Los Gatos de Madrid y los Mariners de Levante cumplieron y ganaron sus semifinales. Se impusieron a los Korsarioak y Almogavers respectivamente. De estos últimos me impresionó su 10. Incluso antes de comenzar su partido. ¡Su planta de jugador de rugby era imponente! Pregunte por él y el jugador del equipo Vacceos Cavaliers de Valladolid –quedaron quintos en la temporada regular y no pudieron estar en la Final 4- que estaba detrás mía me dijo que era de Nueva Zelanda. Al acabar el partido Diego Zarzosa confirmó que se trataba de Isaac Richmond (de la Santboiana).
Los Gatos afrontan la final como una revancha pues quedaron segundos tras los Mariners en la fase inicial de la Superibérica. Para algunos de sus jugadores –los del CRC- puede representar un triplete (ganaron Liga y Copa). Y cuentan a su favor con una profundidad de plantilla muy importante. El quince de hoy será prácticamente distinto al que presentaron en la semifinal. Su técnico se la jugó en la jornada inicial pensando en la final de hoy, y de momento la jugada le salió bien.
Gracias a los buenos oficios de Esmeralda, la jefa de prensa, pude hacer fotos antes, durante y después. Estuve con el trío arbitral del primer partido, formado por –de izquierda a derecha- Alfonso Mirat, Pedro Montoya (arbitro principal) y Miguel Roure. Este último me dijo que su padre había sido Director General de Seguridad en los 60. Igual me vaciló. O era verdad.
Pedagogía escolar: colegio de Alcalá.
Javier Ibáñez del AS con Jorge (fuimos juntos).
Cantera del Rayo en el Rugby.
El encabezamiento del post eran unas palabras de Michael Robinson, minutos antes del comienzo del primer partido. Para cerrar una pequeña entrevista con otro crack, el BarbarianDiego Zarzosa, mientras esperábamos el comienzo del segundo (con todo el ambiente del estadio del Rayo de fondo).
Suelo entregar mis colaboraciones a Efe Eme la madrugada del jueves a viernes. La semana pasada, al poco de enviarla por email, saltó la noticia del ingreso hospitalario de Michael Jackson. No mucho después se confirmó su fallecimiento. Estuve siguiendo los acontecimientos a través de CNN, que cambió su programación para dedicársela enteramente a MJ. Incluso Larry King adelantó el horario de su programa. Pero hubo algo que no me gustó nada. Se veía venir lo que iba a suceder en los próximos días. El apogeo de la carnaza y los detalles escabrosos. Tan sólo un detalle revelador: las imágenes, que ilustraban las informaciones y entrevistas del veterano periodista estadounidense, eran las del helicóptero que trasladaba el cadáver de Jackson del hospital al instituto forense. Realmente me sorprendieron los paparazzi televisivos persiguiendo por los cielos de Los Angeles al fallecido Rey del Pop. Quien está en proceso de resucitar el decaído negocio de la música grabada. De momento ya ha batido un record. Es el primer artista en vender un millón de descargas en una sola semana. Las tiendas en USA agotaron sus existencias el pasado fin de semana. Domina las listas de los álbumes más vendidos en UK (y tiene varios singles en su TOP 20).
Mi primer Walkman –el reproductor portátil de casettes- fue el de Michael Jackson. Hace 30 años, cuando Sony lanzó el aparato. Traía a los Jacksons a Madrid. Venían para grabar dos programas de televisión (“Aplauso” y un especial de Lazarov). El single a promocionar era “Blame It On The Boogie” y dejar preparado el terreno para el siguiente, “Shake Your Body”, ambas del álbum “Destiny”. Era su tercer disco desde que abandonaron Motown y el primero que controlaban artísticamente. Los dos anteriores habían sido producidos por Kenny Gamble y Leon Huff, para su sello Philadelphia International Records (los del “Sonido Filadelfia”), un sello asociado a CBS/Epic. Jermaine, casado con la hija del fundador de Motown –Berry Gordy- se había mantenido fiel al sello de su suegro y abandonó el grupo familiar.
Nada más bajar del avión en Barajas me sorprendió que Michael estuviese enchufado a sus cascos. Ayudaba a mantenerle aislado. Parecía concentrado en sus músicas. Sus hermanos parecían más asequibles y dicharacheros. Especialmente Tito. Quizás eufórico porque por fin había podido demostrar su talento como compositor, guitarrista y cantante. Y eso que la leyenda cuenta que el proyecto original del padre giraba alrededor suyo y de Jackie y Jermaine.
Ya en 1979 Michael Jackson parecía tímido e introvertido. Los cascos tampoco ayudaban. Ambos programas de TV fueron un rosario de dificultades. En “Aplauso” se encerraron en su camerino de Prado del Rey molestos por lo que consideraron una ofensa. Habían mal interpretado un comentario que consideraron ofensivo. Se pudo solucionar. Peor fue en los Estudios Roma (hoy sede de Tele 5). Michael se fue del plató. Le paré dos veces. A la tercera fue la vencida.
Primero fue por algo que consideró racista (el tono lo era). Le expliqué que “negro” en español es el “black” del inglés, y no “nigger”, un termino de lo más ofensivo. Tito que chapurreaba “mexicano” me echó una mano. Luego surgió otro problema por el sistema de realización de Valerio Lazarov. Una pesadez. Cada palabra de la canción era una toma. Rodar plano a plano se convertía en toda una odisea. En este caso la explicación giró alrededor de la idea que Lazarov era un perfeccionista y que tenia bastante merito en el mundo televisivo haber salido de Rumania, ganado premios, y además era amigo de mi padre. Me miro fijamente y comentó “yo también soy un perfeccionista…y tengo que respetarle”.
El ambiente en esos momentos era ya bastante tenso. Se palpaba en el ambiente. Y algunos comentarios eran bastante ofensivos (referentes a su edad y el color de su piel). Valerio estaba avisado pero no pudo evitar que algunas personas se pasasen. Hay gestos, miradas, que son delatoras. Y Jackson, a punto de cumplir 21 años, se percató. Dijo basta, recogió sus cosas, y se fue con los cascos puestos. Y yo detrás de él, con mis 23 años a cuestas.
El ambiente en el coche no era el más agradable. Para romper el hielo le pregunté por el aparato y por lo que estaba escuchando. Me enseñó el Walkman, me contó lo que era y me puso los cascos. Nunca olvidaré ese momento. Estaba sonando “Rock With You” (varias mezclas). Le dio al fast forward y “Don´t Stop ‘til You Get Enough” atronó en mis orejas. Así que lo que no paraba de escuchar era “Off The Wall” (se editaría en agosto de ese mismo año). Hablando de ese proyecto se transformó. Era otro. Todo entusiasmo. Era su “baby”.
Lo mejor del accidentado primer viaje a España fue la típica noche de tablao. El flamenco es obligatorio para cualquier coreógrafo contemporáneo. Y Michael lo era. De hecho encontramos aires en un par de videos de su mejor época, así como en algunas posturas y pausas. También hay otras influencias, pero ese primer contacto y sus visitas a nuestro país desde “Bad” hasta la década de los 90 debieron cimentar esa influencia.
El director de Epic (mi jefe) le puso en su particular lista negra. A la resistencia a editar “Off The Wall” (misión imposible por otra parte) se unió la escasa inversión para promocionar el disco en España.
En “La noche que Michael Jackson rompió todos los esquemas” relataba como se folló a América con “Billie Jean”, en el especial del 25 aniversario de la Motown, donde introdujo el “moonwalk”. Y también contaba como se había vencido la resistencia de MTV a programar videos de artistas negros (él fue el primero).
“Thriller” era un éxito en todo el mundo, salvo en España. Llevaba camino de batir todos los records, menos en España. El director de Epic en España seguía siendo el mismo.
Cuando “Thriller” yo trabajaba en Nueva York, en las oficinas centrales de CBS. El marketing fuera de Estados Unidos lo llevaba mi amiga Lisa Kramer (su despacho estaba al lado del mío).
Estaba haciendo tiempo con Julio Iglesias para una reunión con el Presidente Internacional. Vino a buscarle y nos espetó: “A ver españoles ¿Cómo es que el disco más vendido del mundo no existe en vuestro país?” y mirándome añadió “voy a tener que echar al que lleva Epic y mandarte de vuelta a España”. Esa era la peor amenaza que me podían hacer, con lo a gustito que estaba yo en Manhattan. Y Julio también se “llevó” lo suyo: “Julio, haz algo tu también. Tanto que presumes de lealtad a la compañía, de ser un hombre de empresa, que lo eres. Usa tus influencias, tus contactos. Lo necesitamos. Tus compatriotas también.”
“Thriller” fue el séptimo y ultimo single del álbum del mismo titulo. Y significó el arranque en ventas del disco en España. El video se estrenó en TVE la nochevieja del 83/84. Y conmocionó al país. Más vale tarde que nunca.
Años después, ya de vuelta en España, el (mismo) director de Epic me contó: “Siempre le estaré agradecido a Julio Iglesias. Me llamó para avisarme que los jefes estaban bastante molestos por que “Thriller” no era el éxito en España que debería ser. Capté el mensaje rápido y me puse manos a la obra. Lo definitivo fue colocar el video en el especial de nochevieja. Ese soplo de Julio nunca lo olvidaré.”
Al recuperar (y perder) varias fotos me ha picado el gusanillo. Y me he lanzado a buscar más. Con la rabia de haber perdido unas cuantas he empezado a usar el blog y Facebook como copias de seguridad. Estas de hoy ya hacen compañía en FB a las subidas el domingo pasado.
La que encabeza esta entrada es una fiesta de disfraces en el chalet de los Di Stefano. En El Viso, donde vivían entonces (la foto es del 5 de octubre de 1968). Estoy en la fila de atrás. El único que no va disfrazado. A mi derecha, según se mira la foto, está Nelson Santamaría y a mi izquierda, de mosquetero, Alfredo Di Stefano (hijo). Mis colegas de infancia. El resto son hijos e hijas de Don Alfredo y de Pepe Santamaría, mas chavalería que no reconozco, incluyendo a mis hermanos (es lo que tiene lo de disfrazarse). Si os fijáis bien, a la derecha de la foto está la estatua dedicada al balón de futbol, la del lema “Gracias vieja”.
Un pequeño salto de cuatro decadas. Los Mundano pasamos un puente en Segovia y nos acercamos a saludar a Luis Mario Quintana, el mítico Profesor. Quien se merece un post en toda regla. No nos veiamos desde el siglo pasado. Y además tenía una misión: convencerle para que bajase a Madridal segundo cocido de la 99.5. Fracasé. Ni siquiera el impacto emocional que supuso el reencuentro pudo ablandarle. Tampoco funcionó el recuerdo de cómo entró en la radio (pregunté en antena por discos de Amon Düll, Can, etc. y llamó, quedamos y al poco le ofrecí compartir conmigo mi programa diario). Me contraatacó con “¿A qué no te acuerdas cual fue la primera canción que puse?”. Y no, no lo recordaba. Era “Sing Swan Song”, del “Ege Bamyasi” de Can, si no me ha vuelto a fallar la memoria… En la foto está con El Mundanito y La Mundana.
A finales de junio de 1977, en Los Angeles, comiéndole el coco al legendario Jerry Moss (la M de A&M Records). Acababa de incorporarme a Epic (una división recién creada en CBS España, donde conocí a Christophe Magny), para llevar el marketing de A&M. CBS empezaba a distribuir el sello en todo el mundo, menos USA y UK, y los californianos nos organizaron una convención de bienvenida. Mi objetivo era convencer a todo el mundo para que Supertramp actuasen en España (se estaba montando la gira europea para ese otoño y ya lo había hablado con Gay). Como buen grupo inglés tenían su equipo de futbol. Les reté. Monté un equipo con los ahí desplazados de la CBS. No soy buen jugador pero ellos eran peores. Les goleamos, marqué un par de goles y cause muy buena impresión. Les ofrecí la revancha ¡en España!
He rescatado esta foto por un post de Antonio Cambronero. Resulta que su primera cassette era del concierto de Barcelona de 1977. Jejeje en lo de las copias “dudosas” ya apuntaba maneras desde entonces…
Suelo quedar a comer con Víctor Alfaro en un chino al lado de su emisora. El menú está bastante bien. Antonio Cambronero y él no se conocían. Así que para “desvirtualizarlos” quedamos los tres un día. Me lleve la cámara (daba para un post y desde que tengo el blog hay que aprovechar cualquier oportunidad). La batería estaba agotada y tuve que recurrir al móvil. Por eso la foto es tan mala. Lo siento amigos.
Los Mundano con Cristino de Vera, un viejo amigo, en su casa. Cristino, pintor genial, fue Premio Nacional de Artes Plásticas en 1998.
Con Carlos Risueño (q.e.p.d.) y Basia en algún sarao.
Tapado por Keith Richards en Toronto en diciembre del 89. Era de las últimas fechas norteamericanas de la gira del “Steel Wheels”. Estaba todo nevado y nos movíamos por la ciudad subterránea. También estuve anteriormente en las actuaciones de Nueva York, Los Angeles, Indianapolis y el debut “oficial” en Philadelphia (hubo una actuación “sorpresa” previa para calentar motores).
Con Ron Wood y Keith Richards en Boca Raton (Florida) en 1986. Se acercaron a una reunión internacional de marketing para presentarnos “Dirty Work”, el primer álbum de los Rolling Stones con CBS. Estuvieron dos noches y la factura de los mini bares fue bastante elevada. Como se puede comprobar en la foto no les faltó ayuda…
Anoche se vivieron dos momentos irrepetibles en los estadios de nuestros dos clubes de futbol más importantes.
La velada comenzó en el Bernabéu, donde ante casi 50.000 personas Florentino Pérez presentó al primer fichaje de la nueva temporada: Kaká. Televisado por la Sexta –y no por Telemadrid- el jugador brasileño desveló que su número será el 8.
Poco tiempo después, y en el Camp Nou, U2 iniciaban su gira europea. Ante 90.000 espectadores los irlandeses presentaban un escenario espectacular. De los que marcan época. Y apabullaron, según titula El País.
Desde luego ha sido “un día en la vida”, como también lo fue en el Hyde Park londinense el pasado fin de semana: durante los bises de la actuación de Neil Young éste se arrancó con “A Day In The Life” y Paul McCartney se animó a acompañarle.
El departamento de marketing de Apple es un ejemplo a seguir. Son los Reyes. Religiones aparte no hay nadie más fiel que un “maquero” (si teclean “mac follower” en Google aparecen más de cuatro millones de resultados). Son incluso más leales que un seguidor de un club de fútbol. El caso más extremo que conozco es el de los del Bétis que se pasan al Sevilla (Lopera nunca encontraría trabajo en Apple). Y volviendo la vista a la excepción que citaba al principio, el de las religiones, hay personas que cambian o reniegan (aunque en algunas creencias monoteístas esto esté castigado con la pena de muerte).
Un “Appleadicto” lo será siempre. Cautivado por la belleza de los diseños de sus productos y una (supuesta) superioridad tecnológica, siempre encontrará argumentos para justificar los (innumerables) fallos de sus lanzamientos.
He de confesar que desconfio de ellos desde el principio: una empresa que plagia el nombre de la que crearon The Beatles no puede merecer ninguna confianza. ¿No fueron capaces de encontrar otra denominación? ¿O estaban estableciendo un principio? El de plagiar. O “copiar y pegar” por ceñirnos más al asunto informático. Tampoco me gustaba ese empeño de la incompatibilidad. Pensaba lo mismo de Microsoft, quienes acabaron ganado esa guerra comercial (¿desafortunadamente?).
He tenido la ocasión de probar algunos de sus hitos audiovisuales como Quick Time, Final Cut y Final Cut Pro. Así como su potentísimo G4 (las dos primeras versiones). Y es ahí cuando empecé a reflexionar. El G4 volaba si sólo lo dedicabas a sus tareas específicas: las audiovisuales. Como le cargases de trabajo adicional, de oficina o personal, su rendimiento se ralentizaba y dejaba bastante que desear. Lo cual era un incordio, teniendo en cuenta su coste (elevadísimo para su época).
Pero la cosa no queda ahí. Este año editando los ocho episodios de “Rodri y la becaria”, el encargado del estudio de edición en Ondas Formación nos insistió en usar lo de Apple. Le comenté a Antonio Durán que era una perdida de tiempo. Me miró extrañado. Como ya me conozco la historia no dije nada y dejé que los hechos hablaran por si mismos. Tras varios intentos, donde surgieron varios problemas con la sincronización de imagen y sonido, sugerí usar Microsoft. ¡Anatema! El caso es que no hubo ningún problema y todo funcionó a la perfección. A pesar de la prueba (y éramos Antonio y yo quienes dábamos fe de ello) el técnico/profesor del estudio se negaba a reconocer la evidencia.
Otro ejemplo son los iPods. El interruptor de On/Off, de los primeros modelos, que se lanzaron en España, no funcionaba. Si no puedes encender o apagar un aparato que te acabas de comprar… Y a pesar de ello conozco usuarios que tardan más de cuarenta minutos de conversación en reconocer este hecho, y eso que lo han sufrido.
John me cuenta que en su casa, en USA, sus hijos usan los iPods a todo trapo. Pero se estropean y los reemplazan a la velocidad del rayo. Lo cual es el paraíso para cualquier vendedor, pero no necesariamente para el consumidor. Y los averiados quedan arrinconados por toda la casa.
Desde hace dos años se conoce que los portátiles de Mac presentaban grietas en su carcasa. Se supone que los avances incorporados al Mac Book blanco habían superado estos inconvenientes. Pues no. Apple ha tenido que aceptar estos problemas. Y también hay que mencionar incidentes con sus baterías.
El lanzamiento del iPhone produjo unas situaciones curiosas o más bien chapuceras. ¿Cómo se puede explicar que tengan problemas de saturación de líneas? Se tomaron prepedidos. Es decir controlaban el número de teléfonos a fabricar porque los tenían vendidos de antemano. Por tanto también debieron calcular los de reposición, porque a la vista de las órdenes confirmadas de compra conocían el previsible boom de ventas. ¿Y no calcularon que la gente compraba los iPhones para, por ejemplo, hablar por teléfono? ¿Qué esperaban? ¿Cualquiera otra actividad alejada de la función básica del aparato? Sencillamente ridículo.
Y hay un asunto novedoso. Tiene que ver con las carcasas de nuevo. En este caso con las del nuevo modelo del iPhone, el 3GS: es una tostadora. No deja de ser una función novedosa. Aunque no estuviese prevista: se calienta más que mi Toshiba. Y no lo digo yo. Lo dice Wired, la Biblia.
Pero no les cuenten nada de esto a un “maquero”. Serán percibidos enseguida como agentes del imperio del mal. Y les miraran de soslayo con superioridad y desprecio.
En las arenas bailan los remolinos,
el sol juega en el brillo del pedregal,
y prendido a la magia de los caminos,
el arriero va, el arriero va.
Es bandera de niebla su poncho al viento,
lo saludan las flautas del pajonal,
y animando la tropa par esos cerros,
el arriero va, el arriero va.
Las penas y las vaquitas
se van par la misma senda.
Las penas son de nosotros,
las vaquitas son ajenas.
Un degüello de soles muestra la tarde,
se han dormido las luces del pedregal,
y animando la tropa, dale que dale,
el arriero va, el arriero va.
Amalaya la noche traiga un recuerdo
que haga menos peso mi soledad.
Como sombra en la sombra por esos cerros,
el arriero va, el arriero va.
¿Qué tiene esta canción que me ha hecho volver a la música?
Cuando era una adolescente, Atahualpa Yupanqui, estaba en boca de nuestros hermanos mayores (cuando todavía se ocultaba ser rojo). Recuerdo la tristeza que me producían canciones como “Te recuerdo Amanda” (Victor Jara) o “Duerme, duerme negrito”. Seguramente que en esa época también escuché “El arriero” por primera vez.
En esos años de mi vida, me gustaban cantautores como Serrat, Paco Ibáñez, Pablo Guerrero, Silvio Rodríguez y grupos como Jarcha. Sentía que escuchando sus canciones percibía una realidad reivindicativa social, a la vez que en sus letras se profundizaba en los sentimientos mas hermosos de los seres humanos.
He encontrado esta biografía de Héctor Roberto Chavero (el nombre real de Atahualpa Yupanqui) que seguramente os aportara parte del sentir y ser de este gran hombre.
Pasaron los años, me dejé llevar por la rutina del día a día, por los múltiples quehaceres de mujer trabajadora y vida familiar, la música se convirtió en un ruido agradable y alguna canción tatareada. Aún teniendo en casa a una persona que ama la música, no compartía con el esa pasión.
Y todo volvió otra vez de pronto con la canción “El arriero” y un cantante: Andrés Calamaro. Acompañaba a una persona muy especial a un concierto en Madrid, con motivo de su gira “Tinta Roja”. Pensaba que como era una música tranquila, no sería del todo aburrido. Me dejé llevar por las letras y una voz que me cautivó.
Cuando interpretó “El arriero”, sin saber por qué, pensé en mi infancia, en los labradores y en las penas que sufrieron las familias arrendadas y en mi propia familia. Imaginé a mis padres, cuando eran jóvenes y tenían que hacer parte del trabajo del campo sin máquinas. Ellas con sus vestidos negros, con sus sombreros, tapadas completamente del sol (las jóvenes bronceadas no eran atractivas) y agachadas, espigando, con el estomago vacío y el corazón lleno de tristeza.
A partir de esa canción, algo en mi cerebro pulsó el interruptor de la luz musical. La canción que siguió en el repertorio fue ”Estadio Azteca”, definitivamente ya no era una bombilla la que se iluminó, era el sol mismo lo que me deslumbró.
Existen dos grandes coincidencias con estas canciones. La primera, los autores son argentinos, la segunda, en palabras que no son mías, las dos son parte de “La banda sonora de mi infancia “ (Fernando Tejero, dice de Sabina que ha escrito “La banda sonora de su vida”).
Después de ese concierto, quise conocer más la obra de Andrés Calamaro, descubrí a Los Rodríguez y no puedo nombrar a tantos y tantos grupos que desde entonces he ido incorporando a mi gusto musical. Ya no oigo música, escucho música, leo lo que se publica acerca de la música, hablo de música, mis días más felices coinciden con la asistencia a un concierto, en definitiva mi ser reacciona ante la música.
Esta canción no es la única de mi vida, sin embargo es el tema que la cambió.
El portátil está de vuelta en casa y parece que funciona mejor: no se calienta tanto aunque va un pelín más lento. Recuperé algunas fotos que he subido a Facebook esta mañana, como la que encabeza este post. Son tanto personales (amigos y familia) como con artistas y futbolistas. Poca cosa, especialmente la de los artistas (quién podía imaginarse entonces lo de los blogs). Me quedan algunas por subir. Pero también he perdido unas cuantas. Algunas irremplazables (con Jagger en Londres cuando su “Primitive Cool”) y la de Michael Jackson cuando le entregamos la capa (de hecho si no recuerdo mal la llevaba puesta en la foto). Esta espero encontrarla, o bien a través del fotógrafo –Domingo J. Casas- o vía algunos de los que formaban parte del festejo.
Lo cual me lleva a lo importante que es estar en el sitio justo en el momento adecuado (como cantaba hace décadas mi admirado Dr. John). Porque los que hemos trabajado con Jacko tenemos una perspectiva, por circunstancias profesionales, de la que carecen el resto de los mortales. Y en este aspecto los de la discográfica (Epic/CBS) y los promotores de conciertos, como Gay Mercader tenemos una ventaja clara. Gay publicó una tribuna en El País y fue entrevistado telefónicamente en el programa de Las Mañanas de Cuatro de Concha García Campoy.
Gracias a los buenos oficios de Antonio San José y Julio Ruiz me invitaron a la tertulia política de Concha García Campoy en Cuatro y me entrevistaron en 24 Horas de RNE. La base de las intervenciones y algunas anécdotas y episodios los podéis encontrar en estos dos posts, que los más fieles ya conocéis:
Tan sólo un inciso respecto al programa de Las mañanas de Cuatro: García Campoy es la mejor. Fue un honor participar en el espacio que habitualmente ocupa su tertulia política. En mi opinión es la mejor que hay en televisión. Es su estilo y liderazgo lo que marca el tono y el ritmo. Y además es rápida, muy rápida. Era el último programa de la temporada. Y en uno de los interludios nos contaba como habían cambiado todo el esquema previsto, porque desde la dirección del canal les habían dado más tiempo para dedicarlo al genio y figura de Jackson. Y montaron un maratón sobre la marcha. Comenté que Farrah Fawcett había tenido mala suerte hasta en el día de morirse. Estaba eclipsada por el Rey del Pop. CGC habló inmediatamente por el interfono con su realizador y le preguntó si todavía tenía las imágenes de FF, las que tenían preparadas para el programa si éste hubiese seguido su curso habitual. Y tras la pausa de la publicidad arrancaron con el ángel de Charlie…
Mi contacto personal con el fallecido MJ se remonta a 1979, cuando traje a España a los Jacksons para promocionar “Blame It On The Boogie“. En los textos enlazados anteriormente hay detalles concretos y generales, que serán ampliados en mi sección en Efe Eme “La Música de El Mundano”. Empezando este próximo sábado. Y ambos posts han sido subidos a la Web de Efe Eme, que tienen una excelente cobertura con textos de Luis Lapuente, Andrés Calamaro y los videos.
Hoy publicaba Diego A. Manrique otra pieza –interesante como todo lo que escribe- sobre Jacko que aportaba un dato que me extrañaba. Citaba a un tal Tim White y una extraña historia sobre la incultura gastronómica de Michael y su falta de educación cívica. Como me extrañaba lo que citaba le llamé para averiguar. Resulta que Mr. White era Timothy White, antiguo editor del Billboard. El caso es que lo que relata me suena falso:
1.- El que Jackson se asombrase de la carta de un restaurante francés en Nueva York no me sorprende en absoluto. A mi también me pasaba y me sigue pasando tanto en NY como en París. Me resulta un comentario de lo más clasista por parte del Sr. White.
2.- Mr. White, haciendo honor a su apellido, demuestra caer en el cliché de los racistas que van de cultos e intelectuales: “pobrecitos no tienen formación y ni siquiera saben usar el cuchillo y el tenedor, les vamos a ayudar”. Lo he oído frecuentemente entre los miembros de las bienpensantes poderosas clases sociales blancas de EE.UU. Había una caricatura al respecto –durante una cena- en “Borat“, esa delirante película. Y precisamente en ese año de 1979 compartí mesa y mantel con él en Madrid y ¡sabia usar los utensilios alimentarios! Como no podía ser de otra manera (luego nos extrañamos de las resistencias de muchos creadores hacía los medios).
Para finalizar estos breves apuntes un detalle de la foto para fijarse en los dedos de su mano.
El otro día tomando el aperitivo noté una diferencia en el local respecto a anteriores visitas: estaba repleto de gente comiendo. Y no eran extranjeros. Me resultó sorprendente ver a conciudadanos comiendo sobre la una y cuarto del mediodía. No tardé en averiguar el motivo. Se trataba de una oferta por la que daban un descuento de un 10% en el menú del día si terminabas antes de las 14.00 horas. El resultado de la promoción saltaba a la vista. Habían generado una nueva fuente de ingresos, añadiendo un turno más de comidas. Y todo gracias a una gestión inteligente del precio.
Es obvio resaltar que en tiempos de crisis prestamos más atención a la hora de rascarnos el bolsillo. Es por eso que algunas decisiones de Promusicae (la patronal española que agrupa a las discográficas multinacionales y algunas indies) son difíciles de entender en estos tiempos. Y más aún en un sector dinamitado en constante cuesta abajo desde hace años.
Las compañías han mantenido el precio de sus novedades en lo que va de siglo. Algunas tiendas han competido entre si con ofertas tanto para fondo de catalogo como nuevos lanzamientos. Y la recién finalizada “Semana de la Música” es siempre atractiva para los cazadores de gangas (FNAC por ejemplo ha estado ofertando 3 CDs al precio de 2).
Hace tres años algunas disqueras llegaron incluso más lejos. Adoptaron la técnica del “libro de bolsillo” a sus ediciones: pasados unos pocos meses reducían el precio (y el empaquetado, simplificando la presentacion). Esta iniciativa de Universal, la líder mundial de ventas, tuvo su impacto que inmediatamente se reflejó en las listas de ventas. Y también fue una herramienta eficaz para la introducción y desarrollo de nuevos artistas.
La destronada Sony afrontaba un problema. Su fusión con BMG no funcionó y acabó en absorción, a un precio prefijado anteriormente y acorde a otra realidad de mercado. Y una fiera herida siempre resulta más peligrosa.
Hace unas semanas en una reunión de Promusicae se produjo un hecho sorprendente. Ante la ausencia del Presidente de la compañía líder, el máximo responsable de Sony Music promovió una moción –que fue aprobada- por la cual sólo aparecerían en el TOP 100 de álbumes aquellos discos con un precio de lista superior a siete euros. Una pequeña nota aclaratoria: el precio de lista es aquel al que las cias. venden a tiendas y mayoristas.
Esta medida (defensiva) pretendía cercenar la penetración de la competencia en el “hit parade”, eliminando la influencia de los slide packs. El problema es que los perjudicados somos los consumidores y por extensión el mercado discográfico. Porque la respuesta ha sido subir el precio de lista de los “discos de bolsillo”. Ya son 1 euro más caros en el punto de venta. ¿En qué beneficia esto al sector? ¿Qué tipo de sensibilidad tienen algunos de los ejecutivos hoy en día? ¿A qué se dedica Promusicae? ¿A mejorar o empeorar las condiciones de mercado? Quizás por eso el camino emprendido hace un año por una independiente sea el más correcto.
No parecería que subir los precios de productos económicos sea la medida más razonable en estos difíciles momentos. Deberían aprender del local cuyo ejemplo iniciaba esta nota.
Ayer por la mañana llevé mi portátil al “hospital”. La temperatura se elevaba nada más encenderlo, lo cual no es normal. Por la noche –nada más entregar mi colaboración semanal a Efe Eme- me entero que a Michael Jackson lo han ingresado y poco después el LA Timesanuncia su fallecimiento. El Rey del Pop ha muerto.
Un aluvión de recuerdos y vivencias recorren mi cabeza. Desde sus primeros discos con The Jackson 5, para Tamla Motown, que escuchaba en la radio, siendo un niño (como él). La conmoción que me supuso “Off The Wall”, su primer álbum en solitario. Como la peña me miraba raro cuando afirmaba que era el disco del año (1979). Si no recuerdo mal sólo J.M. Costa compartía mi opinión. Por supuesto también la primera vez que vino a España. Para promocionar “Blame It On The Boogie” de los Jacksons, el hit del tercer álbum del grupo para Epic. Y como abandonó el plató de Estudios Roma (hoy Tele 5) harto de Valerio Lazarov y de varios comentarios racistas. Le paré la primera vez. Le convencí que todo había sido un malentendido. Pero se repitió y ya no hubo nada que hacer. Recogió sus cosas y se fue. Y yo detrás de él.
Y la reunión de A&R en Nueva York con Quincy Jones para escuchar las primeras mezclas de “Bad”. Tengo algunas fotos de ese día. ¡En el portátil!
También su primera gira de conciertos por España.
En La noche que Michael Jackson rompió todos los esquemascuento la historia del “moonwalk” y el inicio de la explosión en ventas de “Thriller”, el disco más vendido de la historia. Y como se convirtió en el primer artista negro en aparecer en MTV. Os recomiendo su lectura.
No puedo olvidar las turbias historias sobre su vida personal, de las que nunca sospeché, pero cuando salieron a la luz rápidamente me encajaron varias piezas de un imaginario puzzle…
Y por supuesto la espectacular fiesta en el American Museum of National History de Nueva York, por la astronómica cifra de ventas de “Thriller”.
Son tantas cosas, pequeños detalles. Tan sólo quería escribir estas apresuradas líneas a modo de exorcismo.
Vaya dos días seguidos de notas necrológicas que llevamos.
