetes, CDs, etc. no dependen de las discográficas. Es asunto exclusivo de las tiendas. Y cuando os quejáis de que son caros, en realidad os estáis refiriendo a El Corte Inglés y similares. Porque no era el caso de Discoplay. Ni de MF ni Madrid Rock (Pepe Arnedo también empezó vendiendo discos en el Rastro). Los Cañil daban el mejor precio que podían ofertar. Y cuando años más tarde aterrizó FNAC, Arnedo y sus Madrid Rock reaccionaron con una guerra de precios (que beneficiaba a los consumidores y provocaba enormes dolores de cabeza a las compañías presionadas por las tiendas, sus clientes). Y ojo, que en un principio no había IVA, como ahora. El cual subirá al 18% en unos meses. El más alto de cualquier producto cultural.

En los 80 tener un sello discográfico era algo sexy. Y las tiendas –y sus propietarios- no fueron ajenas a esta explosión (no podemos olvidar tampoco el efecto Branson). Chocolat (Baleares) montó Discmedi, que sigue en funcionamiento. En Madrid Escridiscos, primero, y Arnedo, después, fueron accionistas de la Twins de Paco Martín. Julio Ruiz (autor del post sobre el Rastro, cuyo enlace está en el 2º párrafo) cerró su tienda y se centró en su compañía, especializada en bandas sonoras (Vinilo). Pablo López en Barcelona usó el nombre de su tienda (Balada Discos) para la suya. Y nuestro héroe de hoy no fue ajeno a estas movidas. Estuvo ahí desde el principio: editó los fondos fonográficos de Moses Asch, la legendaria Folkways Recordings. Fueron más de  cien referencias: Woody Guthrie, Pete Seeger, Memphis Slim, Cisco Houston, Duke Ellington, la primera edición completa de las canciones de la Guerra Civil Española con sus textos originales, etc. En ediciones cuidadas y a un precio competitivo.

Cuando los problemas económicos se amontonaron, y los impagados alcanzaron niveles insostenibles para el normal mantenimiento del negocio, varias discográficas se aliaron para mantener Discoplay a flote. No voy a dar los nombres de los que no se sumaron al plan rescate (que incluía participación accionarial). Prefiero resaltar a los que ayudaron: independientes nacionales como Dial, Fonomusic y Nuevos Medios; multis como CBS y juraría que BMG. Que me disculpen los que apechugaron y no he mencionado. Tienen los comentarios para rectificarme.

La vida ha jubilado a Emilio Cañil a sus 65 años. Pero su obra –la actividad comercial- y su persona –culto, instruido, inquieto y sobre todo excelente persona, amigo de sus amigos) permanece en nuestros corazones. Y ahora gracias a Internet también lo hará en nuestra memoria colectiva.

Publicado en Efe Eme

Entradas relacionadas:

Tributo a Emilio Cañil (por Antonio González Lejárraga)

Tributo a Emilio Cañil 2 (imágenes cedidas por Antonio González Lejárraga)  

Falta de respeto total (Efe Eme)

Algunas aclaraciones sobre las discográficas (Efe Eme) 

¿A quién le pilló el toro del cambio tecnológico? (Efe Eme)

El precio importa (Efe Eme) 

Aún colea la teoría de la Larga Cola (Efe Eme)

Colaboraciones 2: Hasta aquí podíamos llegar (para Ritmos del Mundo) 

Algunas consideraciones (Efe Eme)

El precio de los discos en El Corte Inglés 

Agravios comparativos 2 (Efe Eme) 

Agravios comparativos (Efe Eme) 

Por una Ley de la Música (Efe Eme)

Arte y Negocio (Efe Eme) 

Así están las cosas: el círculo vicioso (Efe Eme)

La Música no es Cultura (Efe Eme) 

Valor y Precio de la Música (en Efe Eme)